交响乐版最炫民族风_交响乐版最炫民族风感想_1

交响乐版最炫民族风_交响乐版最炫民族风感想

       交响乐版最炫民族风的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于交响乐版最炫民族风的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。

1.吴涛的音乐作品

2.召唤amuro大人的资料~

3.**《天使爱美丽》音乐艺术赏析

吴涛的音乐作品

       交响合唱《朝阳沟》

       “京城首演 先声夺人”

       “大提琴再柔一些，小提琴再欢快一些。”12月6日， 在河南歌舞演艺集团排练厅里，我省著名指挥家吴涛正在指挥乐手排练。擦去汗水，他对记者说，用交响乐诠释《朝阳沟》，是河南交响乐团在艺术创作上的一次创新 。

       作为此次交响乐版《朝阳沟》的创意人，吴涛表示，交响乐版《朝阳沟》首次将交响乐合唱与豫剧两种艺术形式结合起来，是河南歌舞演艺集团在传承与发展中原传统文化道路上进行的一次大胆尝试。

       豫剧《朝阳沟》家喻户晓，深深影响了几代人，因此交响乐版《朝阳沟》承载着太多的期望和压力。也正是这些期望和压力，让吴涛率领的团队寝食难安。主创团队不仅一次次地邀请中国交响乐团团长关峡，国家一级编剧、著名词作家刘麟，国家一级作曲家、指挥家金巍等艺术家加盟，而且很多乐手主动放弃周末和节假日加班加点排练，吴涛更是忙得不可开交，每天睡眠不足6个小时。据了解，交响乐版《朝阳沟》将于2013年5月在北京国家大剧院首演，吴涛说，现在我们正在海选主演。我相信这部具有河南特色的交响乐大剧能经得起人民群众和历史的检验。

       5月27日晚，传唱了半个世纪的现代豫剧经典之作《朝阳沟》披着新的霓裳——交响合唱版《朝阳沟》亮相北京国家大剧院音乐厅，此次演出由河南省文化厅主办，河南歌舞演艺集团承办，由河南交响乐团、河南省歌剧团和中国国家交响乐团合唱团联合演出。交响合唱版《朝阳沟》首次将交响乐合唱与豫剧两种艺术形式结合起来，以交响乐的结构方式对原作经典唱段及音乐片段进行了整合改编，呈现出一种中西交融、具有现代气息的艺术形式，还全方位、立体式地重塑了新时期“朝阳沟”精神。

       演出结束后，交响合唱《朝阳沟》创意、指挥吴涛激动地说，王基笑老师创作了《朝阳沟》这么美好的旋律，他和我的父亲是同一代人，而且是特别好的朋友，当年他就特别希望能有个交响乐版的《朝阳沟》，就在今天，我们终于实现了他的夙愿。我在德国学习时，交响乐给了我极大的震撼。在豫剧和交响乐的结合中，首先面临一个很大的问题，就是处理好继承和创新的关系。我们对剧目的改编不能做任何伤害，只能做继承和创新，需要拿捏好，要充满敬畏，经典戏剧能成功是因为他自身的体系被观众认可，但是在改成交响乐的话势必要做出一些变化，就要在尊重的基础上进一步提升。朝阳沟的这个创意用西洋的方法进行改变，这个剧目经过反复不停的打磨中，今天终于在国家大剧院亮相了。很多年轻人听了新的版本都说很适合他们的口味，好听、洋气！

       “唱响雅加达，刮出中原热”

       2014年2月11日-18日，在雅加达街头，在棉兰城乡，在印尼各大媒体，在无数印尼人口中，这些词语突然热了起来，就像当地的气温一样。众多印尼华侨奔走相告，扶老携幼，赶到雅加达，追到棉兰，为的是看望来自祖根地的亲人，聆听炎黄故里河南的现代交响。上自印尼的议长、部长，下至普通民众，见到我们总是伸出大拇指，一口一个“峇古什”（印尼语“好”）——“中国峇古什”、“河南峇古什”、“《朝阳沟》峇古什”、“中华文化峇古什”……

