疯狂舞台_疯狂舞台歌曲

疯狂舞台_疯狂舞台歌曲

       非常感谢大家对疯狂舞台问题集合的贡献。我会努力给出简明扼要的回答，并根据需要提供一些具体实例来支持我的观点，希望这能给大家带来一些新的思路。

1.比伯科切拉音乐节激情献唱，王嘉尔在舞台表现力怎么样？

2.请问朋克是指什么风格的音乐?

3.李宇春疯狂世界巡演2012-2013北京站的幕后花絮

4.王嘉尔科切拉舞台上大喊来自中国，很让人自豪，你怎么看?

5.潘玮柏回应月瘦26斤称“管住嘴后疯狂练舞”，他为何舞台效果到底有多拼？

比伯科切拉音乐节激情献唱，王嘉尔在舞台表现力怎么样？

       比伯科切拉音乐节激情献唱，王嘉尔在舞台表现力非常酷、拽！是我们中国人的骄傲！

       Coachella（科切拉音乐节）2022，这个在美国加州举办的音乐节一直吸引着来自全球的音乐人、网红、明星、模特等参与；堪称全球性质的?大趴?。王嘉尔本人也作为正式嘉宾受到邀请，他也成为首位登上Coachella主舞台的中国艺人。

       2022年科切拉音乐节，王嘉尔在台上连唱三首，现场真是又燃又炸，唱到嗨时，王嘉尔还主动把上衣给脱了，漏出了一身的健壮的肌肉来，真的太棒了！舞台的上发言?Jackson Wang from China?炸裂全场！在表演中，王嘉尔激情演唱，秀出性感身材。

       王嘉尔音乐节上的表现真的是太棒了，作为第一个登上这个音乐节的中国人真的是很牛。我们王嘉尔在主舞台上火力全开，完美呈现绝佳唱跳表演，爱国真的刻在骨子里，这真的是我们中国人的骄傲，王嘉尔，你是我的神，真宝藏男孩。

       我真的觉得王嘉尔超级棒：有才华，非常爱国！这是一种中国人的自信，这是民族自信！果然王嘉尔是有实力在的啊，作为中国首位登上科切拉主舞台的solo歌手，真的太让人骄傲啦，王嘉尔的表演即使是放世界舞台也毫不逊色啊，劲歌热舞荷尔蒙气息满满，这氛围真的燃炸啦！从含蓄打招呼的微笑，到舞台上肆意洒脱的笑，再到生活中爽朗的笑，真的各有各的心动感觉，直接戳到我的审美啊！看到就疯狂心跳！

       王嘉尔在舞台表现力真的非常棒，舞台上的他和平常生活中的他完全不一样，他就是为舞蹈而生的吧！

请问朋克是指什么风格的音乐?

       晕倒是因为人过多过挤，呼吸不到新鲜空气。疯狂那是当然，只亲眼看见他就让人疯狂，被他的舞蹈、舞台感染力、音乐吸引，女的更是被他的气场、与众不同的充满魅惑的气质、富有感染的笑容、性感等迷惑了。我曾今被九十年代的迈克尔杰克逊迷惑了。

李宇春疯狂世界巡演2012-2013北京站的幕后花絮

       简单介绍

       朋克：朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系。1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。

       朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。

       从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊?在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。

       详细介绍

       朋克发展史+++朋克风格的类型。 !zj^\AxA

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       70年代朋克发展史——70年代的神话 60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国 “白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》 中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快 乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行 榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。 X:FyX1;^

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       进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外 界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这 样，朋克对这个世界就无足轻重了。 ^E}QYeY*T

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       Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱Tom Verlaine、吉他手Richard Lloyd、鼓手 Billy Ficca及贝司手Richard Hell。1974年，电子音乐大师Brian Eno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和eardrop Explodes等都有很大影响。 a j_`B/o

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       音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌 中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会 上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。 b0YU HM8)

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       尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。 NB:U!'

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       英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the Doobie Brother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代 后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之 。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。 &G-/>V<Q

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       提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了 一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the New York Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装 设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。 !W;~`t

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       1975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪 的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁 链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连 艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为 "坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲 着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。 ~/Z )1| R

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       1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐 节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发 型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露 脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐可言”的乐队。 ;SzX<k*;

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       1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，乐队推 出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在 纽约街头看见的一件亮**T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封 套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌 惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基 25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这 后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散 了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。 !@C "-F

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       另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the New York Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组 b(6BB]0

       70年代中期，英国出现了一种混乱、无序、粗野、原始的音乐形式。它反摇滚、反艺术、反理性、反逻辑、反集权文化、反资本主义；它表达了来自劳工阶层的青少年对社会的不满，对现实的抗议；它只有破坏，没有建设，通过否定、破坏、毁灭一切价值观念的手段充分展示其叛逆性；它没有经过唱片工业的策划与包装，是一种最真实的年轻人的音乐——它就是朋克乐，与艺术、政治、社会及摇滚乐本身都有纠缠不清的关系，并以其极端丑陋的视觉形象获得了胜利。从70年代的Patti Smith、the Ramones、the Sex Pistols、the Clash，到80年代的Dead Kennedys、Minutemen、Black Flag、the False Prophets，直至当今90年代的Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden和Offspring，朋克乐粉碎了一代年轻人的价值观念，改变了摇滚乐的轨迹。 7"-!0@~{

