山歌歌词七言四句_山歌歌词 七字

1.对鸟属于什么山歌形式

2.广西民歌有哪些

3.放马山歌是什么地方的民歌

4.客家山歌的基本内容是什么?其有什么艺术特点

5.关于四川泸州的福宝

6.为什么说客家山歌有诗经遗风

客家山歌在体裁上与民歌、诗歌有共同之处，可分为抒情、叙事、讽喻、调笑、杂歌四种。这些山歌大多是散体，一般四句一首。如：

新买灯盏玻璃筒，灯下同郎共用功；

打开书本学文化，总爱郎通妹也通。

叙事的一般也为一首四句，也有一篇多首的，一首讲一个故事为主。讽喻、调笑的山歌如：

阿哥生得系还靓，头哪相似冬菜罂；

圆身相似洗身顿，牙齿相似牛栏梗。

杂歌包含有猜调、虚玄歌、拉翻歌等等。

上杭客家山歌也非常讲究平仄关系，与诗歌中的七言绝句非常相似，但是客家山歌中一般在一、二、四句末压韵，并且极少压在仄声韵上，如上两首。然而客家山歌中各句中又不太注重严格的平仄关系，这一点是与诗歌不同的。

山歌变体中还有出现增字的情况如：

着衫要着士林洋布衫，

越洗越磨越擦越好穿；

食酒要食江西湖南浙江绍兴酒，

恋妹要恋十七十八十九二十一二三。

这些增字的歌词，显出民间文学的生动、灵巧，同时在平仄的搭配上、以及因增字而产生的节奏的韵律格调非常有趣，是上杭客家山歌中的珍宝。

上杭客家山歌还讲究各种修辞手法。如“兴”、“叠句”等等。“兴”就是“起兴”，“起兴”就象是一部戏的开场，“起兴”运用的好，可以起到先声夺人的作用，引起对方或听众的注意。因此，“起兴”不但要成歌，还得与下面的主题有密切相关。如：

茶树打籽叮当叮，茶树底下好谈情；

万一有人来相问，两人作拈茶仁。

首句用“茶树打籽叮当叮”起兴，很快连到男女之情，这是极为平常的事情。上杭客家地区盛产油茶树，秋高气爽之际，男女青年在茶树下谈情说爱，正是天时地利人和。

叠句就是在歌词结构布局上使用“重章叠句”。叠句具有强调内容、感情和加强音乐节奏的作用，如：

客家山歌最出名，条条山歌有妹名；

条条山歌有妹份，一条无妹唱唔成。

还有一种叠字山歌，如：

山中山谷起山坡，山前山后树山多；

山间山田荫山水，山人山上唱山歌。

这些叠字、接拢的山歌，再一次显示除了民间文学的生动与聪慧，与民间乐曲中的鱼咬尾的格式非常相似。

上杭客家山歌中除了讲究这些形式美外，同样讲究内容、意境美。例如《陂头荷树开荷花》（见谱例五）：

新做茶亭竹叶青，阿哥筛茶唔敢领，

双手倒茶单手接，单手接恐怕后日雷公声。

杯子筛茶圆叮当，妹有茶盘双手扛，

双手筛茶唔敢接，伢妹唔曾放在砒霜。

陂头荷树开荷花，大风吹来满地下，

三餐食饭单只筷，猪肉配饭食唔下。

此首山歌并不直接的抒发内心对心上人的爱慕之情，而借用相互敬茶不懂如何接、不敢接这件事来表达内心的犹豫不决、害怕拒绝的复杂心情。末尾两句又借用“三餐食饭单只筷，猪肉配饭食唔下。”来抒发对心上人的热切盼望，茶不思，饭无味。又如《郎是山中千年树》（见谱例二）：

郎是山中千年树，妹是山中万年藤，

树死藤缠缠到死，树生藤死死也缠。

郎是山中长年树，妹是树边长生藤，

树生藤死永唔离，藤长树生万万年。

客家妹子认准了心上人，就全副身心地投入到爱情中，爱得缠绵、执着、死去活来。这首歌可说是一首经典的山歌，歌曲热烈、朴实，甚至带点野性，表达了对生死不渝爱情的信守和追求。

上杭客家山歌的内容，除了歌颂河山、反映劳动生活外，重要的是表达忠贞爱情和歌颂党和革命，这是一个值得思索的问题。在客家人的迁徙中，他们从中原和江淮来到了山峦迭起的偏僻闽西，迁徙到这以后并没有摆脱当时儒家思想的束缚。相反，在这种山区，环境闭塞，长期实行单一的农耕经济，是最适宜儒家思想生长发展的土壤。到了宋朝，福建兴起了朱熹的理学思想，朱熹的祖籍就在与闽西相邻的闽北一带。一大批的重要学者都出自闽西北，使闽西成为理学重镇。理学把封建的三纲五常理论推向了极端，在压抑人性、压抑妇女地位和权益方面达到了极致。这两种思想的压迫、束缚和摧残下，再加上在封建时代，贫穷落后，甜蜜的爱情和美满的婚姻对于客家男女常常只是一种奢望。客家地区流行着多种落后、畸形、野蛮的婚姻形式，如“童养媳”、“等郎妹”、“隔山娶”、“二婚亲”、“冲洗亲”等等。如此种种的原因，使得客家男女们只能通过不首礼教、宗法约束，或者说约束较少的山歌来抒发自己内心的痛楚，来表达对美好爱情的渴望和追求。