       这么多“峇古什”，都是因为“亲情中华”来了，大型交响合唱《朝阳沟》来了！大型交响合唱《朝阳沟》创意人、著名指挥家吴涛，对这部作品满怀信心。他说，交响乐的形式为《朝阳沟》插上了翅膀，它不仅是“河南的交响”，也是“世界的旋律”，相信它能载着中原人的心曲，走到世界人民的心里去。

       这是一场真正的“交响”。《朝阳沟》凭借着独特的音乐与歌唱，像阵阵和风在印尼观众的心灵之上激荡；而无数的华人华侨和印尼朋友，又用整个心灵呼应来自中国、来自中原的交响。一连几天，交响合唱《朝阳沟》所到之处，观众一场比一场多，气氛一天比一天热烈，当艺术团来到棉兰圣城的时候，能容纳3000多人的大厅，已经是座无虚席了。中国驻印尼大使馆文化参赞邵一峿说：“在马年春节期间，你们带着交响合唱《朝阳沟》来到雅加达，为‘亲情中华’和‘欢乐春节’增添了一道亮丽风景，在中国人民与印尼人民之间架起了友谊桥梁。”

       “没想到效果这么好！早知道是这样，我会邀请更多的朋友来。”印尼国家公园总裁、印尼前陆军司令庞邦在看了交响合唱《朝阳沟》首场演出后，激动地说。

       印尼大同党主席助理叶德信，这些日子一直为了演出跑前跑后。每看一场演出，这个印度裔印尼人都会用稍显生硬的汉语感叹：“我听懂了。演出太棒了！中国文化真的很伟大！”

       东南亚国家联盟秘书处公共事务局局长李键雄在观看了首场演出之后，颇有感慨：“音乐无国界，这种方式真的很好。你们用极具中国特色的交响乐，让我们认识了中国、记住了河南！”

       2月14日晚，在大丛山演出现场，在印尼任教的美国人迈特·帕德被《朝阳沟》那欢快的旋律、幽默的唱词深深地陶醉。面对记者的采访，他眨着惊讶的眼睛，说：“你们把东西方音乐的元素完美地结合起来，真是很奇妙！我没去过中国，也不熟悉河南，看完了演出，我实在是太想去中国河南看看了……”

       每次演出结束，总能听到这样的赞美和赞叹，这让吴涛很是享受。2月16日晚，指挥完最后一支曲子，他长长地吐了一口气，像是在自言自语：“啊，这一次‘走’得不错……”“不是不错，而是‘走’得很响！”同伴们纠正着他的话，大家一起开怀大笑。

       “助力文博，感染深圳”

       “走一道岭来翻一架山，山沟里空气好实在新鲜……”5月14日晚，由深圳交响乐团与河南省歌剧团首次联袂演出的交响合唱《朝阳沟》在深圳大剧院亮相，揭开了第十届中国深圳文博会艺术节的序幕 。

       不少深圳观众对《朝阳沟》的熟悉程度不亚于中原观众。演出现场很多年纪偏大的观众表示，他们年轻时就特别喜欢豫剧《朝阳沟》，没想到现在有了交响乐版本，令人耳目一新，古老的豫剧有了新的生命力。而部分年轻观众则认为，虽然没有听过豫剧《朝阳沟》，但交响合唱《朝阳沟》很适合年轻人的口味。

       河南交响乐团团长、著名指挥家吴涛演出结束后十分激动。他说，尽管此次演出是河南省歌剧团首次与深圳交响乐团合作，但两家艺术团体配合十分默契，显示了两个团体乐手高超的音乐素养，也再次证明交响合唱《朝阳沟》不仅是“河南的交响”，也是“世界的旋律”。深圳交响乐团团长陈川松说，交响合唱《朝阳沟》的艺术魅力已经超越了地域界限。用交响乐这种全世界音乐人通用的符号对本土化的作品进行再创作，是对传统文化的一种提升。吴涛透露，交响合唱《朝阳沟》将在不久的将来赴美国演出，让中国本土的音乐作品登上更大的舞台。

