暗黑系音乐_暗黑系音乐推荐

暗黑系音乐_暗黑系音乐推荐

       暗黑系音乐的今日更新是一个不断发展的过程，它反映了人们对生活品质的不断追求。今天，我将和大家探讨关于暗黑系音乐的今日更新，让我们一起感受它带来的高品质生活。

1.dnf背景音乐

2.vr视觉系乐队的介绍

3.寻找大量恐怖音乐+鬼片配乐

4.有哪些不得不听的日本歌？

dnf背景音乐

       Timegate 时空之门

       t_three_dragons(beginning) 澟冬

       t_young_skasa(beginning_boss) 澟冬boss

       t_black_holy_war(b_church) 暗黑

       t_out_of_control(b_church_boss) 暗黑 boss

       t_confrontation(old_scave_boss) 昔日boss

       t_conspiracy(old_scave) 昔日

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       t_chaos_begin(conflagration) 格兰之火

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       t_land_of_darkness(epidemic) 瘟疫

       t_skull_knight(epidemic_boss) 瘟疫boss

vr视觉系乐队的介绍

       2020《好声音》18进9战队混战已经录制完毕，正好我有一个朋友去看了现场录制，也得到了全国九强的晋级名单，分别是谢霆锋战队的曹杨、贾翼腾、傅欣瑶，李健战队的单依纯、宋宇宁、苏玮，李荣浩战队的斑马森林、陈墨寒，以及李宇春战队的潘虹。

       对于这样的结果，是否在你的意料之中呢？我想跟大多数人预料的结果应当有所出入。谢霆锋战队的“三剑客”晋级九强几乎是板上钉钉的事，没什么可说的。其他三支战队的晋级学员多少跟我们心中想的有些不一样。

       比如李宇春战队居然只有潘虹一个人晋级，差点就被剃光头了。而其他三员大将赵紫骅、马璐、钱江涛全部淘汰出局。对于马璐和钱江涛的淘汰，完全在意料之中。马璐的暗黑系音乐太小众，很难被大众接受；钱江涛被李宇春捧得高，本身实力和人气都很一般，被淘汰也不意外；唯独赵紫骅的出局，让人有些想不通。

       赵紫骅虽然是“回锅肉”学员，也是资深音乐人，但实力摆在那里，首首原创都堪称金曲，连九强都不让他进，有些不至于吧。按照我的预测，赵紫骅即便不能进总决赛，也应该再挺一轮啊，怎么这么快就被淘汰了呢？

       而淘汰赵紫骅的不是实力人气兼具的种子学员，恰恰是被我们忽略的苏玮。

       苏玮在本季《好声音》18强学员中，无论哪方面都显得普通，唱功、人气、长相都不拔尖，但他居然能击败赵紫骅，挺进全国9强，这不得不令人刮目相看。

       在我的印象中，苏玮除了声音有点像吴青峰以外（这本身也不是什么优势），在唱歌技巧上其实并不出色，完全不能跟赵紫骅那样的大神级学员相提并论，可他竟然是本季《好声音》涌现出来的最早的黑马学员。

       记得李健说过，“谁碰上赵紫骅都很悬”，这当然包括单依纯、曹杨等超实力学员。而没想到赵紫骅竟然被苏玮给淘汰了，这也太冤了吧。

       随着苏玮的晋级，李健战队必然又少一个晋级名额，加之单依纯和宋宇宁已经晋级了，所以就注定高睿和玛迪娜也要被淘汰出局。

       最惨的其实还是高睿，在战队混战中她又碰上了傅欣瑶，这已经是两人第三次PK了，结果不言而喻，高睿就是炮灰，因为她的战队没有晋级名额了，别说傅欣瑶，就是实力最弱的匹诺曹跟她PK，也能轻轻松松将她淘汰出局。

寻找大量恐怖音乐+鬼片配乐

       视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

       2.视觉系摇滚分类

       2.1 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

       波糖音乐：Shazna

       流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay

       工业摇滚：Zlich，MACHINE

       重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

       特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,

       古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

       也有和风的乐队，例如：Raphael

       同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

       2.2 按乐队组成

       视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。

       五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。

       四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。

       少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。

       2.3 其他

       很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。

       也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

       3.主要代表乐队

       在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。

       3.1 X/X Japan：

       最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。

       主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。

       主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。

       3.2 Glay

       现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。

       主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。

       主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。

       3.3 Larc-en-ciel(彩虹)

       原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立**的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。