在上世纪二三十年代中国土地革命战争时期，“红旗跃过汀江，直下龙岩上杭……”朱毛红军在上杭地区领导客家人民保家救国。在著名的古田会议决议中，亲自倡导：搜集民歌作为红军教材，激发起军队和人民积极投身参加革命的热忱。后来具有“九军十八师”之称的才溪乡在扩大红军运动中，用山歌鼓励亲人当红军、鼓励后方之前搞生产，涌现出许许多多革命山歌。革命山歌大多是用原本流行在民众中的山歌旋律改变而成，或者规整一下旋律、节奏，或者直接填上唱词。这是利用了山歌多义性的特点，把人们喜爱的山歌旋律应用到革命中，通过心灵、思想上的感染来调动人民的革命积极性。因此，在这种社会变动的作用下，上杭客家山歌中留下了许多优秀的革命山歌，如《坚持游击唔怕饥》、《山歌唱来闹连连》、《才溪乡调查闪金光》、《工农红军到古田》等等。

在民歌的原生态的存在的情况下，当然有非常优秀的珍品，也有并不那么优秀，甚至有一些糟粕存在。因此，才须要进行整理研究。

对鸟属于什么山歌形式

山歌指的是中国民歌，

中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山

山歌

区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自娱而唱的节、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。

编辑本段分布

山歌

中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表

山歌对唱(8张)

性的传播区及其品种有：内蒙占草原的各种"长调"歌曲，晋、陕、内蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山调"，宁、甘、青地区汉、回等族的"花儿"，新疆各民族的"牧歌"，陕南、川北的"姐儿歌"、"茅山歌"、"背二哥"，大别山区的"慢赶牛"，江、浙一带的"吴山歌"，赣、闽、粤交汇区的"客家山歌"，云、贵、川交界地带的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、弥渡山歌及各少数民族山歌，各藏族聚居区的"藏族山歌"及广两的各少数民族山歌等。

编辑本段分类　　山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。　

一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。

田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。

放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。

编辑本段种类

山歌

山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，常见的种类有陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。现今

山歌的魅力(8张)

依然流行的有孟姜女调，如《月儿弯弯照》；剪靓花调，如《回娘家》；鲜花调如《茉莉花》；绣荷包调如《走西口》。比如张家界的山歌有《花大姐》、《小小丫姑》、《一个雀子一个头》等 还有贵州土家族的《望牛山歌》，侗族的《嘎八月》，壮族的《壮家妹》等。其他的还有《打支山歌过横排》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《槐花几时开》、《马兰山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻缘》、《难忘溪水》等。

花儿　　“头尾齐”、“两担水”和“折断腰”是流行在甘肃、青海、宁夏一带的山歌"花儿"的歌词结构形式。“ 花儿”唱词的结构主要有两种。一种是“头尾齐”式，由4句唱词、即两对上下句组成，每句字数大体一致，但上下句唱词的词组结构在节奏上形成相互交错的效果，单数字或词组与双数词组相对；第二种歌词结构形式被当地群众形象地称为"两担水"或"折断腰"，是六句式的结构，也就是在“头尾齐”式的每对上下句之间，加进一个3至5字的半截句，不仅增加了歌词的容量，而且节奏富于变化，念起来朗朗上口。加垛：加垛是民歌中经常使用的手法。垛句一般为密集型节奏，常常一字一音，旋律性不强，节奏上处理得整齐一致，顿挫有力，类似于朗诵式的数板。垛句不追求旋律的起伏变化，而是突出节奏的动感。垛句常常插在民歌乐段的中间，其铿锵整齐的节奏与前后舒展悠扬的旋律形成鲜明对比，同时又扩展了词句的容量。垛句还有为其后的舒展旋律重新积蓄动力的作用。加垛又写作“夹垛”。它是民歌乐段结构之外增加的部分，同时它又常常夹在一个段落的中间。