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       喜怒哀乐都犹如粉末是《赤伶》。

       歌曲：《赤伶》

       歌手：HITA

       作曲：李建衡

       编曲：何天程

       歌词：

       戏一折，水袖起落

       唱悲欢唱离合，无关我

       扇开合，锣鼓响又默

       戏中情戏外人，凭谁说

       惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何

       白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河

       位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我

       台下人走过，不见旧颜色

       台上人唱着，心碎离别歌

       情字难落墨，她唱须以血来和

       戏幕起，戏幕落

       谁是客，李香君：浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人

       戏一折，水袖起落

       唱悲欢唱离合，无关我

       扇开合，锣鼓响又默

       戏中情戏外人，凭谁说

       惯将喜怒哀乐都藏入粉墨，陈词唱穿又如何

       白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河

       位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我

       台下人走过，不见旧颜色

       台上人唱着，心碎离别歌

       情字难落墨，她唱须以血来和

       戏幕起，戏幕落

       终是客，你方唱罢我登场

       莫嘲风月戏，莫笑人荒唐

       也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡，道无情

       道有情，怎思量

       道无情，道有情

       费思量

       歌曲资料：

       歌曲《赤伶》，由古风歌手HITA演唱，于2018年9月27日发行。

       其他版本：歌曲《赤伶》是由清彦作词，李建衡作曲，李玉刚演唱的歌曲，发行于2021年9月12日，收录于专辑《赤伶 (2021交响乐版)》中。

       《赤伶》是由清彦作词，李建衡作曲，等什么君演唱的歌曲，发行于2019年7月17日，收录于同名专辑《赤伶》中。

**《天使爱美丽》音乐艺术赏析

       本名：安室奈美惠 Namie Amuro(Amuro Namie)

       婚后名字：MARUYAMA NAMIE

       出生地：日本冲绳、那霸

       生日：1977年9月20日

       星座：处女座

       血型：O

       身高：158cm

       体重：40kg

       三围：B75cm/W58.5cm/H84.5cm

       血源 : 3/4 日本人,1/4 意大利人

       家庭 : 父母离异, 母亲已故 , 2个姊妹和 1个兄弟

       婚姻 : 与Masaharu Maruyama(来自 TRF 的Sam)生有一子 Haruto

       教育 : Joto Elementary School, Ishimine Junior School, Okinawa Actors School

       安室的最爱：

       食物： 烤肉、咖喱饭

       饮料： 汽水、乌龙茶

       运动： 全然不擅长，但喜欢看足球

       影片： 当哈利碰上莎莉

       电子游戏：俄罗斯方块

       书籍： 服装杂志和侦探小说

       动物： 小狗

       男艺人： 美木良介

       女艺人： 山口智子

       歌手： 珍尼杰克逊

       歌曲： TRF的歌

       颜色： 单色系列 如灰色

       地方： 床

       摆设： 地毯

       季节： 夏天

       国家： 牙买加

       最拿手的菜： 煎汉堡肉

       在家穿着： 宽大的T恤短裤

       最喜欢逛的地方： 涩谷 表参道 原宿

       如果到无人岛最想带的东西： 自己的CD

       下辈子投胎想变成： 男孩

       如果自己同好朋友同时爱上一个人： 我会先退出

       最想去的地方： 迪斯尼乐园

       最想演的角色： 坏女孩

       所属唱片公司：Avex Trax

       SUPER MONKEYS介绍：

       SUPER MONKEYS (SUPER MONKEYS' 4 and Amuro Namie with Super Monkey's)Toshiba-EMI旗下的j-pop团体。这个团体后来分为Amuro Namie和MAX.

       成员

       Amuro Namie (安室奈美恵)

       Takushi Nanako (沢诗奈々子)

       Ameku Minako (天久美奈子)

       Miyauchi Reina (宫内玲奈)

       Matsuda Rina (松田律子)

       前任成员

       Makino Anna (牧野アンナ)

       Aragaki Hisako (新垣寿子)

       星路历程：

       1977年9月20日，namie出生在Naha, Okinawa的一个家庭中。在她3岁时父母离异，母亲独自抚养了她和兄弟姐妹们。他们过着卑微的生活，在那时namie想成为一个空姐。

       10岁时namie看到Yoshie Hayakasa（毕业于Okinawa Actors School）很出名，羡慕之后，就决定去Okinawa Actors School。每天，她都要步行2个小时去上学。