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       80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。 7)krH4

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       朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。 $~=sqb|mH

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       80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。 g+Z%Z]x*c@

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       当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。 l=ckx\VR

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       其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。 (] 'VeA

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       1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。 @?ZXf)

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       无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。 MH[s?1+]

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       继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。 hMUw)r8bZ

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       朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。 -xTW'QEq<

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       朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。 $Tusl*d

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       到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。 $R2e1N(Z

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       1991年11月15日，Nirvana为《Nevermind》刚推出5周销量就已达50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升。这种丑陋的、古怪的、喧闹的却又是坚实的朋克乐再度在音乐界爆炸，引起了强烈的反响与轰动，从此一发而不可收拾。但是，正由于这种被称为Grunge的音乐一开始便与商业扯上了剪不断理还乱的关系，它一出生便是一个不可能正常成长发育的畸形儿，并由此酝酿了一出出的心灵悲剧。 )#=6R,\Q

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       90年代，美国的失业危机重新抬头，就连大学毕业生都很难找到工作，即使有工作，也很难买到房子。于是这一代的年轻人认为自己的生活不及他们的父辈，他们中越来越多的人已经不想念大 学，认为与其拥有一份毫无意义的正式工作，还不如去自杀。这些对生活、对家庭与社会失望与厌倦至极的年轻人聚到了一起，于是朋克乐成了他们的精神寄托。 7D XF2$

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       朋克从诞生起就向美国的价值观、传统的伦理道德与音乐形式发起了挑战，但如今这却导致了对什么是真正的朋克乐的无休止的争议。时代在朋克的动脉中注入了大量养料，但却引起了它静脉阻塞。80年代那些在大学广播台大放朋克乐的人现在都在大唱片公司身居要职，如西雅图的KCMU大学广播台，它过去的DJ就包括现在Elektra公司副总经理Faith Henschel、Sub Pop公司的合伙人Jonathan Poneman以及Sony公司的Damon Stewart，这此人使Grunge成为从朋克乐通向市场的一条新路。如果西雅图新朋克乐通向市场的一条新路。如果西雅图新朋克的生力军Mudhoney的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》没有在英国榜上停留一年之久，如果Mudhoney没有走红，也许Nirvana也没有今天的地位。80年代末期音乐界商业化泛滥，导致90年代的新生儿Grunge走向异端：工业化了的Ministry，流行化了的Nirvana和Green Day重金属化了的Soundgarden和Offspring，迷幻化了的Dinosaur Jr和Screaming Trees，还有民谣化了Beck和Mary Lou Lord无一不是朋克与商业结合的畸形儿。 cJ|:JCH

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       Grunge的摇篮——Sub Pop唱片公司原本是Green River、Soundgarden、Nirvana、Mudhoney、Taci和Love Battery这些乐队的家，但它在3年前几乎破产。如今，它的两位合伙人Pavitt和Poneman把49%的股权卖给了华纳公司，由此他们又有了19000美元的资产。 =<\$\H C

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       在商业与主流文化即将吞噬Nirvana时，主唱Kurt Cobain选择了自杀。在艺术与商业的矛盾中挣扎的Cobain最终未能幸存下来，却是情理中事。相信在他步入天堂之时，要比他一生中的任何时刻更深更透彻地理解朋克乐。他生前曾对记者说：“大多数新乐迷并不真正懂得地下音乐，他们喜欢Guns N' Roses，也许也听Anthrax，我不期望他们懂得我们的音乐，但我总是力图使他们理解我们。也许有一天，我能打动他们。我真的希望如此。”1994年4月8日，Cobain以自己的行动实现了他的期望。他的心灵悲剧确实打动了无数青少年。 e{dVI80X?

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       如今的西雅图流行起了这样一句话：有钱能使鬼推磨。甚至那些老朋克乐手也开始挣大钱了。Henry Rollins成了朋克明星、模特儿、诗人、出版商，老Henry Rollins乐队的专辑《Stranger Than Fiction》也成了金唱片。 1jy`#O

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       因此，人永远不会因为喜欢某种音乐风格而去改变自己的天性与生活方式。 @/u?)oH

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       朋克风格的类型。 X&+dPPUs@

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       American Punk（美国朋克） h /AmXl

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       美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。 ox+]9$

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       该风格乐队列表：Black Flag , Dead Kennedys , Devo , Ramones , Talking Heads , Television 3=}M^%9E

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       American Underground（美国地下） $z?ap3<

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       在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。 jRlO0v D

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       该风格乐队列表：Beat Happening , Black Flag , Ciccone Youth , Dead Kennedys , Devo , the Flaming Lips , Fugazi , Jesus Lizard , The Lemonheads , Lydia Lunch , the Misfits , R.E.M. , Sonic Youth , Soul Asylum , Swans , Thurston Moore , 0`EcW22dZ

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       Anarchist Punk（无政府主义朋克） :'Pw

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       当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。 ,j-*sf

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       该风格乐队列表： $\[ T?c

       Dead Kennedys , rp,/"

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       L.A. Punk（洛杉朋克） R|C6i{tz

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       洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressive punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。 )

王嘉尔科切拉舞台上大喊来自中国，很让人自豪，你怎么看?