德化山歌　　山歌是民间歌谣的一部分，是集文学与音乐为一体带有民间故事的传唱艺术，流传于当地劳动人民上山劳作、田间劳动时男女对唱而表露心情的一种形式。

德化特点　　德化山歌有别于其它地方山歌的特点在于：其一是历史悠久源流清晰。德化山歌的渊源可以追溯到晚唐，归德场（今德化县建县时的前身）场长颜仁郁“有诗百篇，传于民间”，民间美称其为“颜长官诗”，诗有《农桑》、《朱门》、《客路》、《边庭》、《城市》、《贫女》、《负薪》、《空门》、《山居》、《渔父》十门类（各十首），反映农家、朱门、城市、各阶层人民的生活和封建社会的现实，颜仁郁所作诗歌长期以来在民间广为传诵。其二是受地方戏曲推动发展。明清以来德化农村戏曲班、木偶戏、高甲戏、布袋戏、舞狮、舞龙活动的兴起等，推动了山歌的繁荣发展。其三是以德化本土方言演唱。歌词押韵，语言精炼，章法段落分明；有明显的遣词用语、习惯口语的组词造句和服从韵律的音节节奏安排词句的民间口传编排特征。其四是歌声委婉动听。德化山歌旋律简洁、节奏简单、具有规整的特点，而且歌曲的起伏不大，较为平稳，易于传唱，而且表演形象、生动、亲切、自然、朴实又独具特色。

德化的山歌种类　　有情歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、生活歌等，如劳动歌类有《呼牛歌》、《牧牛歌》、《打石歌》、《挑担号子》、《播田小唱》、《作田歌》等；时政歌类有《抗日救国好名声》、《月光光》、《壮丁歌》、《红军纪律歌》、《翻身歌》等；仪式歌类有《诀术歌》、《节令歌》、《礼俗歌》、《祭典歌》等；情歌类有《全心全意共娘好》、《生水娘子》、《风仔吹来味清香》、《娘汝看来君看去》等；生活歌类有《劝孝歌》、《顾牛歌》、《问甲心闷》、《园内开花》等。

在经济发达的闽南文化圈，德化山歌是不可多得的乡土文化载体。人们用山歌歌颂新社会，歌颂新生活，山区农村山歌处处传唱，丰富了乡村百姓的文化生活，对当地的民间民俗礼仪活动、对当地的宣传和对外交流发挥重要作用。[1]赣南客家山歌　　赣南客家山歌是随着客家民系的形成而形成并发展的，是中原移民文化与本地土著文化相融合，以及周边文化影响的产物。客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它产生于客家劳动人民中间，人们在山上砍柴、摘木梓、伐木放排、铲松油、挑担及田间劳动时，或为寻觅同伴，以驱野兽强盗；或为消除疲劳对歌打趣：或诉幽怨；或泄愤懑；或表男女爱慕之情等等，都用山歌的形式来表达。“唱戏一半，山歌句句真”其丰富多彩的内容，是客家人民生活的一面镜子。而其中又以情歌数量最多，也最富特色。正如山歌所唱：“自古山歌唱风流”，“山歌唔唱唔风流”。诸如爱慕、试探、追求、初恋、热恋、拒爱、送别、相思、断情等等，均用大量形式各异的山歌来表达。如上犹的一首山歌唱道：“高岭埂上打呼咒，细妹屋家吃晏昼；细妹听到呼咒响，筷子一扔碗一丢。”表现了细妹听到情哥唱山歌的哟嗬声，便无心吃饭的天真活泼形象。又如兴国的《生死缠》：“入山看到藤缠树；出山看到树缠藤；树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。”歌随人走，这首表现爱情生死不渝的山歌，不仅广泛流传于赣南，且在粤东、闽西、广西和台湾都有传唱。它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。

兴国山歌　　“兴国县”位于江西省南部，赣南北部地区，属赣州市管辖。三国时期孙吴嘉禾九年（公元236年）建县，始称平阳县，宋太平兴国七年（公元982年），以“兴国”年号为县名，至今已有千多年历史。兴国钟灵毓秀，人才辈出，唐代中书令越国公钟绍京，书法继繇埒王，名传于世；宋有李潜、李朴父子兄弟一门七进士，均以理学诗文名世……历史文化积淀极为丰厚。全县辖25个乡（镇）、304个行政村，73万人口，境内多山地、丘陵，蜈蚣山、大乌山、覆笥山、秦峨山分列东、北、西部，方石岭绵亘中央，只有朝南一隅，地势低平。山上林木茂密，古时山民多为樵夫或半农半樵。

相传，兴国山歌“唐时起，宋时兴，世代流传到至今。”在兴国县志中，就有唐朝“太上隐者”唱山歌的记载；宋朝大文人苏东坡也留下了“山中木客解吟诗”的佳句。民间流传，兴国山歌为唐末落第秀才罗隐所创，民间至今还有一首流传久远的山歌：会唱山歌歌驳歌，会织绫罗梭对梭；罗隐秀才造歌本，一句妹来一句哥。由此可见，兴国山歌至少已有千多年的历史了。兴国山歌本来是山民们在田野山林相互唱和的歌。然而，宋朝中叶，一种叫“跳觋”的封建迷信活动从闽西一带的客家人中流传到兴国。跳觋，本意是祈吉攘凶、保佑平安吉庆，它有一整套独特的画符作法的程式，然而，聪明的法师为了吸引更多的观众，把群众喜闻乐见的兴国山歌引入跳觋之中，使之成为两部分：一部分为法事活动，一部分为，也就是唱山歌。于是，兴国山歌就进入了室内演唱。山歌，也就随之出现了人物、情节、故事、表演，出现了有男有女的觋公、觋婆（男扮女装），而后，又逐渐深入到庙会、婚嫁、建房、祝寿等民俗活动中。