       起先namie一心想成为歌手，而只是歌手。但她很快意识到唱歌是不够的，学会怎样跳舞也是必要的。

       在12岁时，namie通过在电视歌唱比赛中多次得冠，向众人展示了她的才能。

       Namie的事业真在开始在1992年。她与许多有才能的学生组成了一个乐团Super Monkey's, 这些成员是Namie Amuro, Minako Ameku, Nanako Takushi, Hisako Arakaki以及Anna Makino。

       日本东芝公司 EMI 发行了她们的第一张单曲[Koi no cute beat]，但是没有获得任何成功。为了出名，她们去了东京，而此时Anna Makino由于个人原因（她是Okinawa Actors School董事长的女儿,她今天也成为了这个学校的老师），离开了乐团。因为成员现在只有4个，整个乐团就改名为Super Monkey's 4。

       接着发行了两张单曲[Dancing junk]和[Aishite masukatto]，不管Super Monkey's 4出现在各种商业活动中，她们仍然没有获得成功。（题外话：这个遭遇使ruoyu想到了ayu在idol on stage比赛中，还有[NOTHING FROM NOTHING]同样没有获得成功。）

       而第四张单曲[Paradise train]中，Rino Nakasone代替了Hisako Arakaki。乐团又再次改名，变成了Namie Amuro with Super Monkey's，显然不变的是namie一直是这个乐团的核心人物。

       在第五张单曲[TRY ME~watashi wo shinjite~]出来时，事情又发生了变化。Rino Nakasone离开了乐团，Reina Miyauchi和Ritsuko Matsuda加入了乐团。这张单曲非常卖座，而且顺利进入top 10。由于这张单曲，namie和她的队友们被邀请三加极大的年度表演 Kouhaku Utagussen 。

       再接下来的两张eurobeat单曲[Taiyou no SEASON]和[Stop the Music]，这是一个新的起步，它表明了namie已转向自己的单独事业，其他四位女孩只是在她后面伴舞。

       在1995年namie真正开始了个人事业。制作人Tetsuya Komuro连络了她，她开始成为Avex Trax的签约歌手。而此时，Minako Ameku, Nanako Takushi, Reina Miyauchi和Ritsuko Matsuda被要求组建新的乐团: MAX（题外话：一个不错的组合，ruoyu买了她们的一些唱片哦）。

       namie在Tetsuya Komuro的帮助下，很快成为新的流行音乐皇后。她的单曲大多数是舞曲风格。从单曲[Chase the Chance]开始就有百万销量的记录，而专辑[Sweet 19 blues]达到了最高点，370万，击败了同一时期的所有唱片。

       namie成为获得日本唱片奖赏最年轻的艺人，她的演唱会门票在半小时就被买完。在namie19岁时，日本出现namie社会现象。在各处都可以见到数以千计的狂热支持者。namie在任何地方，杂志，tv 表演，商业活动 (比如Mistio, Sea Breeze, Visee, Maxell, Nissan),明信片和笔记本，电视游戏机(Amuro Namie Digital dance mix on Sega Saturn)，还有**("That's cunning? Shijou saidai no sakusen!" starring Tatsuya Yamaguchi from TOKIO).

       namie的独特地方是成为一个追求不同音乐风格的艺人，专辑[Concentration 20]就向我们证明了这点，从rock到reggae, rap到pop，还有ballad。单曲[Can you celebrate?]展现了namie成熟的个性，这首歌被选为年度最佳歌曲。

       1997年的9月和10月，这是一个对媒体和歌迷都震惊的时期。第一个月她剪掉了自己的长发，她说，是为了释放她的思想。而接下来的一个月，她宣布自己已有3个月的身孕，并和Masaharu Maruyama(来自TRF的Sam)结婚。她决定休息一年后再回来。

