莆仙戏十音八乐古太兰_莆仙戏十音八乐

1.莆田有哪些好玩的地方

2.莆仙戏的简介

3.有关莆仙戏的作文

4.莆仙文化的文化举例

5.莆仙戏的戏曲特征

莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

目录

基本概述?

追溯起源?

发展历史?

综述?

唐代?

宋代?

历史沿革艺术形式?

特点?

记载?

曲牌?

曲牌名拾趣角色概述?

表演特色?

综述?

莆仙戏大棚目连戏?

莆仙戏人模仿傀儡演法当今现状?

30年发展?

综述?

文化精华?

启动“申遗”工作著名表演艺术家展开基本概述?

追溯起源?

发展历史?

综述?

唐代?

宋代?

历史沿革艺术形式?

特点?

记载?

曲牌?

曲牌名拾趣角色概述?

表演特色?

综述?

莆仙戏大棚目连戏?

莆仙戏人模仿傀儡演法当今现状?

30年发展?

综述?

文化精华?

启动“申遗”工作著名表演艺术家展开编辑本段基本概述莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、?

宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。编辑本段追溯起源莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。编辑本段发展历史综述莆仙戏源远流长，历史悠久，晋未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。唐代唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传?，唐间（713-741），莆田江东村美女江苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江苹"条，《唐宋梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百?

戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。宋代宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。历史沿革莆仙戏，因形成于兴化地区(今莆田、仙游)，用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。莆仙戏滥觞于南宋，清朝莆田文人关陈谟在《闽中杂记》中记载：“兴化戏剧源于宋而盛于明。”南宋莆田诗人刘克庄(1187～1269年)晚年于南宋端平年间(1234～1236年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。可知，所演剧目多以历史故事题材为主，并包含某些宋、元南戏古老与罕见的剧目。据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。据老艺人黄文狄(1895～1967年)回忆，师傅代代相传，清乾隆年间(1736～1795年)，莆田“后周二班”演过此剧。由于兴化话“协”与“洽”谐音，所以剧名又叫《张洽》。后来剧本传到清光绪年间(1875～1908年)的“玉楼春班”，民国初年由“福顺班”演出。明、清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷八《风篇》中记载了莆仙戏使用的特殊乐器笛管：“以葭芦为之，莆中谓之芦笛。然亦莆中多此，岂余所见未广耶?”演员的冠饰也很有特色：“弁如帻，但当耳有两手拤耳。余少时于戏场见之，犹有吉祥之意。”长乐人谢肇淛在《五杂俎》卷十二“物部四”中记曰：“莆田多善鼓琴，而多操闽音”。清康熙十三年(1674年)，黄金龙办起私人家班：“集戏子一班为生”(清·陈鸿《清初莆变小乘》)。而民间班、社展，据清陈鸿《莆靖小纪》载，康熙三十四年(1695年)“十二月廿九日迎春，戏子廿八班，共妆春架四十八架，官民共赏新年。”乾隆二十七年(1762年)，莆田北关外头亭瑞云祖庙，嵌立一块“志德碑”，上列戏班共32班，比康熙三十五年(1696年)增加了12班，达到鼎盛时期。清道光年间(1821～1850年)，仅仙游一县就有戏班60多班。当时，湖南人陈盛韶任仙游县令，他在《问俗录》中记载：“俗喜歌舞，里巷婚丧，靡不演剧，而价亦廉。合邑60余班，闽人通称七子班。乐操土语，别郡人终日相对，不达一语”。据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两地的戏班达到150多个。并从昆曲、弋阳腔及乱弹等声腔中吸收了大量剧目，改调而歌，使莆仙戏传统剧目更为丰富。此外，清代莆仙戏还出现根据时人时事或地方故事编演的时事剧。其中有揭露仙游县令宋某胡乱判案，草菅人命，造成冤案的《王监生》；有反映八国联军攻入北京后，清廷一品大官被英、法侵略者驱赶上街扫马粪的《红顶扫马粪》，以及《林则徐禁烟》、《劫》等。民国时期，京戏、闽剧相继传入莆田，京剧的武打表演与侠义剧目，闽剧的机关布景和表演手法，都对莆仙戏产生了一定影响。而后台伴奏也从原先的锣、鼓、吹单纯的乐器，向民间吸收了“十音”、“八乐”中的部分乐器和外地剧种的乐器，诸如二胡、板胡、琵琶、三弦、扬琴、大提琴等，使莆仙戏音乐形式更加多样与抒情化。20世纪二三十年代，莆仙戏演出活动十分活跃。民国9～12年(1920～1923年)，“紫星楼”班首次出国，赴新加坡、马来西亚演出《伐子都》、《征东》、《征西》、《三国》、《封神榜》等剧目。民国16～19年(1927～1930年)，双赛乐班赴新加坡、马来西亚演出《天豹图》、《瓦岗寨》、《水浒》、《三国》、《方世玉打擂台》、《王魁与桂英》等。这一时期，莆仙戏剧坛上涌现一批著名演员，如生角黄文狄、老生傅起云、净角林元、小生郑应、净角林炉、旦角陈金标等。抗日战争胜利后至1949年，莆仙戏处于低落时期，戏班大量减少，艺人纷纷改行或星散农村。中华人民共和国成立后，莆仙戏获得新生。50年代初，莆田、仙游两县文化主管部门，组织戏班艺人，学习贯彻党的文艺方针和“改戏、改人、改制”政策，对莆仙戏进行恢复和改革工作，莆田县的“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新民风”、“赛天然”等40多班，仙游县的“新仙和”、“新泉春”、“新玉和”等10多班，先后恢复演出。他们分别移植、改编并上演一批来自老解放区的剧目，如《闯王进京》、《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《九件衣》、《血泪仇》等，受到观众赞赏。1951年至1952年，由文化部门派出干部和由艺人民主选举产生剧团领导班子的新型剧团(如莆田县典型剧团和仙游县实验剧团等)先后成立。1953年，莆田县建有大众剧团、劳动剧团、荔声剧团、和平剧团、前进剧团，仙游县有鲤声剧团等，推动了剧目编演工作。1952年10月，经整理的传统戏《千里送》，参加福建省首届戏曲观摩会演，受到好评。1954年8月，又整理传统戏《琴挑》、《瑞兰走雨》、《百花亭》、《果老种瓜》、《春江》等，参加福建省第二届戏曲观摩会演。同年9月，莆仙戏代表队首次赴上海，参加华东区戏曲观摩会演，《琴挑》获演出奖等。1959年9月，莆仙戏代表队参加福建省巡回演出团，携带《团圆之后》、《三打王英》赴京参加国庆十周年献礼演出。党和国家***、、等观看演出，并和全体演职员合影留念。1960年，被誉为“莎士比亚式大悲剧”的《团圆之后》，由长春**制片厂拍成戏曲艺术片。50年代，莆仙戏还编演一批反映现代生活的剧目。1956年2月，仙游县鲤声剧团编演的《大牛与小牛》、《三家林》，莆田县实验剧团编演的《种荔枝》，参加福建省第一届戏曲现代戏汇报演出，受到好评。《大牛与小牛》、《三家林》还获得剧本创作奖。1958年8月，仙游县鲤声剧团创作的《夫妻红》，参加福建省第二届戏曲现代戏汇报演出，得到好评。与此同时，莆田、仙游两县文化主管部门和编剧小组，在发掘、整理传统遗产，开展艺术教育方面，做了大量工作。他们组织人员，深入民间、剧团和流散艺人中，抢救、挖掘、征集到大批演出抄本、音乐曲牌和历史文物，并记录出许多口述本。至1962年7月，全省挖掘抢救戏曲传统遗产现场会在莆田召开时，共收集有传统剧目5619多个，其中1020个剧目是新发掘发现的，演出抄本8000多册，音乐曲牌1000多支，仅与《南词叙录》对照，就有《张洽》等81个剧目与宋元南戏同名。又如1956年，从民间抢救、挖掘的剧本《傅天斗》(莆仙戏目连戏的一种)，是具有较高研究价值的珍贵文献。此外，60年代初期，还先后整理、编印有《莆仙戏传统科介》、《莆仙戏传统舞台美术》等书稿。同时，由福建省戏曲研究所戏曲历史研究室与各地戏曲工作者组成的历史调查组，在中国戏曲研究院专家的指导下，在莆田、仙游两地作长达4个月的观摩调查，写出几十万字的莆仙戏历史调查报告。艺术教育方面，莆田、仙游两县于1956年举办莆仙戏艺术训练班、学员班，排演《敬德画像》、《胭脂铺》等剧，并参加福建戏曲艺术训练班汇报演出。“文化大革命”期间，莆仙戏遭到严重破坏，《团圆之后》、《春草闯堂》、《三打王英》等大批好的和比较好的剧目，被打成“毒草”受到批判，许多艺人受迫害，剧团被撤销。粉碎林彪、江青集团后，莆仙戏再次获得解放。18年后，两县专业剧团陆续恢复演出，并涌现出许多民间职业剧团。80年代初，为解决莆仙戏演员青黄不接问题，福建省艺术学校委托莆田地区举办莆仙戏学员班。莆、仙两县还分别办起艺术学校，培养一批青年演员。十一届三中全会以来，莆仙戏和其他剧种一样，获得新的繁荣与发展。19年2月，仙游县鲤声剧团重新排演由陈仁鉴(执笔)、柯如宽、江幼宋编剧的《春草闯堂》，赴京参加国庆三十周年献礼演出，获剧本创作一等奖、演出一等奖。该剧先后被全国600多个剧团移植演出，中国京剧院等还携带该剧到香港地区及国外演出，在东南亚颇有影响。从1981年至19年，莆田、仙游两县剧团先后改编、创作、上演一批优秀剧目，如《状元与乞丐》、《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《秋风辞》、《遗珠记》、《葫芦湾》、《刘贺登基》、《逃难记》、《乾佑山天书》等，均在省戏剧会演中获奖。[1]编辑本段艺术形式特点莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆?仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。记载据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、?锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱　满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷?十、卷二十一、卷二十二、卷?四十三）.?据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目?有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。曲牌莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。曲牌名拾趣莆仙戏是我国古老剧种之一。它的曲牌，有大题三百六，小题七百二。其名多彩多姿，有数字趣的，有叠字趣的，有动植物趣的，……有其浓郁的乡土风情。现在提出其中的“十趣”，与戏曲爱好者共赏。?数字趣：一封书、二古欢、三登乐、四朝元、五更里、六州歌头、七兄弟、八声甘州、九如歌、十杯酒、十二栏杆、三十六送、斗百花、千秋岁、万木生花?方向趣：东风第一枝、西江月、南乡子、北台桩、上小楼、江中水、下山虎?叠字趣：朝朝欢、叨叨令、步步娇、声声慢、字字双、侥侥令、缕缕金、声声乐、慢慢跳、节节高、喜盈盈、两休休、好姐姐?拟人趣：昭君怨、国公鞭、七娘子、八仙歌、太师引、状元游、虞美人、醉公子、二郎神、三学士、祝英台、花木兰、贺新郎、赛红娘、耍孩儿、迎仙客、泣颜回、笑和尚?动物名趣：凤凰台、鹧鸪天、莺啼序、蝶恋花、彩凤舞、金鸡叫、鹊桥仙、驻马厅、山坡羊、水龙吟、钗头凤、扑灯蛾、水底游鱼?植物名趣：一剪梅、石榴花、梧桐序、荷叶杯、小桃红、木樱桃、桂枝香、葫芦藤、玉芙蓉、红芍药、连歌、庭前柳、金枝玉叶?七彩趣：青歌、玉盏、红纳袄、皂罗袍、金不换、玉堂春、青越香、满江红、锦庭芳、白萍香、彩旗儿、玄霜令、黑夜行、烛影摇红?名胜古迹趣：洛阳春、汉宫春、武陵春、沁园春、玉楼春、苏州歌、福清歌、楚江州、梁州序、秦楼月、忆江南?自然风韵趣：一江风、双楼月、探春令、夜游湖、日正好、月影斜、艳阳天、雨霖铃、风入松、烟落霞、驻云飞、醉东风、美景、晓风秋月、月下锦庭芳?升平乐趣：农家乐、渔家乐、清平乐、普天乐、孝顺歌、庆有余、望故乡、阮郎归、好事近、醉太平?纵观莆仙戏曲牌名，其中有许多天衣无缝的巧对，如一剪梅对十杯酒，步步娇对声声慢，二郎神对三学士，秦楼月对汉宫春，彩凤舞对水龙吟等，生动有趣。同时，莆仙戏的曲牌名与古词调名相同的颇多，如千秋岁、雨霖铃、锦庭芳、天仙子、卜算子、菩萨蛮、浣溪沙、水调歌头、霜天晓角、烛影摇红等。?莆仙戏曲牌千多首，内蕴丰富多彩，是乡先辈经过千百年来的创造、加工、锤炼，并在舞台音乐实践中取得成功的戏剧文学艺术的结晶，是宝贵的文化遗产。编辑本段角色概述莆仙戏的行旦角色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。?