至此，兴国山歌出现了两条平行发展的道路：一是山野田间的即兴唱和，另一种是职业歌师的室内山歌。苏区时期，兴国山歌成为了有力的战地宣传武器，写下了“一首山歌三个师”的辉煌篇章，一曲“苏区干部好作风”唱遍整个苏区。新中国成立后，兴国山歌在宣传土地革命、歌唱新中国等方面更是名闻遐尔。1996年，文化部正式将兴国命名为“山歌之乡”。

景宁畲族山歌　　景宁畲族山歌，是景宁畲族人民在生产、生活斗争中创作的口头文学，是畲族传统文化的重要部分。畲民喜爱山歌，以歌代言，沟通感情 ; 以歌论事，扬善惩恶 ； 以歌传知，比睿斗智。不仅婚嫁喜庆和逢年过节唱，且在生产劳动、招待客人、闲暇休息、谈情说爱时唱，甚至在丧葬悲哀时，也以歌代哭，倾吐衷肠。在旧社会，畲族人民在与统治阶级的斗争中，常以山歌作武器，表达对压迫者的憎恨和对美好的追求。解放后，以歌颂中国***领导和社会主义新生活为主要内容的革命山歌和赞歌，反映出畲民新的思想风貌，与传统山歌质的区别。

山歌一般以四行、七言体式韵文为一 条，四句为一首。也有少数歌词第一句为 三个字或五个字，讲究押韵，第三句末字须是仄声。山歌多唱 " 声" ，有独唱、对唱和齐 唱。很少伴随动作和音乐。著名歌手有蓝春翠 ( 女 ) 、雷石连、蓝振水、雷龙花 ( 女 ) 、雷驮银 ( 女 ) 、雷永庆、蓝荣昌、蓝余根、蓝培菊 ( 女 ) 等。

畲族山歌有叙事歌、风俗歌、劳动歌、 情歌、时令歌、歌、革命山歌、儿歌、杂歌等种类，景宁约有手抄歌本 3000 多册，2 万余首。用本土史实编成的《打酒局》、《打盐霸》和《古老歌》、《汤夫人歌》等 4 联编入《中国民间文学集成·浙江省卷》，畲族婚俗歌 935 首，哀歌 642 首，由浙江省畲族民间文艺学会整理编印。

《十八小妹学插田》，屎窟朝后脸向前 ; 路头客商莫笑话，代我丈夫插年田。畲族民歌是畲族人民的口头文学，是畲族文化的重要部分。畲族只有语言而无文字，常借用汉字记畲语音法手抄许多歌本。旧社会畲民没有受文化教育的机会，把学歌唱歌作为一种重要文化生活。所以20世纪六十年代以前，民歌普及率较高，常以歌代言，沟通感情；以歌论事，扬善惩恶；以歌传知，斗睿斗智，形成一套上山劳动、接待来客、婚丧喜事的对歌习俗。

畲族民歌七字一句，四句一首，讲究畲语押韵，不少人能即兴编唱，有的歌手对唱一两夜而不重复。唱时用夹有“哩、罗、啊、依、勒”等音的“声”唱，平时学歌时不夹音唱叫“平唱”。唱喜歌每个县有一种曲调，唱哀歌全民族统一一个曲调。唱歌的形式有独唱、对唱、齐唱，很少伴有动作与器乐。上山劳动，单人时往往以歌驱寂寞，远处有人听到，听出是年龄相仿的异性，就往往接上，发展成谈情说爱的对唱。山上常有人对歌，所以有人称景宁畲乡是歌的海洋，故也有人把畲歌称为山歌。

以上都是原生态的山歌。还有一些如《山歌好比春江水》，即《刘三姐》的主题曲，这是后来改编的。

柳州山歌　　广西柳州市的鱼峰山，是柳州山歌的发祥地，传说壮族歌仙刘三姐就是在这里骑鱼飞天成仙的。柳州山歌历史悠久，自唐代以来，历经沧桑而不衰。时至今日，每逢年节日，鱼峰山下、小龙潭边、人民广场上，都有歌手自发结伴对唱山歌，围听者甚众，场面欢快热烈。在现代化的都市里至今仍保留着传唱山歌的古老文化形态，这在全国的城市中是罕见的。　

柳州山歌有独唱、联唱、对唱等形式，其中对唱是柳州传统山歌中最常用且最具特色的一种形式。对唱俗称对歌，是歌手或歌队互相比试歌才的竞赛形式，因此又称为赛歌、打擂台，具有强烈的对抗性、竞赛性。每逢歌圩，对歌双方你唱我和，即兴创作、临场发挥、出口成歌。用词诙谐生动，出歌迅速犀利，常常让听者为之捧腹。