       疯狂是——做别人没做过的事情

       第一次，李宇春将演唱会和音乐剧进行完美结合，奉献一场华美宫廷又带有迷幻色彩的音乐剧——故事完整，情节曲折，角色多重，情绪饱满，整体效果远非惯常的演唱会所能比拟。这样的大胆尝试，还没有其他歌手做过。这想法，本身就是一种天马行空的疯狂。而执行完成和最终呈现的过程，更是不同凡响。在LIVE表演上，李宇春一向行在最前，但这一次，她简直玩得太疯！

       Life Style:怎么会想起来用音乐剧的形式做这场演唱会的？

       李宇春：我们第一次开演唱会的会议，请了香港的导演刘洪基，他的团队很成熟，之前做张学友世界巡演的。他提的方案不错，但仍然是常规的演唱会模式，我看了以后觉得不是我想要的，就开始想如何改变。

       我最近开始喜欢听古典音乐，多少对我有一些影响，我这几次出国，也看了很多音乐剧。音乐剧国内很少，但我非常喜欢，我最喜欢的一部就是《歌剧魅影》，那个剧是我看过最好的。我希望这次的演唱会，可以有一个音乐剧的包装形式来讲故事。之前的演唱会不管怎么变化，都是按每一part来分，形式不新鲜，怎么做都是那样。今年“WHY ME”的时候我就想打破这个常规模式，但没有成功。因此这次巡演就希望打破，只想讲一个故事，于是我们就渐渐有了音乐剧的想法。

       Life Style:导演和团队没有反对吗？没觉得太疯？

       李宇春：他们刚开始大概觉得：“你有病啊？”哈哈。我们一边做唱片，一边在开演唱会的会，唱片的主题也经历了很多改变，最后锁定这个题目：《再不疯狂我们就老了》。既然演唱会的日期和唱片差不多同步，我觉得两者必须有承接关系，所以演唱会的主题叫“疯狂”。工作团队听到要做音乐剧的时候，完全超出他们的预料，因为准备时间也不是很长。

       Life Style:那你怎么说服他们和你一起疯狂的？

       李宇春：我当时最担心的事情就是——导演跑了！哈哈，我觉得他可能开完会就辞职不干了。但还好，这次合作的导演非常好，很专业，又不是那种端着架子的导演，而是很愿意跟我探讨到底如何完成。不过开始的两次会议我们还是都崩溃了，因为交流挺费劲的，而且因为音乐剧的形式大家都没做过，经常在会议中间长时间出现空白，所有的人都很尴尬，很痛苦。

       Life Style:做音乐剧，我觉得对舞蹈和舞美的要求太高了！

       李宇春：其实我们最大的困难反而不是舞美和舞蹈，最难的是音乐！每次聊到这个部分的时候，大家就疯了。因为音乐剧的曲目都是为这个剧本而专门写的啊，但我原来的歌跟音乐剧有什么关系？于是我就开始回家拉歌单，和音乐总监谭伊哲、舞蹈总监阿KENN一起商量着做。阿KENN以前做过音乐剧，我跟他也一起看过歌剧，他大概知道我要什么。就这样，不断改歌单，不断增减……最后一次彩排之后，我还拿掉一首歌，因为怎么放都不适合。我改了很多版的编曲，还是觉得不太对。彩排后开会开到凌晨5点，决定拿掉了。

       Life Style:舞美非常华美宏大，需要繁复的设计制作吗？

       李宇春：是的，因为这次用了3D投影。我之所以要这个，是因为LED屏幕打造出来的效果，一定不会像音乐剧！3D投影的成本很高，而且设计和操作起来也很难，但我完全是为了达到音乐剧的效果而选择。

       Life Style:舞台细节让人目不暇接，道具也比以前多很多？

       李宇春：没错，道具的设计多很多！这样就增加很多危险系数。最危险的一首歌是《籁赋》，因为我在半空中跑步，四周都是空的，万一没走稳，踩空就会很危险，所以最后还是在背后加了一条威亚，保证安全。还有边跑边用手去打破很大的泡沫板，那个表演也有一些危险，板子冲过来的时候推力很大，很容易把人掀到后面去。而且最后两块大板子是连着冲过来的，这个设计是我要求的，我一定要连着击碎，才能表现出那种爆发的感觉！

       Life Style:这一出精致的音乐剧，剧本都是你自己写的？

       李宇春：我觉得这次是团队的力量共同完成的。故事是我构思的梗概，其实就是我自己这几年的人生历程，但剧本最终完成为一台表演，这个过程很不容易。主要是布置音乐，简直是太难了！要知道，很多歌的歌词，根本是跟这个情节无关的，但我们得用编曲和意境，以及整体的感觉去表演去融合，并不是说歌曲本身会很搭。