莆田有哪些好玩的地方

有宋元南戏活化石之称的是莆仙戏。

莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区，现仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。

莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。2006年5月20日，莆仙戏经中华人民共和国院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-3。

莆仙戏的艺术形态

1、唱腔

莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

2、乐器

莆仙戏乐器早期很简单，也像宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有300多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花两种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

3、表演

在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。

以上内容参考百度百科-莆仙戏

莆仙戏的简介

莆田二十四景名称

东山晓旭、西岩晚眺、梅寺晨钟、西湖水镜、南山松柏、木兰春涨、钟潭噌响、柳桥春晓、石室藏烟、智泉珠瀑、

北濑飞泉、绶溪钓艇、九华叠翠、壶山致雨、三紫凌云、紫霄怪石、古囊列献、谷城梅雪、白塘秋月、宁海初日、

天马晴岚、夹漈草堂、锦江春色、湄屿潮音。

这些景点约定俗成，成为莆田妇孺皆知的传统景观，沿用至今。

由于年代久远，沧桑变异，有的景点已成陈迹，有的已经消失。如，位于常太镇岭头尾的“北濑飞泉”，已沉没于东圳水库底；位于城厢观桥和庙前一带的“西湖水镜”，由于城区建设，已不复存在；位于黄石七境村的“谷城梅雪”，已见不到如雪的遍地梅树。还有位于华亭北部山脉的“三紫凌云”、位于城郊顶墩的“柳桥春晓”、位于黄石天马村的“天马晴岚”、位于城厢的“西岩晚眺”等景点，再也见不到她们昔日的风。然而，莆田二十四景中的大部分景观，至今仍然保存了下来，有的景观经过修葺，还赋予新的内容，使其更加绚丽多姿，成为人们消闲游览的胜地。今有好事者，将莆田二十四景写成对联，对仗还算工整：

试看海滨邹鲁，妈祖家乡：紫霄怪石，三紫凌云；石室藏烟，壶山致雨；智泉珠瀑，碧濑飞泉；钟潭噌响，草堂夹漈；西湖水镜，木兰春涨；湄屿潮音，好一派锦江春色；

遥赏文献名邦，梅妃故里：柳桥春晓，九华叠翠；白塘醉月，绶溪钓艇；宁海初阳，东山晓旭；古囊峢山献，天马晴岚；梅寺晨钟，西岩晚眺；谷城梅雪，更几株秀木南山。这二十四个景点是清代顺治年间林尧英始定的。据记载，明代天顺年间邑人 吴希贤第一次给莆阳标出了四个景区，即“壶桥晴岚、乌山霁雪、绶溪待渡、宁海观澜”。林尧英认为这四个景区不能概览莆田优美风光，就遍览莆阳大地，第一次概括出了莆田二十四景。

莆田二十四景之锦江春色

锦江春色，位于江口镇境内。共有十个景观：

一、江桥夜月：?芦溪入海处，现有连续三桥夜间桥灯与月光同辉相映，分外迷人；

二、古寨夕阳：锦中山岗上的“迎仙寨”，夕阳照映一片通红，秋芦溪口，已沉浸烟波中昏昏蒙蒙；

三、雨堤烟树：雨天站在江口桥上，东望江下海堤直奔东去，蒙蒙树影如烟；

四、瓜圃笙歌：前面村园林成片，六月暑天瓜棚下，清风爽爽，莆仙十音八乐，风飘田野；

五、渔舟撒网；兴化湾上，清明渔汛，盛产马鲛、力鱼全湾遍布绫网，争个好收成；

六、青山倒影；天晴风静浪平，船行兴化湾，回顾侨乡江口，青山倒影水中，格外好看；

七、春郊麦浪：春天的“九里洋”，绿油油的小麦正旺，春风一吹，麦浪滚滚；

八、远浦归船：黄昏，忙碌一天的船儿，满载喜悦欲扬航回归，点点航影，乘风追浪回归忙；

九、隔岸吹笙：经?芦溪水滋润成长的两岸江口人，喜爱音乐，由于溪水的调谐，隔岸吹得更好听；

十、海市蜃楼：是十景中最少见的。那是一九四二年三月十日，在后郭小学体育场对面隔海处，映出三座远山和华丽的集市，村庄、房屋、人影、田园、林木、牛马……还有一道石拱雕栏的长桥，上复一座葫芦金顶的亭榭；桥头一座石塔，高耸入云；桥外波涛中，有似炮台和战舰的形影各一。夕阳将下，景象渐渺 ；黄昏之后，一切乌有。隔了一天下午，那片海上又重现这一幕奇观，只是时间较短，仅半小时而已。

莆田二十四景之北濑飞泉

北濑飞泉，位于离县城约十公里、北九华和南天马两山相夹、坐西向东的常太镇松峰村的虎基底。此溪名曰北濑，为延寿溪的上游，两岸悬崖峭壁，溪底巨石密布，千孔百洞，形态各异，上下落差约有二丈左右，水流飞泻而下，碰在石上，反弹而起，腾起二丈左右的水花，然后又徐飘而下，方圆约有一亩之广，其状如飞珠，如溅玉，如蟠龙争斗，如狮子吐雾……其声或叮当，或铿锵，或澎湃，或轰隆……如私语，如丝弦，如急雨，如闷雷……胜似悦耳优美的交响大乐。其景观十分壮丽

，故称北濑飞泉，为莆田二十四景之一。

莆田二十四景之白塘秋月

白塘位于涵江区的白塘镇，地跨洋尾、镇前、上梧三村，汇聚泗华，木兰诸水，面积达三百亩，为莆田南、北二洋最大的一个水塘。宋代叫“注月池”，今叫“白水塘”、“白沟”，俗叫“白塘”。

莆田二十四景之绶溪钓艇

延寿溪雅称绶溪，系木兰溪五大支流之一。它似一条碧绿的绶带，绾系在莆田城西北郊，现属荔城区拱辰街道管辖。其下游与木兰溪汇聚，滚滚东去，注入兴化湾。

延寿溪发端于九鲤湖。它的上游，原是莆田二十四景之一的“北濑飞泉”。“北濑飞泉今化龙”(郭沫若诗)，而今，这一景点已被烟波浩渺的东圳水库所取代。东圳水库的下游，是至今保存完好的宋代水利工程泗华陂。泅华陂南邻延寿山庄，北倚果木繁荫的泗华村。

