冷雨夜伴奏_冷雨夜伴奏完整版_1

冷雨夜伴奏_冷雨夜伴奏完整版

       在这个数字化的时代，冷雨夜伴奏的更新速度越来越快。今天，我将和大家分享关于冷雨夜伴奏的今日更新，让我们一起跟上时代的步伐。

1.木贝斯和电贝司的差别

2.跟那首 孤独中旅行 空城 类似的歌还有那些！越多越好！一曲难求啊！

3.电吉他和贝斯有什么区别？ take me to your heart 这首歌的中间有一段伴奏是 电吉他 还是贝斯演奏的？

4.Beyond Live 1991 演唱会

5.贝司是什么

木贝斯和电贝司的差别

       电贝司类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，以四根弦较为常见，可用电吉它的后四根弦低八度定音。电贝司属电声乐器，音量变化可以调

       节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出

       特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，

       旋律流畅。电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的

       音色。

       木贝司和电贝司最大的区别就是木贝司不用插电也不能插电。因为贝斯要突出低音 所以木贝斯对木头的要求非常高 买一把普通的木贝斯的钱可以买到一把不错的电贝斯了 所以很少有人用木贝斯，而且木贝司在乐队演奏中声音经常会被淹没掉，不及电贝司亮，所以电贝司应用更广。

       电木贝司和以上两个最大的区别就是它既可以插电也可以不插电。音色介于两者之间，所以电木贝司的应用要比木贝司广，但还是远不及电贝司。

跟那首 孤独中旅行 空城 类似的歌还有那些！越多越好！一曲难求啊！

       BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

        乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。

        如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会弹BASS不会弹吉他的！但不要把吉他的观念带到BASS上来-——虽然它们很像。在很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，我就经常把一些在吉他上弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话 还可以把吉他上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古典吉他上弹效果很好， 而且有些技巧还是BASS上弹了的，我觉得BASS和吉他就象兄弟一样 都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指（重点在中指和食指上）然后倒指，接触音阶（结合节奏）练习！最少一年半后再问该接触什么！BASS有很多种弹法，本人偏好SLAP（击弦贝斯），表现力不亚于吉他。现在国产BASS很多，用来做练习琴不错，要是演奏琴的话，还是进口的好用一点，无论是音质还是手感。