       Life Style:我听出整体编曲中加入了很多古典音乐？

       李宇春：准确地讲，都是贝多芬。有大家比较熟悉的《命运》《致爱丽丝》和《月光》。是我坚持要用贝多芬，第一个原因是我听他的作品很多，另一个原因是我喜欢《命运》放在第一部分，我觉得那首可以帮我讲述“疯狂”这个主题。另外贝多芬这个音乐家也是我本人非常喜欢的，他是疯狂的天才，命运多舛，耳聋之后也能写出旷世名作。总之，我觉得贝多芬和音乐剧的感觉很搭。包括大家进场的时候听到的都是他的作品。

       Life Style:贝多芬和流行音乐要想串起来，很难吧？

       李宇春：当然！这一次音乐总监谭伊哲被我折磨坏了！哈哈，我觉得他真的都要疯了。

       Life Style:舞蹈部分呢？我觉得你非常像专业的舞台剧演员。

       李宇春：阿KENN负责排舞，舞蹈是他来排，表演的部分，情绪的渲染，还是我自己的发挥。我之前没有太多设计，彩排也只是走位置。比如《STOP》后面寻找灯光那些表演，之前一次都没做过。我只是试演过第一幕的状态，因为有松紧带加入表演，那个必须要试。比如拉的力度不对，就绷开了，这种东西需要排练。音乐剧的设计会带来很多突发状况，不可能每次都一样。

       疯狂是——拼尽全力做到最极致

       这一次的舞台上，李宇春展示出前所未有的表演天赋和戏剧张力。因为她已经不仅仅是一个歌手，也不仅仅是一个舞者，而是在用全部的情绪和肢体，诠释一个角色的命运。她和舞蹈演员的配合默契十足，追逐征战、交缠挣扎，表现得丝丝入扣，使人屏息。而几幕独角戏，不管是唱腔还是感情都非常到位。她在舞台上跳跃腾挪、奔跑打斗，或是匍匐不起，安静守望……都呈现出一幕幕扣人心弦的故事和极美妙的景致。

       Life Style:你这次的表演特别到位，你觉得这跟演过**有关系吗？

       李宇春：肯定有关系，因为有了一些表演的经验。还有一点，因为这个剧本是我的故事，所以当我入戏之后，我很容易抓住那种情绪。《失心疯》开头那样突然地摔倒下去，那个也是在台上发挥出来的，我之前也没有做过。有很多情绪和动作，都是现场发挥，很过瘾。

       Life Style:我很喜欢《失心疯》的设计，道具和表演都很到位！

       李宇春：嗯，那首歌的表演是说当我发现自己的心魔，纠结挣扎痛苦的过程。那个水池既有足够的舞台效果，融入两个人的舞蹈表演又很独特，而且整个表演看来很有张力。对了，演我的内心的那个女生，演出前还专门去剪了一个和我差不多的短发，哈哈。这次演唱会我们在小的细节方面，都做得很到位。那首歌几乎是躺着唱的，其实我是有担心的，因为我耳麦是被压着的，怕效果不好。

       Life Style:看完整场演唱会，我由衷觉得你体力还真不错，累吗？

       李宇春：为这次演出，我天天都在练习体力，我在排练室跑步的速度比现场的速度快多了。累是一定累的，就像你说的，不光是表演，情绪也始终很满，的确比以前都累，我自己转身都在偷偷擦汗。我妈以前看完演唱会都会点评最喜欢什么。这次她只说一句：“太辛苦了！”

       Life Style:我觉得这次对舞群的考验也一样大！

       李宇春：是的，这次舞蹈演员们都非常累！又要跳舞又要表演，是极大的挑战。比如跟我跳探戈的凯撒，戴着那个面具，还要把我甩来甩去，我看到他脸上很多汗。我在第一部分戴着面具的时候，也是汗流满面。带妆彩排结束后，我们半夜临时在面具周围加了一些海绵，吸汗用，否则我的眼睛根本睁不开。这次大家真的是拼了！

       Life Style:你对音乐剧的效果满意吗？达到你要的效果了吗？

       李宇春：其实在之前，很多东西都是未知的，我不知道我自己能不能做到完全释放，或者整体能不能完成一个这样的演出。但今天我在台上的感觉，我们是做到了！我第一次在演唱会上同时带两边监听，因为我特别怕中间有人喊一句，就会破坏情绪，在表演中不想被打搅。以往演出中，歌迷们都很活跃很激情，其实我这次有点担心现场的气氛会不会破。但今天很完整，我觉得大家挺进入剧情的，没有人喊，也没有什么事情让我们出戏。