编辑本段结构　　连八句：连八句又写作"联八句"，是一种山歌的结构类型，流行在四川和陕西南部地区。其结构形式为：前后是两个上下句乐段，第二个乐段是第一个乐段的反复或变化反复；中间插入一段数板性质的部分，节奏比前后两个乐段相对密集，句幅紧凑。全曲一共8句。有的连八句的中段构成完整的4句乐段，便形成了带再现的三部曲式结构。五句子歌：五句子歌也是山歌的一种结构类型，流行在四川、湖北、湖南和陕西南部等地区。它的结构形式是：第1、2句是一个上下句的对应式乐段，第4、5句是第1、2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第1、第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的材料。同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。这样，五句子歌的落音就形成了如下的规律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。

自由、悠长的节奏形态是典型山歌体裁的特征，它主要表现在两个互相依存的方面。第一，在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；第二，在唱词的词组或句读（dòu）的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，丰富了山歌的节奏布局，强化了山歌音乐的表现力。

词条图册更多图册山歌对唱(8张)山歌的魅力(8张)词条(4张)

参考资料

1． 德化山歌资料 ．开放分类：

音乐，歌曲，民歌，山歌，吴语

2.吴语古籍编辑本义项

求助编辑山歌目录内容影响 山歌《山歌》是成书于明代的一部中国江南民歌专集，由冯梦龙集编纂。该书是一部记载明代苏州吴语区域(包括今苏州、湖州和嘉兴）的民歌小调集。《山歌》失传已久，1934年一带的吴语区域(包括今苏州、湖州和嘉兴）的民歌小调集。《山歌》失传已久，1934年上海传经堂主人在徽州访得原书，经顾颉刚校点后排印出版。

《山歌》编辑本段内容　　《山歌》在编辑体例上，打破了前人单纯按体裁分类的惯例，以内容为主，兼顾体裁并辅以必要的评注。全书共10卷 ，收吴歌356首 ，桐城时兴歌24首。其中不少篇章，真切地反映出对爱情热烈、勇敢的追求，具有明显的反封建礼教的意义和较强的艺术感染力。

表现方法上大量用比兴手法。语言颇具特色，接近口语，多用双关语。谚语、歇后语也多有应用。作品具有较浓的生活气息。

由于编者受世界观的局限，《山歌》所选仍有一些庸俗甚至是之作。这部几乎失传的《山歌》从内容上来说，绝大多数是不可取的。

山歌编辑本段影响　　冯梦龙在书前的《叙山歌》中，对民歌的特征及其发展历史，它的价值与社会作用等问题都作了扼要的阐述，是一篇较早的民歌短论，是研究冯梦龙民间文艺思想的重要资料。他在评注中提出了民歌整理要遵从民间文艺作品的原貌，对民间文学的搜集编选工作具有重要意义。此书对研究民歌的发展以及明代江南社会生活均有参考作用。

《山歌》它在语言上客观地保留了明末苏州一带的许多吴语词汇，对如今进行的对吴语的历史研究有非常大的价值。

出处：://baike.baidu/view/38813.htm

广西民歌有哪些

平阳山歌。

平阳山歌是浙江省的传统音乐形式，它具有独特的韵律和风格，通常以七言四句为主，用当地方言演唱。对鸟是其中一种山歌小调，通常由两个歌手以问答形式演唱，有时也会加入乐器伴奏。对鸟的歌词内容多与鸟类有关，描述鸟的外貌、习性、声音等，借此表达人们对自然界的观察和感受。这种山歌形式具有浓郁的地方特色和乡土气息，是当地人民在劳动、生活和社交中表达情感的重要方式之一。总之，对鸟作为平阳山歌的一种独特形式，具有鲜明的艺术特色和文化内涵，是浙江省非物质文化遗产的重要组成部分。

放马山歌是什么地方的民歌

1、赶圩归来阿哩哩

《赶圩归来啊哩哩》是一首描写彝族姑娘赶圩归来时的欢乐心情。 广西词人古笛词、黄有异曲， 唱出名的是广西歌舞团的唐佩珠、彝族著名歌唱家曲比阿乌等。演唱者还有罗宁那、吴彤、阿果、汤灿、轮回乐队等。

2、山歌好比春江水

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。

3、山歌年年唱春光

《山歌年年唱春光》是一首无伴奏混声合唱原生态歌曲，原唱为广西那坡“尼的呀”合唱团，由梁绍武词、傅馨曲，风格为中速稍慢、民歌风，七字歌谱，用黑衣壮的方言演唱。歌曲内涵丰富、旋律优美，音乐欣赏价值高。