莆田二十四景之壶公致雨

据史料称，距今一亿多年前，地球演变剧烈。从生物进化进程划分

，属中生代；从地球地貌变化角度分析，那时正是造山运动时期，海洋

里的地块碰撞，加上地球内部高温高压岩浆的喷击，地貌极不稳定。那

时的莆田也深受造山运动影响，形成了九华山一带强烈的地块升降现象

。今天的湄洲湾，上升中当时的浮屿变成今的壶公山。地质人员曾在山

上发现有贝壳及船钉、船板残块，在山脚的古 土宅等村落的小山巨

上，还发现有海泥层及粘上海蛎壳的礁石类岩石。这些地质内涵证明了

壶公山是地壳运动的产物。

一些文献资料表明，壶公山确是天造地设的一大景观。多少年来，

人们只要从远近不同方位观察此山，山峰上若是云雾迷离，必是雨前征

兆，于是就有“壶山致雨”之景，对于农民而言，这一自然景观还可为

农事作天气预报。

莆田二十四景之东山晓旭

东山是东岩山的简称，原名乌石山，因其山势如麒麟，又名麟山。该山位于莆田旧县城北部，胜利北路西侧，海拔69米。2002年划分荔城区管辖，是清代标定“莆田二十四景”的首景。

莆田二十四景之南山松柏(广化寺)

南山广化寺，这座具有1400多年历史的福建佛教四大丛林之一，就坐落在城南凤凰山麓。近年随着莆田城的迅速建扩展，这里已与市区融成一体了。

沿着流贯城市西边的东圳水渠漫步寻幽，渠水清清，蜿蜒南去，转过一个山角，气势磅礴的千年古刹便在眼前出现。现行建筑群是清光绪初年依旧制重修的，从20世纪80年代开始，在海外侨僧的热心资助下，进行了大规模的扩建。从南湖公园往西望去，就可见山门照壁上中国佛教会已故会长赵朴初题写的“庄严国土，利乐有情”八个大字，足见该寺在佛教界的显著地位。

有关莆仙戏的作文

莆仙戏是中国现存戏剧中最古老的剧种之一，原名 “兴化戏”，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。

莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中与现知南戏名目相同或剧情类似的剧目的有81个;同时还保存历代各戏班演出的传统剧本8000多本(包括重复本)，其中宋至明初南戏古本主要情节犹存的，有《王魁》、《张协》、《陈光蕊》、《王祥卧冰》、《郭华》、“四大”与“目连戏”等55本，甚至保留了如目连戏上部《傅天斗》那样的旷世孤本。戏剧专家刘念兹在考察了莆仙戏遗存的剧目古本后，赞叹“莆仙戏仅就已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比。它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆”。

莆仙戏的表演古朴典雅，科介极为丰富且颇具特色。莆仙戏曲牌有一千多首，依各行当各情境区分，甚至“专曲专用”，而每句唱或念白往往都配有2-3个甚至更多的表演动作，这在中国其他剧种中是比较罕见的。而且表演与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。因为剧目、曲牌、表演的古老、丰富、独特，决定了莆仙戏表演形态的特殊以及多彩的舞台表现形式。

莆仙文化的文化举例

中国传统音乐对我的影响从远古夏商时期的音乐到今天的音乐，音乐伴随着一代又一代的人们，影响 着一大批的人。 音乐也随着人类的进步而不断发展， 成为人们精神上的一种寄托， 音乐无形中也给人们带来了悲欢交加的触动。 中国传统音乐分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。而戏 曲中，我的家乡戏——莆仙戏，就是中国传统音乐的一部分。 从小我就常常在奶奶的带领下来到戏园子， 可以说莆仙戏就是我最早接触的 传统的音乐，也是对我影响最深的中国传统音乐。机缘巧合，我学了《中外音乐 史》这门课程，感受到民间音乐特有的魅力和令人前所未有的振奋，于是我开始 收集一些莆仙戏方面的资料，就我个人对其的了解简单介绍如下： 莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆 仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲 法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风 味的声腔。唱腔结构为“曲版连缀体”，男女同腔同调，本噪发音。旋律以五声 音阶为基础，徵调式、商调式居多，宫、羽调式次之。曲版丰富多彩，民间相传 “大题三百六，小题七百二”，其中源于唐宋大曲、唐宋词调、诸宫调、唱腔和 宋元南戏曲牌相同者有九百多支。 说完莆仙戏唱腔的丰富多彩，再说说莆仙戏乐器的鲜明特色。 早期莆仙戏的乐器很简单，如同宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓， 锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管， 有芦笛和梅花二种。而后，随着莆仙戏的不断发展，越来越多的乐器丰富了莆仙 戏的乐器总类。莆仙戏最大特色的乐器是芦笛，亦称头管，传自古代筚篥。而梅 花，也名唢呐，同样是莆仙戏的主要乐器。 同样，乐器在莆仙戏里的演奏方式也是多种多样的。从明代至今，兴化戏盛 行，戏班达 140 多个，莆仙人看戏就单单以铜锣来讲，莆仙戏锣鼓经共有五百套 以上，有谱可传者三百余套。 从明代至今，莆仙人看戏的热情有增无减，莆田竟出现家族为族人立下“不 许沿习俗非，听从妇女登山入庙看戏文”的家训。莆仙戏的演出活动总是和地方 民俗活动结合在一起，有多少次民俗活动，就有多少场莆仙戏演出，演出戏文与 民俗活动相辅相成，相得益彰，很快溶为民俗活动不可缺少的一部份，民间逢年 过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。 小时候，由于看不懂，就只有看热闹的份，关注的不是剧情与演技，而是道 具、戏服、热闹的场面。男孩子拾起树枝模仿武生耍枪弄棒。女孩子则倾慕女演 员们天仙般的戏服、头饰和挂坠。 当随着年纪和生活阅历的增加，我渐渐的能根据演员的服饰、脸相化妆等， 一下分辨、判断出谁是奸臣、谁是忠良、谁是恶媳、谁是小丑。被戏里的故事所 牵动， 情感完全融入了戏里， 为戏里人物的悲伤而悲伤， 为戏里人物团圆而开怀， 对于戏里的贤臣、好人被冤枉，总是愤愤不平。从戏里品出生活的味道，感受世 事的沧桑、 人情冷暖， 体会到正义将最终战胜邪恶， 感受到人间处处有真情真爱， 未来充满光明、幸福和希望。 一方水土养育一方儿女。 莆仙人对莆仙戏有着难解的情结。 《三打王英》 、 《春 草闯堂》 、 《团圆之后》 、 《朱弁回朝》 、 《王十朋苦妻》 、 《张协状元》 、 《王允献貂婵》 、 《刘智远》等等。这些精彩的故事，一代代口耳相传，在民众中流传开来了。 在这里，我希望莆仙戏这一民间传统能够永远流传下去，也希望所有的传统 音乐都源源流长。继续影响越来越多的人……