       疯狂是——燃烧灵魂的动力所在

       李宇春对舞台的掌控力已经过七年时间的验证，而她的LIVE也从来不会让爱她的歌迷们失望。但这一次，台上台下的情感交融，所有表演一气呵成淋漓尽致，堪称完美。大到整个舞台的光影交替精致搭建，小到每个角色的一举手一抬眼，还有Jean Paul Gaultier为李宇春量身定制的奢华服饰闪亮登场。李宇春和她的团队，为了这次名为“疯狂”的巡演，几乎是在燃烧生命。

       Life Style:整场音乐剧很完整，但疯狂这个主题如何贯穿呢？

       李宇春：其实我想说，“疯狂”是整场的主题和高潮，而皇后这个角色的发展，是为这个主题做铺垫。一开始，皇后登基，她是统治者，也是一个傀儡，虽然不想被束缚，但是打算认命了，《淹死的鱼》表现那种认命感。然后用那段探戈的感情戏，表达有人把她的内心唤醒。在我自己的真实成长中，并不是感情，而是很多其他东西把我唤醒，但我觉得在舞台上，用感情戏，最容易让大家看得懂。之后，皇后因为自己的软弱，不但自己被缚，还害到爱的人。第三幕是挣扎，无形的天使把皇后解救出去，但一帮人又追来，你看到我在那个部分的表演是……被虐到没有还击之力，所以在《籁赋》的时候拼命奔跑，击破阻碍。第四幕是剖析，剖析内心感觉，最后找到纯粹真我。结尾，一起疯狂！

       Life Style:之前你工作室的微博公布了剧本的大概情节，你是担心大家会看不懂吗？

       李宇春：其实我不是担心，我觉得这个故事不是很难懂，对我了解的歌迷，更是很容易感受到那个心路变化的过程。我只是觉得，事先让观众了解故事梗概，这是看音乐剧的惯例，不是吗？本来我还打算像真正的音乐剧那样，把故事梗概和角色都印在小册子上发给观众的，后来时间不够，所以用微博预告了一下。

       Life Style:到底怎么将歌曲的情绪准确分布在不同的章节？

       李宇春：先有故事，先确定了故事，从皇后到孩子的状态，是我的心路历程，是我自己从第一张专辑《皇后与梦想》到现在的经历。包括所有的纠结和挣扎，遇见自己的心魔，其实所有的故事讲的都是自己。写好故事，找对情绪，才开始改编适合的歌曲。

       Life Style:皇座是一个很重要的道具，对吗？

       李宇春：是的！开场时，皇座被聚焦，是主角命运开始的地方，也是她不愿意选择的东西。第二章，那个皇座变成彩色的，大家会以为好了，天下太平了，没什么事，可是那些黑暗的东西又从中出现，吞噬一切。当我再次被束缚，也是被绑在皇座上面。最后的最后，皇座从空中摔下来，彻底破碎，表示主角终于挣脱了命运，可以自由地疯狂。的确，皇座是一个很关键的道具。

       Life Style:是不是巡演中这一台剧目的曲目和道具不会改变？

       李宇春：没错，因为这次巡演就是要做这场音乐剧的感觉，所以不会变来变去的，因为情节是固定的。包括我选择在这一场首唱的两首新歌，也是为了搭配剧情，顾全整体感。道具和服装也是，不变。

       Life Style:我想说这次的服装真的超赞！Jean Paul Gaultier为你度身设计的高级定制实在美轮美奂，大师果然是大师！

       李宇春：是的，服装效果的确很赞，和以往不一样，每一身都很提范儿。正因为有了这些服装，也让音乐剧的感觉更加到位，宫廷感十足。服装对表演来说太关键，当你穿上那些服装，自然也会进入一种状态。

       Life Style:舞蹈演员的服装也都比以往精致很多，和整体很搭配，成本很高吧？

       李宇春：拼了拼了！哈哈。这次真的所有都拼了！舞蹈演员的服装和道具，也是根据情节设计好，阿KENN知道我要什么。他自己非常HIGH，因为他多年想做这种演出，但一直没有合适的机会。舞蹈演员们在彩排后也说：“这才是真正的表演。”其实每一个热爱舞台的人，都很想有这样的机会，所以即使累一点，耗费多一些也不怕。我是非常开心，因为这个团队和我一样，全情投入在做这件事情。每个舞蹈演员不仅仅是舞者，都是剧中角色，他们的表演很到位，连谢幕都是有专门设计过的。

       Life Style:我看到舞蹈总监亲自饰演反角，非常棒。

       李宇春：嗯，阿KENN饰演的反角，钟楼怪人一样的角色，是在操控整个局面的幕后黑手，他也操控着皇后的命运。你看到他出现的时候，3D投影上出现国际象棋，他所有的肢体动作都是跟3D效果结合的，他和皇后的位置是一样的，他在下这盘棋。这些细节很多人不一定会立刻注意到，但都是和剧情息息相关的。