4、藤缠树

《藤缠树》，改编于刘三姐经典民歌《世上哪有树缠藤》，由姐弟歌手齐秦齐豫联手演绎。藤缠树，取自于九腔十八调的客家山歌。

5、月亮女儿

《月亮女儿》这首作品由著名音乐人浮克精心创作具有少数民族风情的民族流行乐。张燕的演唱甜美清澈，婉约灵动。听起来清新自然，旋律优美动听，朗朗上口。MTV由著名导演杨东升精心制作。画面唯美，色彩鲜艳。

参考资料来源:

百度百科-赶圩归来啊哩哩 （唐佩珠演唱歌曲）

百度百科-山歌好比春江水

百度百科-山歌年年唱春光

百度百科-藤缠树 （齐秦、齐豫演唱歌曲）

百度百科-月亮女儿

客家山歌的基本内容是什么?其有什么艺术特点

《放马山歌》是流行于云南西部的一首山歌。

《放马山歌》歌词简朴、亲切自然，反映了云南西南高原的一种很传统又很普遍的生产和生活——牧马。云南是个少数民族与汉民族的混居地区，明代以来，陆续有多批内地汉族移居此地，他们所带来的汉族传统艺术也成为这一地区文化生活的重要部分。

20世纪40年代以来，音乐家在这里录到一大批传统民歌曲目，其中，一部分与中原地区仍保留着某些亲缘关系，另一部分则较多地反映了本地区的社会生活内容。20世纪50年代初，擅长演唱云南汉族民歌的优秀歌唱家黄虹，录了这首《放马山歌》，并通过她自己在艺术上的钻研和积累，使这里民歌的地域风格变得更加鲜明，在全国产生了十分广泛的影响。

《放马山歌》歌曲歌词及简介

简介：

《放马山歌》是云南汉族地区民歌。流行于云南的一首著名山歌。歌词非常简朴，七言两句为一段，反映牧童生活。音乐结构也很简练，由上下两个乐句组成，下乐句的曲调，是根据上乐句的音乐素材发展而成的，手法洗练。其中夹以“喔的”等衬腔，以及赶牲口的吆喝声，富有生活气息，活跃欢快。是歌唱家黄虹的保留曲目。

歌词：

正月放马喔的正月正哟

赶起马来登路里程 哟哦 登路里程

大马赶来喔的山头上哟

小马吃草随后的跟 哟哦 随后的跟

二月放马喔的百草发哟

小马吃草深山里跑 哟哦 深山里跑

马无野草不哩不会胖哟

草无露水不会里发 不会里发

哟 哦

关于四川泸州的福宝

中国民歌体裁中山歌类的一种。流行于广东东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。 客家山歌的内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，韵脚齐整。歌词句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合。词曲不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。

任何一种艺术都有其社会背景和历史源流。山歌之所以风行于客家地区，大约有下列四种原因：　第一，客家多分布于华东南各省山区地带，日常生活与“山”发生关系，而且客家风俗是妇女与男子同样担任着山间的各种操作，在长期的山间共同工作中，男女互相倾诉衷曲是预料中事，而山歌是有音韵的言词，比一般语言更能表达情意。　第二，客家因居住在山区地带，工作较为辛劳，一旦走到山上或原野谷中，不免感到心花怒放，而欲唱几首歌来发泄自己的感情。　第三，旧时客家因没有其他较为完备而普遍的民俗，平时抑制的情感不能获得适当的宣泄，而唱山歌正是一种大众化的，所以一般男女对它都有共同的喜爱。　第四，在客家社会里，旧礼教束缚很严，平常在家庭中或乡村里，男女之间保持严格的界限，除了夫妇关系，男女间的社交活动是非常稀少的。即使是夫妇之间，也很少有轻松的生活节目。由于在家里拘束过严，所以到了山间就好像精神得到了解放，所以会自然地唱起山歌来。　就客家山歌的内容和性质来说，大致可分为下列三种： 一是属于自我陶醉或自我发泄的，唱时未必有对象，有时可以单独一人随口哼几句 来调剂枯燥的心情。 二是属于男女间调情的山歌，这是客家山 歌的最主要部分。 三是属于戏谑性的歌谣，即男女之一方以戏谑态度先向对方唱一首山歌，对方如有反应则互相以山歌调闹讥讽对方，如无反 应，可知她（他）是一个老实可欺或不会唱山歌的人，那就更可以放任起来了。　属于自我陶醉的山歌：　食烟爱食两三筒，连妹爱连两三宗，　第一就要言语好，又要人才盖广东。　放下担子坐茶亭，敢唱山歌怕人。　阿歌好比诸葛亮，唔怕曹操百万兵。　属于戏谑性的山歌：　一阵雨来一阵风，看你衰鬼怕老公，　肚里心事唔敢讲，蛟子咬里（了）唔敢动。　摘茶阿妹真可怜，背囊拗得像梨圆，　茶头绕到茶尾转，几多辛苦做无钱。　衰鬼唔使紧嫌 ，你个命水还个歪。　一日三餐食唔饱，一年四季着草鞋。　属于情歌：　入山看见藤缠树，出山看见树缠藤，　藤生树死缠到死，树生藤死死也缠。　揽树开花花揽花，阿哥揽上妹揽下，　牵起衫尾等郎揽，等郎一揽再回家。　新买扇子七寸长，一心买来送情郎，　嘱咐情郎莫跌撇，两人睡目好拨凉。　河边杨柳嫩娇娇，拿起桨板等东潮，　阿哥 船妹 水，船浮水面任哥摇。