       主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－

       Testu（队长，兼和声）。

       主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。

       3.4 其他乐队

       Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。

       当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。

       4．风雨中的日本视觉系摇滚现况

       早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。

       4.1视觉系步入低谷的迹象

       4.1.1新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手

       视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。

       至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

       4.1.2专辑销量有所下降，市场开始低迷

       视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：

       1996年 《Beloved》 152万2千张；

       1997年 《Review》 487万5 千张；

       1998年 《Pure soul》 242万7千张；

       1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；

       2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张

       同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。

       可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。

       在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。

       然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

       4.2浅析视觉系摇滚低落之因

       世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

       1)全球乐风不利摇滚发展

       放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

       2)日本音乐经济不景气

       从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。

       近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

       同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。

       这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。

       3)部分视觉系脱离音乐本质

       视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

       视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

       4)多名乐手突发死亡，造成大众不满

       对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:

       1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。

       Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。

       2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。

       其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。

       华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。

       至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。

       5．尾声

       日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

       注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。

       注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。

       注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。

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       枫涸平时听日本歌曲比较多，暂时就先分享音乐歌单中必备的5首歌曲吧。

1.中岛美嘉：《曾经我也想过一了百了》（《仆が死のうと思ったのは》）

作词、作曲：秋田ひろむ（秋田弘）

发行时间：2013年8月28日《仆が死のうと思ったのは》单曲

       从致郁系到治愈系的经典作品。秋田弘用一如既往的暗黑系手法开始描写深层次的黑暗，人生充满了绝望，但是随着歌曲的渐进，逐渐转为强烈希望的描写。让歌迷觉得人生亦是如此，希望在听到这首歌时能有力量积极活着。因为患有咽鼓管一度沉浸于绝望中的歌手中岛美嘉演绎了这首歌，更有了在绝望中生存的意境。?

2.中岛美嘉：《雪之华》（《雪花》）

作词：Satomi，作曲：松本良喜

发行时间：2013年10月1日《雪之华》单曲

       中岛美嘉的经典代表作品之一，这首歌曲因为太经典，除了日本本国，包括韩国、中国、新加坡都有人翻唱。比如韩国朴孝信演唱的《雪花》版本作为《对不起我爱你》的主题曲而广为人知。还有韩雪版本的《飘雪》和新加坡歌手蔡淳佳的《对不起我爱你》等等。

3.尾崎丰《I ?Love You》

词曲创作：尾崎丰《I ?Love You》

发行时间：1987年10月21日《LAST TEENAGE APPEARANCE》专辑

       尾崎丰被称为“一个时代的歌唱者”，虽然他已于1992年4月25日去世，但其作品依然广为传唱。包中森明菜、森进一、堂本刚以及Bigbang的姜大成等明星都曾翻唱过这首歌。

4.SMAP《世界上唯一的花》

作词作曲：槇原敬之

发行时间：2002年7月24日《SMAP 015/Drink! Smap!》专辑

       “无法成为No.1也好，原本就是特别的Only One”（No.1 にならなくてもいい　もともと特别な Only One）的歌词，让其具有浓厚的人文主义、多元文化与价值和平相处的色彩，让这首歌成为了SMAP经典作品。

5.ONE OK ROCK《We Are》

作曲 : Toru/Taka/Brittain Colin/Long Nick

作词 : Toru/Taka/Brittain Colin/Long Nick

发行时间：2017年1月13日《Ambitions》专辑

       这首歌的意义主要是ONE OK ROCK无视外界流言蜚语地诚实做自己，凭著不被击倒的坚定信念，勇往直前的放手一搏，也提供人们一股正面能量，不要怀疑自己的勇敢面对人生。这首歌也因为今年日本18岁成年祭的1000人大合唱，而让人印象深刻，给大家带去了很多正能量。

       今天关于“暗黑系音乐”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。