       疯狂是——生命中不能丢掉的记忆

       在最后的一个章节，李宇春饰演的角色，摆脱皇后宝座，不再是被束缚的偶像，回归纯粹真我，全场歌迷被激情点燃，开始欢呼和庆祝。这是整出表演的华彩结尾，亦是七年一刻的狂热时分！李宇春弹着吉他，和歌迷共唱属于他们的歌，“我爱你！”的叫声此起彼伏，情绪到达沸点！也许有人说李宇春的歌迷很疯狂，但如果你看过这样的演出，没有一个人还会不理解这种疯狂来自何处！

       Life Style:最后一个部分宣告疯狂，自此你说第一句话，真是前所未有。据说舞台上有七台升降机？

       李宇春：是的，因为我们是在完成一部剧，那个舞台上的人是一个角色，不仅仅是李宇春。最后一个部分回归到最初的样子，才开始和歌迷互动，中间说话就不对了。这次的舞台和导播方面都很到位，因为会剪辑出来，应该会出DVD。这次巡演的所有场地，毕竟都不是音乐剧的标准剧场，比较大，所以升降机和摄像机的设置都经过特别设计。

       Life Style:机器这么多，其实挺考验的，不是吗？

       李宇春：对，这次唯一的瑕疵，是我在穿着那套白裙子的时候，升降机顿了一下，我当时立刻缓步向前走，因为接下来本来我是要再升上去的，但我担心机器有问题，心里就在寻思，是不是要放弃了。后来我听到导演在耳麦里说：“升降机可以升！”我才又退回去。

       Life Style:最后把《和你一样》改成摇滚版，这可真是个突破！

       李宇春：《和你一样》是我演唱会上永远不变的曲目，以前都不改这首歌，永远是温馨感动的一个点。这次改成摇滚的，是个突破，我觉得还不错。我拉歌单的时候，没多想，就是想把它放在“疯狂”这个部分的第一首，我就是觉得它应该是要在这个地方，我在第一次开口互动的时候也说了，因为这是我和歌迷之间的记忆。没有歌迷的支持，没有这份记忆，我不会有蜕变，也不会走到这里。

       Life Style:最后一部分的“疯狂”气氛不错，你真的很释放。

       李宇春：嗯，其实在彩排的时候，我没有做什么动作，团队都有点担心，因为后面这个部分的表演我都是一个人撑。但我觉得在现场的表演中，有前面所有情绪的铺垫，又有那么多熟悉的歌迷在下面，一定会HIGH。

       Life Style:所以你扔掉吉他？以后每场都扔一把吉他吗？

       李宇春：扔吉他？那个真没设计，一激动就扔出去了！之后的场次大概不会扔了吧，哈哈，我舍不得。

       Life Style:北京作为世界巡演的首场，我觉得完成得很到位，整场都情绪饱满。

       李宇春：因为这一场的确压力很大，上一次我在北京开唱还是2009年，其实总的来说，我在北京开演唱会的次数并不多，但北京毕竟是大本营，又是巡演的首场，我和整个工作团队的压力都很大。现场的媒体和朋友们非常多，歌迷们也都赶到北京来看首场，我觉得这一场必须得拿出质的提升。

       Life Style:最后的歌迷互动，让大家举起板子然后你自己拍照记录，是你的主意吗？

       李宇春：哈哈，互动失败。这次（票价）1280的完胜啊，大肆嘲笑VIP。之前他们说跟VIP的观众确定好时间点，我在歌曲的尾声部分说一句：“所有的人，再不疯狂演出就结束了。”大家举起纸板。结果不知道是哪里出了问题，一开头就全都举起来，我当时就汗了。

       Life Style:说实在的，我没太明白当时要干什么……

       李宇春：嗯，大家没明白是什么意思，其实设计的是大家同时举起板子，VIP区拼出新专辑的名字——“再不疯狂我们就老了！” 最后投影出来的照片是我本人拍的，拍完立刻在后台导出来投影。但真的太不整齐！我一爬上去举起相机，就想：呃，完了……（做三条黑线状）我觉得最逗的是，听到看台上的人发出一片鄙视的声音，哈哈。不过现场是这样，我觉得这反而也是一段很有趣的记忆啊。

       8月26日她们只为李宇春而来她们这样解读李宇春

       采写/ 李森

       徐巍：她那颗滚烫的赤子心，既让我们羡慕，也为之感动。

       看完李宇春的演唱会，徐巍第一时间发了一条微博，她引用了《似火年华》的歌词：再不疯狂青春就荒了，再不疯狂我们就忘了，总有一天你要回忆吧，庆幸曾有似火的年华。

       徐巍今年看过很多演唱会，但没有一场能如此场一般让她泛起了太多和青春有关的记忆。她不仅看懂了这场在创意上十足大胆的音乐剧，更从李宇春身上找到了一种超越了修饰甚至语言的力量。“李宇春的表现既内敛又极具激情，冲击力无与伦比，她让本来只属于舞台的戏剧张力，全方位地蜕变成了一场和她的个人特质完美融合的秀场。她的这种手段让我们意识到，在年轻人不容易出头的情况下，什么叫魅力，什么叫张弛有度。”