编辑本段传承与发展

客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌

客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。　客家山歌有较强的艺术想象力。如：“新打戒指九连环，一个连环交九年；九九还归八十一，还爱相交十九年。”客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但它一般又多作“定情信物”，因此，歌中的戒指便成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好的炽热恋情；“见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊；心想同你分多少，又见人多唔敢声。”歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途能挑担一百二三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻画了男青年对情人既关心又怕羞的复杂心情，抒情叙事，浑然一体。客家山歌的艺术特色

客家山歌的艺术特色主要有：

1、感情浓烈、想象丰富。

新打戒指九连环，一个连环交九年；　九九还归八十一，还爱相交十九年。　客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但歌中的戒指成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好的炽热恋情。

2、形象鲜明、意境清新。

入山看见藤缠树，出山看见树缠藤；　树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。　以山上藤树相缠，死不分离的具体形象，比喻一对恋人对爱情忠贞不渝、生死相恋的高尚情怀和坚强意志。歌中不仅描绘了一幅栩栩如生的形象画面，而且寓情于景、借景传情，形成了情景交融、清新优美的意境。

3、抒情叙事、浑然一体。

见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊；　心想同你分多少，又见人多唔敢声。　歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途挑担一百二、三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻划了男青年对情人既关心又怕羞的复杂心情。

4、感物即事、自然流畅。

新做大屋四四方，做了上堂做下堂；　做了三间又三套，问妹爱廊唔爱廊（郎）。　山歌借客家人的住房的结构试探恋人的意思，寓意含蓄、贴切生动。听者仿佛看到一个憨厚的小伙子急于知道姑娘心意，便以物喻情，借“廊”与“郎”偕音双关的手法，巧妙委婉地试探他心爱的姑娘

为什么说客家山歌有诗经遗风

福宝位于四川省合江县东南，地处川南黔北渝西结合部，北连合江县城，东邻重庆江津，西南接贵州习水，素称“原始森林，夜郎古道”，现为国家森林公园，AAA旅游区。区内的福宝古镇是四川“十大古镇”之一，有“中国山乡民居经典”之誉；镇郊的福宝岩居部落有“人类生活的原点”、“巴文化‘历史冰箱’”之称。域内山水交汇，明净空灵，具有山水风光的原始性，民俗风情的纯朴性，历史文化的厚重性。

“福宝高腔山歌”是福宝产生、流传并向川南黔北渝西地区传播的一种古老而独特的原生态山歌。福宝地处川南黔北渝西结合部，在漫长的历史演进过程中，融合了巴蜀文化、夜郎文化与中原文化而形成独特的山地文化。

福宝高腔山歌以七言为主，用赋比兴手法并以比兴手法为众，且保留了大量的入声字。衬词常用一连串的虚词，多为开口音发声。山歌体式有长调高腔和短调高腔，调式多汉族五声调式中的徵调式、角调式，长调高腔多单二部曲式，短调高腔为一部曲式。山歌曲牌多，表现内容广。唱腔高亢、粗犷，感染力大，穿透性强。

称作“山之声，水之音，物之韵，人之灵”。

福宝高腔山歌伴随历史演进的时空，孕育出许多歌事、歌俗、歌礼、歌规，形成丰富独特的福宝高腔山歌文化。福宝高腔山歌源于先民农耕、渔猎、伐木等劳动。福宝高村东汉崖墓上一幅“渔耕图”岩画表明，福宝山歌在汉代已相当发育。明末清初时期，大批“湖广”人迁居福宝，将中原歌谣融入福宝山歌，丰富了福宝山歌的形式和内容。到清末民初，福宝山歌由地头歌唱发展到搭台赛歌，成为重要的社会文化形态。

福宝高腔山歌在漫长的历史发展过程中形成了丰富的曲牌调式，生动地表现了人们的生活、劳动、内心世界和地域风情。福宝高腔山歌曲调分为长调和短调。长调高亢缠绵，短调清越流畅。长调为单二部曲式，第一部由两句歌词两个乐句进行呈现和展开，第二部由衬词组成的乐句加以补充和发展；短调为一部曲式，由起承转合式的四句体乐段构成。

福宝高腔山歌的曲牌丰富多彩，有表现人物的，如《谷王腔》、《幺姑腔》、《留郎妹》；有表现人物情态的，如《山乐魂》、《乱缉麻》、《拜腔》；有表现人物情趣和乐器的，如《唢呐腔》、《打锣腔》；有表现动物的，如《斑鸠腔》、《老鸹腔》；有表现宗教的，如《观音腔》、《土地腔》。