       在1998年4月19日，生下了Haruto。

       1998年12月31日，namie在Kouhaku Utagussen表演中回来并且唱了[Can you celebrate?]。她的复出单曲是[I have never seen]。她的名声已降低（题外话：ruoyu认为这有可能是Ayu的出现），但她并不在意。可当时不幸的事情接连发生，使namie的生活更为艰难。她的公公在年初三月17日逝世。而单曲[Respect the power of love]发行之际，她的母亲Emiko Taira被谋杀。namie严肃地决定要放弃自己的事业，但她想起了母亲是多么地以她为傲，于是重新振作，为了亡母要继续努力拼搏。（题外话：ruoyu打完这段，不知不觉眼角含着几滴眼泪，namie是我见过的最坚强的女艺人，加油，我们的Queen of Hip-pop）

       [Toi et moi]是她复出的第三张单曲，是**[Pokémon]结尾主题曲。这里有个有趣的故事，namie不希望为**[Pokémon]唱任何歌曲，所以她不把这张单曲收录在专辑中。

       1999年9月，namie的事业又有了新的起色，那就是发行了单曲[SOMETHING 'BOUT THE KISS]，这张单曲是由美国着名的Dallas Austin制作。namie第一次唱了真正的R&B song。她一直很喜欢这类风格的歌曲，我们记得在1996-1997年，她的promotional videos总是和黑人舞者合作，(Let'sing --Don't wanna cry, Joy, Storm, Me love peace!!)。

       2000年对namie来说，是机遇之年。在专辑[Genius 2000]发行后，她在美国举办了个人第一场演唱会，或更精确说是在夏威夷。她又受邀在G8为各国领导演唱了名曲[Never end]。

       年底，专辑[Break the rules]发行（题外话：ruoyu第一次买namie的碟，就是从这张开始，也是从这张喜欢上了namie。当时，好象每天都哼着这张专辑的歌曲，真令人怀念），这张专辑同样是由Dallas Austin制作，不难发现专辑里R&B风味特浓。我们也注意到namie的英语发音有所提高。（题外话：ruoyu很喜欢namie的英文歌，比如我学英语专业，也是受了满多namie的影响啦）。

       2001年，单曲[Say the word]发行，namie开始尝试更多的国际风格。歌迷们说这张是进军美国的单曲，但事实上这张单曲是namie第一次作词的开始。

       年底，namie和其他歌手如Ayumi Hamasaki（题外话：ruoyu最爱！！！）,BoA, Kumi Koda, Keiko...开始Song+Nation计划，9月11号，三张单曲及一张专辑所获得的利益全部捐给'911'事件的受害者。namie和Verbal from m-flo合作了单曲[Lovin' it]。

       2002年，单曲发行地越来越少，只有两张，[I will]和[Wishing on the same star]，第二张其实是这首歌的日文版，先前已被一些美国的歌手唱过。

       同年7月18日，namie被登在个大报纸的头版上，谣言四起，人们讨论着她和Sam将要离婚的事情，虽然他们起先多次澄清事情的真相，但离婚的事实最后还是宣布啦。离婚的原因很简单，namie有太多的工作，Sam就要承担照顾孩子的义务。现在，两人仍住在同一个公寓，但不同层楼。

       2003年，namie加入了一个大计划SUITE CHIC，这是一个由一些R&B/Hip hop歌手组成的协作。一些有名的歌手有Zeebra, Dabo, Muro, Ryosuke Imai ou Michico等。在SUITE CHIC里，namie展现一个完全不同的自己，她不再是个坏女孩，但她不象以前那样明智。

       www.77boke.com/special620.jsp 这里有她的专辑

        **《天使爱美丽》音乐艺术赏析

       　冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐由情而发，学习欣赏音乐就是学习欣赏美。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。接下来是我大家整理的**《天使爱美丽》音乐艺术赏析，欢迎大家阅读！

       

       　**《天使爱美丽》是法国导演让皮埃尔热内的作品，是一部非常成功的**，获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖。**成功塑造了如天使一般的小女孩艾美丽的成长经历。其中，作曲家在赋予**背景音乐方面上有着极大的创意，为更好凸显**的主题有着画龙点睛的作用。同时，这部**音乐在观众的观影效果上也起到了不可替代的辅助性的作用，可谓是一个成功的情节叙事与背景音乐完美结合的典范。