       徐巍觉得现阶段的李宇春“更自由、更懂得做自己”了，“更自由了之后，就开始敢于驾驭自己，舞台上，她就是王者，不用刻意地满足某种形象，率性自如，把气场开发到了极致。我想说的是，能量不仅有大小，更有温度，李宇春把一切争议都熔炼成了青春的正能量，她那颗滚烫的赤子心，是既让我们羡慕，也为之感动的珍宝。”

       张晓冬：很多不可能，在她那里都变成了精彩。

       张晓冬的感受非常直接，“李宇春知道大巧无形的力度，而且实践这种技巧。”对于整场演唱会，张晓冬用八个字来概括：“发自内心，回归纯净”。

       在张晓冬眼中，如今的李宇春已不再是一个单纯的演唱者，而是有主见、有风格的“疯狂”音乐人。李宇春将舞台的造型艺术与东西方元素相结合，既前卫，又不失庄重。“这和她本人的清醒分不开。我了解春春，她是一个直接的人，从来没有故作姿态的粉饰，她不会去创造一个什么形象，而是纯粹地做自己。她明白自己想要什么，有了这种基础，她必然比同龄人感受得更直接，所以很多不可能，在她那里都变成了精彩。”

       张晓冬对第一幕“被束缚的女王”印象深刻，随后的剧情，则让她禁不住感叹“年轻人的一往无前”。张晓冬非常欣赏80后、90后对梦想的执著甚至狂热，她从李宇春演唱会中尤其感受到了这种“狂热”的创造力，“再不疯狂就老了，谁说不是呢？不光是春春，疯狂属于每一个有坚持的人。”

       Susan：开花结果般的满足。

       作为李宇春“疯狂”演唱会服装设计师高提耶旗下品牌的市场总监，Susan尤为偏爱第四幕的白色长裙，“配合音乐剧的剧情，春春毫无疑问地赋予了服装生命。” 回忆起李宇春和高提耶之间的邂逅，Susan赞叹于在各自领域出类拔萃的两个人对艺术的直觉，面对李宇春，高提耶产生了一种“不管做什么，一定不会错”的冲动，而李宇春的表现则百分之百诠释了“高级定制的不同凡响”。

       这是Susan第一次观看李宇春的演唱会，散场后她兴奋难耐，连用三个“能”来表达整场演出给她带来的喜悦，“心脏能感受到春春与众不同的气质，能聆听到她的疯狂，更能与她的每一个动作产生共鸣。”这一个“疯狂”的夜晚彻底刷新了她对李宇春的认识，“简直是开花结果般的满足，玉米家族又要增添一名生力军了。”

       赵跃红：她是解放的、革命的，也是冷静的、睿智的，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。

       演唱会结尾，当那把象征着束缚与桎梏的椅子从高空跌落时，赵跃红也忍不住从座位上起立鼓掌。尽管无数次地感受过李宇春在台上的魅力，但这一次，“全面解放、革新革命、亦真亦幻、且疯且爱”的李宇春再度将视界甚高的她征服。

       赵跃红用“她将积累7年的全面才华完美释放，厚积薄发，非常到位”来形容李宇春当晚所带来的震撼和燃烧。“正所谓艺高人胆大。李宇春能唱、能跳、能弹奏、能表演、能创作、能编剧、能导演，所以只有她才敢把流行音乐演唱会与西洋音乐剧相结合，从而令这场演唱会自始至终弥漫着前所未有的新鲜和疯狂，但同时又充满爱与诚，凡此种种，令李宇春和她的团队、到场的‘玉米’与‘非玉米’们集体沦陷，是一场视觉、听觉、情感的全感观盛宴。”

       归结李宇春“缘何能领潮不败”的原因时，赵跃红总结：“李宇春从出道到现在，能让歌迷七年如一日地相伴相随，能让看过她的演唱会的人都迅速地喜欢上她，能在日渐式微的流行歌坛始终保持高人气，最重要的还是源于她的努力和真实，她的天资与积累。她是解放的、革命的，同时又是冷静的、睿智的，这些品质都是当下社会的罕物，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。”

潘玮柏回应月瘦26斤称“管住嘴后疯狂练舞”，他为何舞台效果到底有多拼？

       王嘉尔现身科切拉音乐节，他以《100ways》、《Blow》和《California》三首热门单曲高燃开唱，全场气氛热烈。王嘉尔一身黑装又唱又跳状态超好，还脱掉背心大秀狂野身材，腹肌完美吸睛。令所有中国歌迷激动的是，王嘉尔在这种世界级音乐舞台上对现场大喊：“This is Jackson Wang from China！”足以显现他的爱国之心。

       由于王嘉尔在科切拉的舞台上表演太过精彩，很快他登上了世趋（世界热搜）第一。据悉，王嘉尔是中国首位solo登上科切拉音乐节主舞台的艺人，科切拉音乐节是每年在美国加州举行为期三天的音乐和艺术的节日，是有着20年传统的庆典，也是世界最大的音乐庆典，王嘉尔能在这个舞台上表演并高喊爱国语，无疑是让全世界都一起感受中国魅力。