福宝高腔山歌歌词多用七言句，二二三结构，富有音韵感和歌唱性。衬词多用虚词，因不同曲牌而异，如“呀耶”、“罗喂”、“耶嘿哟”、“呀嗬喂”、“咿不耳耶”、“萨哩哪”、“嗬嗬咿嗬鱼羊嗬”等，古朴迷离，并大密度运用且在单二部曲式中独成乐段，富有表现力。

福宝高腔山歌的演唱形式是“一领众和”，领唱称“抽腔”、“提腔”，合唱谓“帮腔”、“和腔”。具领唱技艺者称“歌师”，和唱者为“吼巴儿”，歌赛中获胜队的领唱者誉“歌王”。

福宝高腔山歌演唱场合通常为薅秧除草时的田间地头，偶有大户人家请进院中演唱。赛歌多在一个劳动场所有两个薅秧队或对河对坡有薅秧队的情况下进行，专门歌赛结合庙会举办，参赛者经报名领戴野鸡翎子登台赛歌。

福宝高腔山歌的歌词除传统歌词外，由歌师触景生情有感而发随意编创，填入固定的曲牌演唱，因而丰富、真切。歌词使用赋、比、兴手法，以表现爱情内容的为众。

福宝高腔山歌是人们在生产生活中集体创造，在劳动中和节日闲暇相互唱和、交流，无固定师徒关系，属于自发传承。在教学上是耳听心记，俗称“灌耳风”，口口相传。

福宝高腔山歌的音乐主题总体为抒情体主题，旋律优美、抒情而富有意境，节奏舒展、宽广而奔放自由。大调性曲调以“徵”调式居多，明朗、奔放；小调性曲调多“商”调式与“角”调式，柔和、细婉。长调高腔多为有再现的单二部曲式，短调高腔为四句体乐段的一部曲式。

福宝高腔山歌的衬词及其运用极富特色，是福宝高腔山歌曲调精彩中的精华。福宝高腔山歌常用衬词、衬句丰富音乐形象，加深感情表现。

福宝高腔山歌歌词用赋、比、兴手法，尤以比兴手法为多，上句起兴，下句抒情，如“斑鸠飞得尾巴圆，一翅飞到绿豆田。好块绿豆不得吃，好个情妹不得连”。

福宝高腔山歌在唱法上强调“高腔”特色，富有“飙歌”风格，有的曲调中有“嘘声”、“嗓”演唱的要求，表现丰富而生动。

福宝高腔山歌的产生和发展，与福宝乃至川南黔北渝西地区历史上的政治、经济、社会、文化的发展紧密相连。它是一种原生态的歌唱艺术，是该地区人民精神文化的一种体现，经济社会发展的一种记录，是研究中原文化与夜郎文化融合的夜郎古道遗存的依据，是川南黔北文化源流及发展的载体，也是现代文学艺术的养分和元素。

客家山歌有诗经遗风是因为歌风多用《诗经》中赋、比、兴等修饰手法。

客家人善斗歌、对歌，几百年来，在客家人聚居的地方，一直保留着用客家方言演唱客家山歌的传统，男女歌手触景生情，即兴演唱，对答如流。但由于居住分散，鹤山各地的民歌都有不同的音调，唱法上也略有差异，如四堡山歌唱来较柔和，而鹤城山歌较粗犷。

客家山歌

客家山歌的歌词在语言上追求精练、通俗易懂，一般为七言体，特别常见的是七言四句式，即四句为一首，每句七字，这种像“豆腐块”式的规整句式与唐诗基本相同。

具体来看，鹤山客家山歌每句歌词的音节通常是“四三”“二二三”“二二二一”三种格式，但无论哪种格式，最后三个字必须成一完整意思。例如：“喜气洋洋--气色新”是四三格式，“正月--茶--是新年”是二二三格式，“三月--茶--秋风--凉”是二二二一格式。

客家山歌与中原古代民歌中的“十五国风”和“乐府民歌”，以及唐诗中的竹枝词，在表现手法、表现形式、修辞风格上非常类似，歌风多用《诗经》中赋、比、兴等修饰手法。

客家山歌歌词讲究音调韵律，通常第一、第二、第四句末尾字押韵，多为平声，第三句末尾字用仄声，富于唐人绝句韵味。如“高山岭顶起庙堂，爬山跋路去装香，一人烧香两人拜，保佑两人命又长”。

鹤山的客家山歌大部分都是五声音阶徵调式，用“起、承、转、合”四句式，从主音5开始，结束在5音上，也有时在结构短小的二句式山歌中，做“暂转调的调式交替”。

客家山歌曲调音域较窄，音区较高，平稳流畅，起伏不大，有时运用四、五度的跳进处理，但一般以二三度级进为主，使得旋律显得柔和。旋律中常通过装饰音来“润腔”，加入切分节奏，或在中结音与结尾音加上倚音作自由延长，形成“拖腔”，有人称之为“绝气”山歌。