莆仙戏的戏曲特征

海洋妈祖文化

妈祖是人们对“海上女神”的褒称。妈祖姓林名默。生于宋建隆年间且莆田妈祖是人，也是一位普通的渔家姑娘。据史料较多的宋代记载，林默出生在福建省莆田市湄洲湾一个美丽的岛屿——湄洲岛。林姓是福建望族之一。闽林始祖林禄，在晋永嘉元年(307)以黄门侍郎琅琊王司马睿渡江镇建业(今南京市)。妈祖的高祖林圉，五代时仕闽。曾祖林保吉，仕后周，显德元年(954)任统军兵马使，鉴于天下纷乱，弃官归隐。祖父名孚，官福建总管。妈祖的父亲名林愿(一说名惟悫)，宋初官都巡检，母亲王氏，生一男(名洪毅)六女。妈祖为家中之小女。

妈祖诞生于宋建隆元年(960)三月二十三日。生前，父母已有五女，切盼再生一男，因而朝夕焚香祝天，祈求早赐麟儿，然终胎又是一女婴，父母大失所望。在她即要降生之傍晚，邻里乡亲见流星化为一道红光从西北天空射来，晶莹夺目，映得岛屿上之岩石红光四射，父母察觉此婴必非等闲之女，遂关怀备至，疼爱有加。因其出生至弥月间均不啼哭，故取名林默。

林默幼时聪明颖悟，胜于姐妹，八岁入塾师读书，勤学强记且过目成诵。她年小志弘，不满封建婚姻，立志不嫁。自小钻研医道，妙手回春，教人防疫消灾。她性情和顺、热情，排难解纷，行善济世，均乐事为。传说林默二十八岁时，一次在海上搭救遇险船只不幸被桅杆击中头部，落水身亡，后人缘以“人行善事，死后为神”，视她升天为神，专门到海上抢险助人去了。此后妈祖经常显灵，乡亲亦时常见她于山岩水洞之旁，或盘坐彩云雾霭之间，或朱衣飞翔海上，常示梦显圣，救人急难，嗣后，乡里之人便在湄峰建起祠庙，虔诚敬奉，后人前来朝觐祭祀者络绎不绝。

妈祖一生奔波海上，救急扶危，济险拯溺，护国庇民，福佑群生，航海人敬之若神。死后，她仍以行善济世为已任，救逢凶遇难于众，人们最终将妈祖奉为名副其实的“海上女神”。关于妈祖文化，历史上许多著名学者都曾涉猎这个领域，现代专家学者也进行认真的研究，1987年，莆田举行妈祖千年祭学术研讨会，与会的专家、学者着重从妈祖文化的内涵和外延进一步进行研讨。

从妈祖文化的内涵来说，妈祖短暂的一生虽未留下什么著作，也谈不上有什么思想体系，但她的热爱劳动、热爱人民、见义勇为、扶危济困、无私奉献、高尚情操和英雄事迹，却体现了中华民族的传统美德，并形成一股巨大的精神力量。妈祖牺牲之后，人们就按自己的愿望和理想，进一步把她塑造成为一位慈悲博爱、护国庇民、可敬可亲的女神，其目的仍是为了化育子孙后代和弘扬民族精神。“传闻利泽至今在”，“已死犹能效国功”──这是宋代状元黄公度的诗句；“但见舢舻来复去，密俾造化不言功”──这是宋代学者陈宓的诗句；“普天均雨露，大海静波涛”──这是元代诗人张翥的诗句；“扶危济弱俾屯亨，呼之即应祷即聆”──这是明成祖永乐皇帝的题诗。以上这些诗名既是对妈祖精神的高度概括，而又说明历代政治家、思想家和文学家都很重视发挥妈祖的教化功能，希望使这一民间信仰成为促进国家昌盛、民族团结、民生富饶的推动力。从这个意义上说，妈祖精神无疑是中华民族的优秀文化遗产之一。

从妈祖文化的外延来说，则是指妈祖信仰持续一千年来形成许多值得我们深入研讨和借鉴的相关学术文化课题。

在中外关系史上，妈祖信仰与我国古代许多和平外交活动有密切关联，诸如宋代的出使高丽，明代的郑和七下西洋历访亚非40多国，明、清两朝持续近500年的对古琉球中山国的册封等等，都是借助妈祖为精神支柱而战胜海上的千灾万劫，圆满地完成了和平外交的任务。外交使节们为报答妈祖神功，写下了大量颂圣文章，而这些原始资料对澄清一些历史遗留的争议很有作用。即如郑和的《天妃灵应之记》碑详细记录七下西洋的过程，对史书记载的讹误和不足起到了订正和补充的作用。清康熙二十二年中国册使汪楫所著《使琉球杂录》详述在妈祖庇佑下，封船如“凌空而行”，飞速通过钓鱼屿、黄尾屿、赤屿而进入琉球国境的姑米山、马齿山海域，使迎接天使的大夫郑永安惊叹如“突入其境”。由此记载可证，钓鱼岛列岛自古就是跟台湾连结在一起的中国领土。

在反侵略战争史上，有关古籍曾记载中国水师将领依恃妈祖庇护多次把殖民主义者驱逐出澎湖海域的史实。澎湖妈祖庙迄今尤存一块“沈有容谕退红毛番韦麻郎”的石碣，这是明万历三十二年（1640年）荷兰殖民者企图强占澎湖，沈有容从厦门率船队抵达澎湖，令其无条件撤离后的刻石纪功。明天启四年（1624年），中国水师复在澎湖克敌制胜，迫使侵略军首领牛文来律在妈祖庙签字投降。至于妈祖助潮让郑成功的舰队顺利进入台湾鹿耳门港的传说，则在台湾已家喻户晓。

在海上交通贸易及沿海港口开发的历史上，更与妈祖信仰有密不可分的关系。我国从东北至华南，许多著名的港口城市的开发史几乎都跟妈祖庙息息相关。“先有娘娘庙，后有天津卫。”这句谚语是对天津港口起源的形象化说明。宋代华亭（即上海）、杭州、泉州、广州四大市舶司均与妈祖庙建在一起。还有营口、烟台、青岛、连云港等都是以妈祖庙的兴建为标志，使荒凉的渔村变为繁荣的港口城市。香港北佛堂摩崖石刻和《九龙彭蒲罔村林氏族谱》关于妈祖信仰自南宋传入的记载，则成为香港历史文献记载的第一笔。澳门地名的葡萄牙语称作MACAU，就是粤语“妈阁”的音译。台湾同胞把早期的分灵妈祖称为“开台妈祖”，这更充分说明妈祖渡台和宝岛开发是直接关联的。

在科学技术史上，妈祖庙也有其独特的地位。古代一种航海习俗：在新船下水出航时，必须同时制作一只模型供奉在妈祖庙内，这样妈祖就会时刻关心此船的安全。所以许多妈祖庙内便留下了大量的古代船模。山东长岛庙岛与妈祖庙的古船模多达350多只，包括福船、沙船和民族英雄“邓世昌”供奉的“致远号”军舰模型。这些船模成为研究我国古代造船历史的重要资料。现存一批妈祖庙古建筑，如福建泉州、山东、江西景德镇、广东澄海、贵州镇远和宁波庆安会馆等天后宫，从庙宇结构造型到各类雕刻构件，都是极为珍贵的我国古代建筑艺术的精品。此外，各地妈祖庙还保存一些特殊的科技文物。如莆田涵江天后宫存有一幅明代星图，是研究我国古代利用星图定向航海的难得实物资料。天津天后宫所存的灭火“水机”，是迄今发现最早的机械消防器材之一。