王嘉尔在科切拉的舞台上表演太过精彩，很快他登上了世趋（世界热搜）第一

       网友们对王嘉尔此次的表现也纷纷夸赞不已。张艺兴也转发微博为王嘉尔打call：“中国歌手王嘉尔，非常为你骄傲！”1994年出生的王嘉尔出生于香港，由于父亲是中国香港击剑队总教练，早年的他也成为了香港击剑运动员。17岁时，王嘉尔摘下亚青赛男子17岁组佩剑个人金牌，在个人运动生涯中拿下三枚亚洲冠军、三枚全国冠军、九枚国际和香港冠军。

       王嘉尔通过韩国JYP公司在香港举办的选秀。前往韩国成为练习生，并经历了长达两年半的练习生生涯；而为了音乐梦想，他不仅放弃了参加伦敦奥运会，而且还放弃了已经取得的香港大学和斯坦福大学的录取通知书。王嘉尔以韩国男团GOT7成员的身份出道，并迅速走红。后期，王嘉尔逐渐将事业重心转回中国JYP宣布组合GOT7合约到期不续约，王嘉尔则不再以组合身份出现。

王嘉尔通过韩国JYP公司在香港举办的选秀

       美国年度大型音乐节Coachella（科切拉）受疫情影响，终于复办，主办日前已率先公布亚洲歌手演出阵容，当中最令人期待的是日本歌姬宇多田光、韩团GOT7香港成员Jackson（王嘉尔），他登台后与舞者热舞，最后更大脱上衣，露出结实腹肌。

       日本歌姬宇多田光先后献唱《First Love》与《Automatic》等经典歌曲，现场反应热烈，随后上场的Jackson王嘉尔以劲歌热舞炒热气氛，除了与女舞蹈员一同贴身辣舞，他唱至尾声时更脱去上衣，大秀结实肌肉，引爆粉丝疯狂尖叫。不仅如此还在舞台上大喊：“Jackson Wang from China.”可以说是为国人争光。

科切拉是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日

       王嘉尔带来《100 Ways》、《Cruel》、《Blow》炸翻全场，网友看完表演纷纷留言："杀疯了"，"造型太野了"，最后更裸身带来一首《California》，全场粉丝嗨翻。映入眼帘的热搜赫然写着“科切拉”，我还在疑虑，这是个什么鬼？为什么会上热搜？当我点进去看到了满屏都是王嘉尔演唱现场的视频才意识到这或许是某个音乐节。小编有点孤陋寡闻，见笑了。

       随后小编了解到科切拉是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。科切拉音乐节是非常受欢迎的，每年都会吸引大批热爱音乐的人们，现场气氛更是鼓乐喧天。王嘉尔在Coachella音乐节上的舞台表演简直帅呆了，造型也太野了。这状态和4月初在录音棚工作的王嘉尔简直是天壤之别！

结语

       而王嘉尔大喊：“我来自中国”时，真是全场沸腾了，中国的骄傲！都说可以永远相信王嘉尔的演唱现场，原来是真的！就连乐评人梁晓辉都对王嘉尔赞不绝口：“我们当下需要王嘉尔这样既有实力，又懂得用国际化符号去表达的歌手，让人更加看到华语音乐声量。”

       潘玮柏为了舞台效果是非常拼的，在一个月内直接瘦了26斤，这都是管住嘴然后疯狂练舞的成果。其实明星都是这样子，为了让自己在观众面前呈现出最好的形象，会严格的管控自己的身材，不会多吃一口饭菜。

       大部分的明星其实身材都是非常不错的，但是在舞台上最让人感觉比较的臃肿，正是因为镜头对人有一种从像拉伸的效果，会让人看起来比较的矮，并且非常的胖。所以明星如果要看起来比较的瘦或者好看，都必须要比普通的人更加的努力减肥。潘玮柏在平常的时候可能有一点放松，对于身材的管理，所以看起来就有一点强壮，没有明星的精致感。对于普通人来说这个身材当然是非常好的，但是对于明星来说就有一点过胖的，所以潘玮柏就一直在努力的减肥。管住嘴肯定就是不吃一些高热量的食物，整天吃低脂高蛋白的，还要进行运动锻炼。而练习跳街舞也能让人的体脂率下降，并且能够让肌肉线条变得更加美好。

       粉丝在看到自己喜欢的偶像收了之后，都是非常惊喜的，都说不愧是我喜欢的爱豆，可以为了舞台发过这么的努力。如果你对自己的身材不怎么满意，也可以学习一下潘玮柏的减肥方法，就是不要吃一些额外的食物，一日三餐吃一些减脂餐就可以了。下班之后也可以去健身房运动一下，还可以去户外跑步或者步行，然后回家再做一些拉伸的运动，这也是比较好的。只要努力的运动以及学习一些营养健康的食谱，肯定会让身材变得比较的好。

       潘玮柏的好友还转发了其发的微博为其加油助攻，而李荣浩还有表示实在是太瘦了，腹肌看起来都皱巴巴的。

       好了，今天关于“疯狂舞台”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“疯狂舞台”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。