        一、**《天使爱美丽》的介绍

       　法国导演让皮埃尔热内于2001年执导了**《天使爱美丽》，可以说，这是一部非常成功的**。这部**不仅获得了很好的票房，并获得了许多优秀的大奖，比如说像欧洲**大奖颁发的“最佳**奖”、法国**凯撒奖颁发的“最佳影片奖”“最佳导演奖”、英国金像奖颁发的“最佳原创剧本奖”等奖项，另外值得一提的是这部**还荣获了五项奥斯卡金像奖提名。

       　《天使爱美丽》这部影片讲述的是法国小姑娘艾美丽的成长历程。主人公艾美丽的童年十分凄苦，童年的生活充满了孤单与寂寞。她的母亲很早的时候就已经去世了，父亲由于伤心显得非常沉默寡言，进而对于小主人公艾美丽也是疏于照顾。这样的身世使得艾美丽在很小的时候就有一种恐惧的心理。

       　艾美丽渐渐长大了，然后开始了工作，努力赚钱生活。当她在巴黎的一家咖啡馆里做女服务生的工作的时候，发生的一件事情改变了小艾美丽的一生。那是1997年夏天，当时艾美丽正在租住的家中，她收听了新闻报道的关于戴安娜王妃遭遇车祸身亡的消息。艾美丽听到这个事件的时候，感到非常惊讶，慌乱之中她不小心将手中没有拿稳的瓶盖掉到了地上，瓶盖刚巧撞上浴室里的一块墙砖，就这样艾美丽不经意间发现了一个秘密。她找到了一个很多年前曾经住在她现在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美丽小心翼翼打开了盒子，看到盒子里装满了房客童年时期的很多照片。艾美丽决定寻找到盒子的主人，把这些曾经是小朋友所珍惜的宝贵东西返还到主人的手中。可是，这个想法实施起来是非常艰难的，这些东西的主人毕竟是一个几十年前在这个公寓的租客。为了寻找到这个盒子的主人，艾美丽拜访了周围的邻居，费了好大力气终于找到了盒子的主人。在返还盒子的过程中，艾美丽在与盒子主人接触的过程中，受到了主人态度的影响，艾美丽由此受到了启发，进而改变了自身对于世界的看法。从此以后，她开始了帮助有困难的人的行动。艾美丽的助人为乐的善举并不是一时一刻的，而是长久坚持着这种宝贵的品格。在这个过程中，主人公艾美丽也在帮助别人的同时，在自身方面也得到了快乐的感觉。艾美丽在帮助别人的过程中，遇到了心仪的人，让她收获了爱情。艾美丽在一次偶然中，遇到了一位丢失收集快照相簿集的青年人尼诺，艾美丽当时就怦然心动，她鼓起了勇气，最终两人收获了爱情。整个**的故事在叙述上非常的直白而且简单易懂，具有生活的普遍性，能够让人们产生共鸣，并且通过**音乐对影片的烘托也造就独特的法国**的魅力。

        二、**《天使爱美丽》中的音乐魅力

       　《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的**画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入**的场景中来。这些声音的辅助作用，为**的表述起到了最佳的效果。

       　**《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的`。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏**可以看出来，在《天使爱美丽》这部**中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。**音乐在**塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。

       　**在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达**主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。

       　《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的**。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为**表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。

       　可以说，**《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，**音乐是为了**所服务的。该**的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，**《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于**之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种**在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。

       　**《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达**的故事情节上来说，这种乐器――手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个**故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入**中所营造的气氛与环境中来，更好理解**制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到**中深刻的主题。通过观看**《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于**音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部**的音乐――华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。

       　《爱美丽圆舞曲》在这部**中有多种乐器的演奏版本――手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，**传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。

       　第二个版本――钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在**中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。

       　第三个版本――交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，**中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。

        三、结语

       　可以说，任何一部影片都与**中的许多因素有着密切的关系，获得成功的**更是如此。《天使爱美丽》这部**中就融入了多种因素，其中**的配乐与音响效果对于**主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与**主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材**的独特的艺术魅力。更为重要的是，**《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说**《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。

        影片评价

       　该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的**世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。

       　该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如**中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的**配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。

       　该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。

       　该片其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边

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       今天的讨论已经涵盖了“交响乐版最炫民族风”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。