妈祖文化的外延仅直接记载妈祖信仰的历史文献资料最保守的估计超过一百万字。它涉及经济、政治、军事、外交、文学、艺术、教育、科技、宗教、民俗、华侨、移民等领域的许多课题，内容相当丰富，史料价值很高。

妈祖民间信仰的学术价值在本世纪70年代起就引起学者的注意，作为一门学问进行研究。我国著名的历史学家顾颉刚、客肇祖先后发表了多篇关于《天后》的论文，在学术界引起反响。台湾学者李献璋自60年代起，经过20年的研究，终于写成了《妈祖信仰研究》一书，成为妈祖研究第一部学术性较高的专著。

妈祖故里的学者自80年代起，掀起了妈祖研究热潮，先后举办了五次妈祖文化学术研讨会，厦门、宁德等地方也举办过妈祖文化学术研讨会。妈祖文化研究取得了重大成果。先后出版了《海内外学人论妈祖》、《妈祖研究论文集》、《妈祖研究资料汇编》、《妈祖文献资料汇编》、《妈祖信仰与祖庙》、《湄洲妈祖》等；在澳门出版了《澳门妈祖论文集》；在台湾出版了《妈祖研究学术研讨会论文集》等；还有《两岸学者论妈祖》、《妈祖信仰》（李露露）、《天后妈祖》（曾昭璇）、《江海女神妈祖》（吴金枣）等对妈祖文化进行深刻的研究。也有《妈祖》、《林默娘》、《妈祖故事》、《妈祖的传说》、《中华与妈祖文化》、《湄洲妈祖千年祭》、《妈祖祭拜宴会》等一大批文献资料、学术专著、文学作品、大型画册等。莆田还举办《妈祖信仰源流展》

从神的角度讲，妈祖已是千岁高龄。千余年沧海桑田，中国变了，世界变了，人类文明进步了，科学技术发达了，然而，作为一种信仰——对妈祖的崇拜及其研究，却没有因时代的推进而泯没。今天，我们对妈祖文化的形成及其信仰作一番讨论，不说没有必要。

莆田工艺美术

莆田是全国荣获工艺美术国家级区域品牌最多的城市。 继2003年我市被中国轻工业联合会授予“中国木雕之城”称号后，2006年我市仙游县被中国工艺美术协会授予“中国古典工艺家具之都”称号，2007年我市被中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”称号，2008年我市秀屿上塘又被中国工艺美术协会授予“中国银饰之乡称号”。今年8月份，中国轻工业联合会和中国礼仪用品工业协会的专家考评组通过了对我市礼仪用品产业的考评。“中国政务商务礼品产业基地”是我市工艺美术行业获得的第五块“国字号”品牌。

木雕工艺

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，以“精微透雕”著称，是福建乃至全国木雕工艺的发源地之一。2008年，莆田被中国轻工业联合会、中国工艺美术学会联合授予“中国木雕之城”的荣誉称号。在一千多年的历史长河中，莆田木雕为闽中经济、文化、习俗、艺术所熏陶，形成了图案秀丽、色彩繁富、刀法活泼、刻工精细的独特风格，成为莆仙文化不可分割的一部分。

古典家具

莆田的古典家具，将久负盛名的木雕工艺与传统家具巧妙融合，做工讲究，造型优美，意蕴丰富，具有一定的文化、审美价值。2006年，莆田仙游县还被中国工艺美术协会授予“中国古典工艺家具之都”的荣誉称号。

金银珠宝

莆田金银珠宝行业历史悠久，技艺精深，品种繁多，门类齐全，具有浓郁的地方特色，被誉为“中国银饰之乡”、“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”。

李耕国画

李耕（公元1885-1964年），原名李实坚，字砚农，仙游县人，号一琴道人、大帽山人。李耕人物、山水、写意、工笔无不精能，其艺术成就不仅在国内乃至整个东南亚地区都享有盛名，徐悲鸿评赞“有奇拙者，首推李耕君，挥毫恣肆，可追踪瘿瓢，其才则中原所无”。李耕一生致力于中国人物画创作，取得了卓越的成就，他还创立了“李耕画派”，后辈师法者甚众。

莆田四大名果

荔枝

“荔城无处不荔枝”——这是郭沫若对莆田的第一感觉。自唐代起，莆田就开始栽培荔枝。莆田荔枝以品种多、果粒大、果色艳红、果肉乳白色、汁多、清沁爽口、香气浓郁，质量优而名扬海内外，主要品种有“陈紫”、“宋家香”、“状元红”等。

龙眼

莆田龙眼栽培历史悠久，始于隋唐，宋明尤盛。由于莆田地处我国龙眼栽培适宜区的北缘，日照充足，雨量适中，日夜温差大，所以莆田龙眼风味较其他产地香甜，并培育了许多优良品种。全市现有品种80多个，为全国最多。

枇杷

莆田枇杷色泽鲜艳，果个特大，肉软汁多，甜酸适度，味美爽口，品种达100多种，主要有“解放钟”、“长红3号 ”、“莆选1号”、“早钟6号”、“白梨”等，单果重为全国最大（解放钟最大单果重172克，为世界之冠），主产区常太镇号称“中国枇杷第一乡”。

文旦柚

莆田文旦柚，又名蜜柚，以仙游度尾的出名。年11月，时任国家的在福建视察时，品尝之后为它命名“度尾无籽蜜柚”。文旦柚每年秋季成熟，果实无籽，果味酸、香、甜，食之爽口，嚼之无渣，富含维生素C，曾被清朝列为贡品。

莆仙戏曲

莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛、黄艳艳、黄建英等。

莆田十音八乐

十音与八乐是流行于莆田市境内的传统民间音乐，是器乐、声乐和表演的综合艺术。十音又称十番。古时十音演奏多用琵琶、三弦、笙、笛子、老胡、二胡、文枕琴、拍扳、云锣等十种乐器，所以叫十音。近代十音的演奏、乐器、曲调都有较大的改革。现在十音使用的乐器有：笛子二把、四胡一把、尺胡三把、老胡一把、八角琴一把、小三弦一把、云锣一架（由七个不同音色的小云锣组成）。莆田的十音分为“文十音”和“武十音”两种。八乐是在十音的基础上加上打击乐组成，并以伴唱为主的艺术形式，伴唱者多为妇女或儿童。其打击乐器主要有：鼓、大锣、小锣、大钹、小钹等五种，同时由八人组成管弦乐伴奏，其中两人吹笛子、两人拉尺胡，四胡、老胡、三弦、八角琴各由一人执掌，有的还要加上唢呐，使音响效果更佳。八乐与十音不同的是它是以伴唱为主，锣鼓点渗透到唱腔之中，有时突出文乐，有时突出武乐，有时文，有时武，热闹异常，别有风味。八乐与十音表现形式既可坐奏又可行奏。