电吉他和贝斯有什么区别？ take me to your heart 这首歌的中间有一段伴奏是 电吉他 还是贝斯演奏的？

       一夜城 被遗忘在角落的歌单，却是我最喜欢的：

       我心永恒（泰坦尼克号），

       lonely（孝琳），

       一直想着他（庄心妍），

       闹够了没有（赖伟锋），

       我很快乐（刘惜君），

       A Little Love（冯曦舒），

       The Show（LENKA），

       超有感（黄鸿升），

       情歌王（古巨基），

       Booty（Deep），

       Fast forward(Monkey Majik),

       Sunshine(Monkey)，

       亡灵序曲，

       Wake Up（倪安东），

       再见警察（冯曦舒），

       {Solitude，火影忍者背景音乐伴奏，空蝉，三代葬礼插曲，火影忍者疾风传落日，火影疾风，哀と悲（火影）}，

       我爱的人（林宥嘉），

       她不爱我（关喆），

       {我的回忆不是我的，老人与海（海鸣威）}

       光荣（BOBO),

       {黄昏，青花，冬天的秘密，关不上的窗，蓝色土耳其（周传雄）}，

       经典不多说：{最佳损友，你的背包，明年今日，浮夸，同舟之情，红玫瑰，一丝不挂，不要说话，好久不见，单车，光辉岁月，K歌之王爱情转移，十年（陈奕迅）}，

       猜不透（叮铛），

       放生（范逸臣），

       lonely（Eopguna),

       洋葱（杨宗纬），

       {真的爱你，海阔天空，光辉岁月，长城，谁伴我闯荡，冷雨夜，你知道我的迷茫，灰色轨迹（BEYOND）}，

       Cry On My Shoulder，

       追梦赤子心（gala)，

       Take Me To Your Heart,

       What Makes You Beautiful,

       月半小夜曲（陈慧娴），

       旅行的意义（陈绮贞），

       THE MASS(纯音乐),

       想你的夜（关喆），

       {昆明湖，海口，苏州城外的微笑（后弦）}

       ，没那么简单（黄小琥），

       痛侧心扉（姜玉阳).，

       {父亲，老男孩（筷子兄弟）}，

       想太多（李玖哲），

       {突然想起你，残酷月光，说谎（林宥嘉）}，

       会呼吸的痛（梁静茹），

       爱笑的眼睛（林俊杰），

       依然在一起（马天宇），

       {七秒钟的记忆，即使说抱歉，在回忆中死去，客官不可以（徐良）}，

       {你不知道的事，Can you feel my world，你是我心内的一首歌，依然爱你，大城小爱，我们的歌，美，花田错，好心分手，需要人陪，心跳，爱一点（王力宏）}，

       祝我生日快乐（温岚），

       如果爱就跟我走（张鹤铮），

       独家记忆（陈小春），

       海阔天空（信乐团），

       {突然好想你，离开地球表面，步步，倔强，伤心的人别听慢歌（五月天）}，

       十一年（邱永传)，

       万物生（萨顶顶），

       董**（宋冬野），

       {无与伦比的美丽，小情歌（苏打绿）}，

       红日，

       不分手的恋爱（汪苏泷），

       三妻四妾（王媛渊），

       for fruit basket，

       {蓝莲花，曾经的你，像风一样自由（许巍）}，

       将军令(吴克群），

       {多余的解释，河山大好，单人旅途（许嵩）}，

       某月末日（许诺），

       Burning（姚斯婷），

       最天使（曾轶可），

       倩女幽魂（张国荣），

       吻得太逼真（张敬轩），

       水手（郑智化），

       {白色风车，明明就，听妈妈的话，黑色毛衣，七里香，蒲公英的约定，稻香，东风破（周杰伦)}，

       红豆（王菲），

       {只想着你，再见（孝琳）}，

       虹之间（爱情公寓主题曲）

Beyond Live 1991 演唱会

       贝斯，就是four-string bass guitar，四弦低音吉他，电贝司常见，木贝司在一般的乐曲里见不到。它的四根琴弦发的音就是吉他的3~6弦的音再降低一个八度的音。

       你是说中间的间奏吧？

       bass是低音乐器，在乐队里担任低音部，作和声用，通常是不会用来奏solo的。

       电吉他的这段solo，你可以认为它是主音吉他担任的部分。

       bass的音过低，没做过音乐的人在一首乐曲里一般是听不出来的。电吉他在乐队里一般做中音部或高音部用，可以做和声乐器奏和弦（节奏吉他），也可以奏solo（主音吉他）。

