歌词的特点是什么_歌词的特点

1.歌词一般有什么特点？

2.中国范儿歌词（传承中华文化的音乐艺术）

3.诗与歌词有什么区别吗？

4.什么是歌词首要的基本的特征

桑木扁担软溜溜是一个具有鲜明民族特色的歌曲，它以湖南民歌为主，揉合了江西民歌的因素，在旋律、和声和节奏方面也比较自由，具有浓郁的民族风格和地方特色。

这首歌曲的歌词表达了人们的生活意志、思想观点和美好愿望，凝结着桑植人民的心血。其歌词以比兴手法开头，借扁担的比喻表达了青年男子对爱情的渴望和追求，同时又通过“溜溜”的叠词赞美了爱情的美好。整首歌曲的歌词语言简练、形象生动，用简单的语言传达出深刻的思想感情，具有很高的艺术价值。

总之，桑木扁担软溜溜的歌词特点在于其民族风格和地方特色鲜明，形象生动、语言简练、思想深刻，具有很高的艺术价值。

歌词一般有什么特点？

区别：

歌词 一般 讲求每节字数对仗工整，尽可能押韵。在语言表达上可以简单化。好的歌词可能是一首好的诗歌。诗歌讲求以表达意境为主，注重语言含蓄。好的诗歌不一定是一首好歌词。

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。 诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

中国范儿歌词（传承中华文化的音乐艺术）

音乐歌词的特点

中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。

回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。

在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况 的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。

歌曲是词 、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。 一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会 ，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能， 大体可从以下几个方面可以佐证。其一 ，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救 勒 川 /阴 山 下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!

诗与歌词有什么区别吗？

中国范儿歌词，是一种以中华文化为主题，以传统文化为基础，以现代语言为表达方式的一种音乐艺术形式。它将传统文化与现代音乐相结合，既传承了中华文化的精髓，又具有现代化的表现形式，是一种具有时代特色的音乐艺术形式。

中国范儿歌词的特点

中国范儿歌词的特点是具有浓郁的中国文化特色，其歌词内容多以中国传统文化为主题，如《千年等一回》、《百年孤寂》等。歌曲旋律优美动听，歌词富有诗意，表达了人们对生活、爱情、人生的感悟和思考。

如何写一首中国范儿歌词

1.选择主题

中国范儿歌词的主题多以中国传统文化为主，如诗词、传说、历史等。选择主题时要注意主题的深度和广度，尽量选择具有代表性和深度的主题。

2.撰写歌词

撰写歌词时要注意语言的表达方式和词汇的选择。歌词要具有诗意和情感，表达出主题的内涵和意义。歌词的语言要简洁明了，易于理解，同时要注意押韵和节奏的处理。

3.配乐制作

配乐制作是中国范儿歌词的重要环节。配乐要与歌词相匹配，旋律要优美动听，节奏要稳定流畅。同时要注意乐器的选择和演奏技巧的处理，以达到最佳的音乐效果。

中国范儿歌词的意义

中国范儿歌词具有重要的意义，它不仅是一种音乐艺术形式，更是一种文化传承和创新的方式。通过中国范儿歌词的传播，可以让更多的人了解和认识中国传统文化，增强民族自信心和文化自觉性，同时也可以为中华文化的传承和发展做出贡献。

什么是歌词首要的基本的特征

诗和词的相同点：

1、都是文学与音乐的结合体，都可以用来演唱。

2、都讲究平仄与押韵。诗以平声韵多见，词就不同了。

3、都与诗经和楚辞同宗同源。

诗和词的不同点：

1、表现形式不一样。

一是题目不一样。诗有不同的题目；词有词牌。北宋以前，词只有词牌。苏轼以后词牌后面有题目。

二是句式不一样。诗的句式是固定的，词的句式就丰富多彩，一字句，直到七字句。

三是韵不一样。诗句式整齐,而词不整齐。格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句押韵,首句可压可不压。词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。

四是字数不一样。诗的字数是固定的。而词根据不同的词牌，就很多不同了。根据字数多少分为小令（58字以下）中令（59—90字），长调（91字以上）。最少的只有16个字，叫十六字令，最多的是九张机，达270字。

五是章法和段落不一样。诗不分段。词是可以分段的。不分段的词叫单调。分段的叫上下片或上下阙。格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,都依照词牌填就可以。

2、表现内容不一样。

一是语言风格不同。 诗显得庄重,词显得妩媚。“诗言志”,诗多直抒胸臆。而词则不同，因为“词言情”,词则多写，词要深藏不露。

二是句逗参差不同。词打破了诗的韵律整齐，有各种不同的句式，让词有了更多的魅力。诗则庄重大方，适合抒发大情怀。

简单而言，诗境阔、词言长，两者各有所长。诗与词都是世代文学中属于韵文的文学形式。二者的不同表现还有以下几个方面：

诗是运用语言文字的美妙结构，供人们吟咏的；词是运用语言文字的美妙结构，还要能配合音乐，作为某一乐曲的歌词，供人们歌唱的。简单地说，诗和音乐没有关系，而词是依附于音乐曲调的。应该注意的是，我们说诗与音乐没有关系，是指唐宋以后，包括唐以前还不能这样说。诗，最早是专门指《诗经》中的作品，这些作品形成于周代，在形式上一般是四言一句，四句一章，三章或四章为一篇。秦汉时所谓的诗就是指这些作品。这些作品当时大都可以配乐歌唱，因此，从语言文字形式角度叫做诗，从音乐性角度叫做歌，诗歌不分。这时的诗不能说与音乐没有关系。到西汉时代，就没有人再歌唱这些作品，这些诗开始与音乐没有了关系。

诗与词除了上述主要的区别点外，在形式上，从唐代至今，诗的形式没有变化，不外乎五、七言古体、律体两种；词则每一个曲调有它自己的句式，以长短句构成。词还有个特点，就是题目有两个。从苏轼开始，扩大了词的内容，需要另用一个题目来概括词的内容，第一个题目是词调名，第二个题目是词题。

另外，在用字的声韵方面，诗与词也大有不同。诗的调和声音要求分清平仄。凡是应当用仄音的地方，可以用去声、上声或入声字。词的声音要求严格，因为要能配音乐。它不但要分清平仄，还要分清四声。押韵方面，词的韵法比诗复杂，词在韵法上的变化依词调不同而有差异。因此，诗好写而词难作。

可歌唱性是歌词首要的基本的特征。

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。

歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

作用

由于歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，所以即使年代久远，有的歌词也不容易忘记。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作。

随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会被越来越多的人所借用。随着越来越多高素质文人选择歌词创作，流行歌词的艺术水准将大大提高。

创作歌词要注意七个方面的问题：素材、题材、主题、形象、节奏、音韵、修辞。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。

用的方法主要有：用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；用这首歌最核心的意象，如《棋子》；用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。