莆田赋

莆阳，闽海之雄邑也。远系扬州，早属百越；陈始立县，宋初设军①。方圆不过百里，置郡不过千年，而人物奇伟、文教彰明，世誉海滨邹鲁、文献名邦。郡人习勤勉、性坚韧、轻远游。所涉行业，素多翘楚。复称无兴不成镇②、国之犹太人。斯土何异，竟毓之盛？造化何缘，独钟此间？

其地偏狭，然镇要冲。依福州而接泉厦，枕戴云而眺台海。汉晋以降，南渡日频③。胼手胝足，不问衣冠草莽；筚路蓝缕，同启深山密林。围海造地，斩蒲作田。筑堤障潮，修陂治水。变斥卤为膏腴，易沮洳为肥美。更兼晒盐制糖，辟港开埠，昔日蛮荒，竟成富庶。至若民稠地窄，士族遗风，于斯激荡。向学遑论贵贱，教子唯有读书。比屋业儒，家弦户诵。闺阁画眉，常出善吟女史；市井钉铰，不乏工咏骚人。遂科甲相望，簪缨蝉联。礼乐诗书之盛，八闽独冠；魁人韵士之多，天下鲜俪。

及其沃土深启，民智日开，莆之山川愈丽，风物愈奇。朝则东山晓旭，暮则西岩晚眺；晴则九华叠翠，阴则壶山致雨。春观木兰初涨，夏游西湖镜荷；秋赏白塘明月，冬访谷城梅雪。学禅当谒南山松柏，朝圣且闻湄屿潮音。烟藏石室幽，水激钟潭响。麦斜崖峭以居云，古囊峰叠以列巘。鲤湖瀑奇，游九仙而叹霞客；永兴岩秀，妆玉女而驻张公。有山珍海味、名果佳粉，满川稻浪、遍野蔗云。红映千家知荔熟，翠浮十里觉舟轻。人道江南虽好，亦复如之。

然产奇景异，难抵士贤。其豪英俊彦，灿若星辰。履波默娘救难，投水钱女酬陂④。苹耽梅，还明珠以自惜；徐寅擅赋，逆昏主而东归⑤。林蕴忠烈，颈岂顽奴砥石；文龙节义，身宁累臣衅鼓⑥。名重庆历，书列四家，千年君谟有几？庐隐夹漈，志入三通，百代渔仲无双⑦。贵居庙堂，俊卿平生忧国；贫处草野，绍叔一己研天⑧。艾轩理深，道比程朱；后村词豪，调近辛陆⑨。毁家纾难，林先生之懿德；劾奸谢勋，江御史之洁行⑩。浩浩乎！地生雄杰添正气，天遣贤哲寄斯文。

比事千载，逝者可追。今逢治世，更续鸿篇。承名邦之厚俗，焕重教之淳风。笔健文坛，似临风之嘉桂；才盛科苑，如吐蕊之兰英{11}。翰墨香追曾、李，雕艺巧步廖、郭{12}。醒地藏以雄风，少林院古；震京华以遗韵，莆仙戏雅{13}。湄洲岛丽而神灵，秀屿港深而海阔。以港兴城，以工强市。气同乳虎，势若鲲鹏。前贤有知，当欣薪火不断；后人有感，应以吾莆为豪。

噫嘻莆阳！地不嫌瘦，堪植松柏；郡不厌小，且蔚人文。其气灵秀兮，壶兰清淑；其人勇慧兮，耕山驭海；其魂雄健兮，穷通达变；其志高远兮，将以有为。而以华夏之大，地灵人杰如莆者，岂不众哉。所谓：天生地育，自强在人。如此僻隅可成邹鲁，蓬蒿可变繁都，焉赖造化之独钟耶？

转载自8月17日《光明日报》王 鸿

注　释：

①陈始立县：陈光大二年（568），莆田首次立县，隶属丰州（治设今福州）。宋初设军：宋太平兴国五年（980），莆田首设州级地方建制“兴化军”，辖莆田、仙游、兴化三县，从此成为“八闽”之一。

②无兴不成镇：兴，指兴化人（莆田人）。莆田人素有“闯天下、走四方”传统，民间自古流传“无兴不成镇”的谚语。

③汉晋以降，南渡日频：据史载，汉代就有北方汉民入莆。西晋末年“永嘉之乱”造成中原大乱，士族衣冠相率南渡入闽避难，为数不少的人在今莆田一带定居。该南迁过程一直持续到宋初。

④默娘：即林默娘，宋初莆田县人。生前乐善好施，常于海上履波救难，逝后被尊为“妈祖”或“娘妈”。现被尊为“海上和平女神”。钱女：即钱四娘，宋长乐县人。宋治平年间携家资来莆创筑木兰溪陂，三载功成。然遇溪洪暴发陂溃，悲愤投水而死，时年19岁。

⑤苹：即梅妃，姓江，唐莆田县人。曾为唐明皇爱妃，后因杨太真迁上阳东宫。明皇曾密赐珍珠一斛，不受，赋诗曰：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥。”徐寅：唐末莆田县人。博学多才，尤擅作赋，辞藻华美，时人号“锦绣堆”。后梁开平四年（910）再试中进士第一。因不肯改赋被梁太祖朱温削去状元名籍，拂袖东归。

⑥林蕴：唐莆田县人。贞元年间任西川节度推官。节度使刘辟谋反，蕴力谏，辟怒，命行刑者以刀磨其颈胁迫。蕴怒叱曰：“死即死，吾颈岂顽奴砥石耶？”文龙：即陈文龙，南宋莆田县人,著名抗元民族英雄,咸淳五年（1269）中状元,曾任参知政事、知兴化军。

⑦君谟：即蔡襄，字君谟，仙游县人。北宋名臣。擅书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。渔仲：即郑樵，字渔仲，莆田县人。南宋著名史学家、博物学家。隐居夹漈山草堂潜心著述达三十年。其《通志》与《通典》、《文献通考》并称“三通”。