贝司是什么

       1991年·Beyond乐队·香港·红磡体育馆·生命接触·live演唱会1、开场音乐（合奏）2、俾面派对（黄家驹）3、高温派对（黄家驹）4、我早应该习惯（黄贯中）5、午夜怨曲（黄家驹）6、是错也再不分（黄家强）7、真的爱你（合唱）8、爵士鼓独奏（叶世荣）9、愿我能（黄贯中、男和音梁翘柏、女和音李安琪）10、谁伴我闯荡（黄家驹）11、灰色轨迹（黄家驹）12、冷雨夜（黄家强）13、完全的拥有（叶世荣）14、喜欢你（黄家驹）15、月光光（黄家驹、女和音李安琪）16、旧日的足迹（黄家驹）17、岁月无声（黄家驹）18、大地（黄贯中）19、不再犹豫（合唱）20、AMANI（黄家驹）21、金属狂人（黄家驹）22、再见理想（黄家驹）23、光辉岁月（黄家驹）Angelita Li(李安琪)在一九七○年出生于香港一个音乐家庭，母亲为职业歌手，而父亲为香港乐坛颇具地位琴手及乐队领班，Angelita在九岁时已开始其歌唱生涯，不时替广告歌作主唱及和唱工作，八九年Angelita正式踏上舞台，在Beyond当年的红馆演唱会中负责和唱。 90年Angelita移居曼谷，正式开始她全职歌手的生活在五年间她差不多与当地所有顶尖的乐手都合作过，并灌录过多张唱片，包括个人专集《The Eyes of Love》。 五年之后，Angelita接受另一个新挑战，就是移居L.A.在当地，她找到了自己的真正音乐喜好就是巴西音乐，Angelita在L.A.有机会和当处一群著名巴西乐手相处，并不时一起巡回演出，以她的语言天份，几年间亦磨练好她的葡国语言。 在九六年间，Angelita曾被邀回港以Unique名义灌录一张国语爵士Standard唱片《迷》，获一致好评，至2000年，Angelita正式回归香港发展，她独特的风格不但叫爵士中人称许，亦为流行乐坛所注目，最近，她曾客串于林子祥、林敏怡及陈奕迅的音乐会。 谁能想象得到，在1991年Beyond演唱会时，那一年刚满20岁的Unique已经是两场音乐会的指定和音及和声编排。记得当时在朋友家看刚买来的这张Beyond演唱会的影碟，其中那首『愿我能』的后半部分是分别由两位和声各唱一小段，到了那位虽然不是主角，但活跃全场的小妹妹唱她的那一段时。我和朋友差不多是同时地冒出了同一句：“哇，这么好的唱功，自己当主唱都可以了，那还用得着跟别人做和音！”从那以后她给我留下了深刻的印象，也记住了一个名字：李安琪。 谁能想象得到，在五年后的1996年，混合着菲律宾和华人血统的Unique真的拥有了自己的香港个人专辑（之前她曾在泰国发行了两张专辑），而且也是香港纯本地制作的首张中文爵士乐专辑！ 在Unique的背后，为她伴奏的全部都是香港顶尖的爵士乐手。包括Guitar：Eugene Pao（包以正）、Guitar：Tommy Ho、Piano & Harmonica：Dave Parker、Piano：Robert Seng、Bass：Paul Candelary、Drum：Anthony Fernandes，其中Paul和Anthony是包以正的爵士三重奏的成员，以超强阵容的梦幻组合，加上一个惊为天人的女歌手。 最教人意想不到的是所有歌曲均填上中文歌词，以国语唱出。 玩的是耳熟能详的爵士Standard，包括Lullaby of Birdland、Misty、Satin Doll、Take the A Train、Foggy Day、Round Midnight及Funny Valentine，把大家都十分熟悉的歌曲重新唱好，又得到认同可以说是一个相当大的难度。譬如『爱还是不爱』原曲就是『Lullaby Of Birdland』，已经给无数的歌手唱到街知巷闻，原歌手是菲律宾的一个酒廊歌手，并不是唱Jazz出身的。但这首Big Band Jazz Style配上Unique的声线十分诱人。 当中的慢歌散发着不了情、情人的眼泪等怀旧金曲的独特风情和韵味，再结合爵士乐的即兴精神和精湛演奏技巧，出奇地美妙动人，而活泼俏皮或快版歌曲同样演绎出色，成就了这张火花四溅、精彩万分的爵士专辑。

       我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.

       贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.

       轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.

       用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

       这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

       单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

       2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

       2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

       谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

       3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

       谱例为动力火车的 无情的情书 .

       以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.

       电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：

       1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

       2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

       3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

       4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

       5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

       6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

       7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

       8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。

       9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

       10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

       11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

       12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

       13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

       14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

       15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

       16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

       17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

       18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

       19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

       20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

       21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

       对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）

       当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

       比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

       如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

       当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

       在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

       今天关于“冷雨夜伴奏”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“冷雨夜伴奏”，并从我的答案中找到一些灵感。