⑧俊卿：即陈俊卿，莆田县人。南宋绍兴八年（1138）中进士第二。乾道年间拜相，忧国忧民，以选贤举能为己任，人称“乾道相业”。绍叔：

即陈绍叔，号浮丘子。元末莆田县人。以个人之力坚持从事天文科学研究，曾先后以木、铜制成测天仪。

⑨艾轩：即林光朝，号艾轩，世称“南夫子”。莆田县人。南宋著名理学家，开创“红泉学派”。后村：即刘克庄，号后村居士。莆田县人。南宋著名词人、诗论家。

⑩林先生：指林兆恩，世称“三教先生”。明莆田县人。创“三教归一”学说。嘉靖年间，莆田倭害甚烈，倾尽家产赈济难民。江御史：指江春霖。清末莆田县人。曾先后8次弹劾袁世凯，又劾庆亲王奕匡卖官纳贿，时人誉“直声震天下，有清御史第一人”。

(11)嘉桂：指当代著名作家郭风，原名郭嘉桂，莆田县人。代表作有散文诗《叶笛》、《松坊溪的冬天》等。兰英：指当代著名物理学家林兰英，女，莆田县人。中国科学院院士，中国半导体材料科学的奠基人和开拓者。

(12)曾：指曾鲸，莆田县人。明代著名肖像画大师。创特有“凹凸法”，人称“波臣派”。李：指李在，莆田县人。明代著名宫廷画家。工山水，兼工人物。廖：指廖熙，莆田城厢人，清末木雕名家。木雕“关公座像”获巴拿马国际博览会金奖。郭：指郭怀，清仙游县人。乾隆年间石雕名家，被称为“八闽雕龙始祖”。

(13)少林院：指莆田南少林寺。原名林泉院，系嵩山少林寺分寺，并称“南北少林”。莆仙戏：福建古老剧种之一，原名“兴化戏”,被誉为“宋元南戏的活化石.

莆仙戏音乐属兴化腔，以“南北曲”和古曲为主体，吸收道释曲、里巷歌谣、民歌小曲等融合而成 。 结构形式为曲牌体。共有曲牌1000余支，有“大题三百六，小题七百二”之说。大题亦称“细曲”、“小曲”，腔多字少，旋律细致婉转，节奏多变，节拍以三眼板为主，适于抒情、描景、叙事；小题亦称“粗曲”、“小曲”，字多腔少，旋律简洁、口语化，节奏少变，节拍多为一眼板或无眼板，适于叙述、对唱。诸多曲牌按锣鼓点分为大鼓曲牌和小鼓曲牌两个部分，大鼓曲牌是唱腔主体。

其中属南北曲类，源于唐、宋大曲的有[八声甘州]、[普天乐]、[梁州序]、[薄媚滚]、[倾杯序]等10多支，源于唐、宋词调的[沁园春]、[浣溪纱]、[集贤宾]、[古轮台]、[红芍药]等70多支，同于诸宫调名目的有[胜葫芦]、[石榴花]、[出队子]、[麻婆子]、[神仗儿]等，同于唱赚名目的有[赚]、[缕缕金]、[越恁好]等。

属古曲类常用者有[木樱桃]、[割股歌]、[葫芦藤]、[无人情]、[芙蓉令]等。

属道释曲类的有[道引]、[盘三颂]、[飞花颂]、[绕坛]、[太子游四门]等。

属里巷歌谣类的有[苏州歌]、[湖北歌]、[风筝歌]、[磨镜歌]等。

吸收的民歌小曲有[花鼓调]、[补缸调]、[茉莉花]、[纱窗外]、[到春来]等。

此外，各种行当还有专用曲牌和行当不拘的通用曲牌，根据剧中人物的思想和表演动作而定。唱腔变化手法丰富多样，常见的有“犯调”、“集曲”。“犯调”即词格或曲调的变化，或改变曲头、曲腹、曲尾的旋律，根据改变的多少，挂上犯、二犯……等。“集曲”是把几支不同的曲牌，各摘取一句，数句组合，重新组成一首新的曲牌。许多曲牌必须用一些虚词联衬演唱，主要的衬字有“呃”、“嗏”和“乜”、“哑”、“嗳”、“苦”以及“?哩连”、“呷嘟哩”等。

旋律基础为五声音阶，调式以徵、商两种最多，其次是羽、宫两种调式，角调式用得最少。唱腔的词格，多为长短句形式，曲韵为古中州韵，用兴化话演唱，语言声调有七声，除上声外，平、去、入三声各分阴、阳；男女同腔同调，本嗓发声。 以锣鼓为主，大吹、小吹为副。基本上保留宋、元南戏以锣、鼓、吹为主的伴奏乐器特点。鼓有大鼓、文鼓、武鼓三种，鼓面上压一小石狮用于调节音量。

(一)锣鼓经

据称有500种以上，有谱可传的有200多种。槌法有四类：阴阳槌，多用于较文静的场面，有[齐头]、[整衣]、[打倒墙]、[长聘(介)]、[转鼓]、[搭鼓]、[攧]、[带]、[过]等100余种；双槌，多用于热闹威武的大场面，有[二下攧]、[三步行]、[大鼓煞]、[起鼓吊]、[六下尾]、[连]、[节节高]等100余种；文鼓堂，多用于歌舞和特殊表演场面，有[七下]、[二下落]、[起鼓]等十余种；战鼓堂，多用于武打场面，有[四平草]、[分槌]、[三不和]等10余种。

(二)吹奏曲牌

分大吹和小吹。大吹是一对大梅(大唢呐)吹奏的曲牌，用于各种排场。曲牌有[挂金牌]、[惜相思]、[山坡羊]、[双马]、[男儿]、[探亲]等10多支。小吹原用梅花(中音唢呐)演奏，30年代后改用笛子、胡琴、八角琴、小三弦等演奏，用于衬托剧中人物外形动作、内心情绪和舞台气氛，曲牌有[清江翠]、[过山虎]、[倒划船]、[水青龙]、[得胜令]、[虞美人]、[金钱串]、[春海棠]等20多支。 传统乐队只设3人：司鼓、司锣、司吹。20世纪20年代后，吸收民间音乐“十番八乐”中的部分乐器，逐渐扩大至10多人，增设乐器有四胡、尺胡、老胡、和尚胡、鼓胡、八角琴、小三弦以及笛管、梆笛、洞箫、梅花、文管、二胡、高胡、板胡、琵琶、大三弦、扬琴和大提琴等。

特色乐器有大鼓与石狮、沙锣与槌、笛管(古称筚篥)与梅花(中音唢呐)。尤其是筚篥，在全国其它剧种中已罕见；它仍保存宋、元南戏的古貌，由尚书木制成，长约5寸，头大尾小，芦竹作哨，管开八孔，仅吹五音，遇“清角”、“变宫”时开“角”孔与“宫”孔，音色高亢而凄厉、哀怨，适于吹奏悲伤哀怨的曲牌。