陶喆歌词文案_陶喆的rap

1.好听的古风歌曲有哪些？

2.王力宏的简介是什么？

3.阿桑的病逝，叶子从此寂寞，有人知道阿桑的详细简历吗

4.金莎是哪年生的

5.周杰伦的《开不了口》 请大家听听 写写你的感处

6.JAY的一些资料

7.我想知道周杰伦的创作历程

通俗文案类

1、浪漫是一种自我修养，是生活的格调，不管什么年龄，总要保持一种浪漫情怀，早安。

2、我们的目标是使我们持股合伙人的利润来自企业，而不是其他共有者的愚蠢行为，早安。

3、爱情像风也像你，将你放入我心底，早安。

4、奋斗就是每一天很难，可一年一年却越来越容易，早安。

5、我羡慕那些不沾枕头就不能安睡，和那些决心放手之后就不再回头的人，早安。

6、每一个故事都会结束，但是生活中，每一个故事的结束同时也是一个全新的开始，早安。

7、你不能无所事事地坐等人生带给你一切，你必须得自己努力争取，早安。

8、他说为什么你在流泪。她说没有，是眼睛在出汗，早安。

9、感情之所以惨淡，是因为一个人在乞求，另一个却不愿施舍，早安。

10、情绪很低落，也不要皱眉，想想爱你的人是如何着迷于你的笑容，早安。

11、早上好，愿你今天有个好心情，该起来了，不要再睡了，每天都要努力啊这世界没人会帮你，切记，我只能帮你的就是叫你起床。

12、找点空闲，找点时间，叫上朋友多出去走走。带上笑容，带上祝愿，发条短信给的朋友。时间常有朋友不常有，用常有的时间祝不常有的朋友，快乐常有，早上好。

13、清晨到，对着镜子照，照一照，笑一笑，所有烦恼都跑掉，抑郁忧愁全都消，快乐自然不会少，问候跟着来报到，祝幸福，早安。

14、花儿吐芳迎接朝阳，雨露滑翔迎接晨风；嘴角翘翘迎接短信，眼眉弯弯迎接祝福心情洋溢迎接美好，祝你开心一生幸福，早安。

15、早起要做到，对着镜子笑，折射出美好，烦恼全部消，晨光来拥抱，好运不会少，祝福来报到，向你道声早，祝你心情妙。

16、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐，早安，亲爱的朋友。

17、做一个平静的人，做一个善良的人，做一个微笑挂在嘴边，快乐放在心上的人。愿我小小的问候带给你快乐，早安，我的朋友。

18、早上空气清新，叫你事事顺心；上午阳光明媚，祝你薪水翻倍；下午小风姣好，愿你青春不老。

19、轻轻地问候，道声早安，愿熟睡一晚的你，伴着清晨清香的空气，开始自己最美好的一天。

20、去疲劳，忘却烦躁，放眼今天，无限美好，好朋友的祝福总是很早，愿你每天微笑，心情大好，祝你健康幸福，万事顺意，早安。

21、把梦想藏在心底，那么它永远只是梦想；把梦想付诸实践，那么梦想便成了理想，实践过程中加上坚持，那么梦想就变成现实。愿你梦想成真，加油每一刻，早安。

22、晨曦依旧，梦短情长，道一句早安，快快起床，收拾好心情，晒晒阳光，温暖一整天，祝福伴随你身旁，简简单单最幸福，早晨希望最光芒，时刻微笑牢牢记，新的一天新希望，早安。

23、我用一分真诚，二分问候，三分祝福，四分牵挂，五分友情，六分思念，七分温馨，八分心意，九分关怀，凑成十分温暖的短信，在秋日的清晨发给你，只想对你说一句：早安，天已冷记得添衣。

24、别总想着票子，别太看重位子，别撕不开面子，别放不下架子，别老装孙子，保护好你的胃爱护好你的身子，过好你的日子，愿你开心一辈子，早安。

25、早上好，吃饭了吗，没吃的话，送你一盘鸭，吃了会想家；还有一碟菜，天天有人爱；配上一美一生永健康；再来一杯酒，幸福会长久；另加一碗饭，爱情永相伴。

26、不论晴天雨天，快乐就是好天，不论大风小风，顺利就是顺风，不论大雨小雨，润物就是好雨，不论早到迟到，祝福一定要到，早上好。

27、初升的骄阳，是你的温暖充溢我的眼睛；微微的晨风，是你的关爱洒遍我的心灵；问候随心，将快乐为你签订，早安，我的朋友。

28、早上起床，两眼相望，对着镜子看胖没胖，哇！精神真爽，又减了几磅，真是好样，这样下去有希望，我把音乐放，噪音大的无法阻挡，像牛魔王。

29、早晨，看见红日升起，愿你生活如红日般红火；早晨，看见白云飘荡，愿你的心情如白云般自在；祝早安，开心每天。

30、开心工作快乐生活，岁月河流慢慢流过，人生道路大步向前，轻声问候，真情祝福，早安。

名人名句

1、“困难越大，荣耀也越大。”

——西塞罗

2、“逆境有一种科学价值。一个好的学者是不会放弃这种机会来学习的。”

——爱默生

3、“逆境展示奇才，顺境隐没英才。”

——勒斯

4、“越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”

——贝多芬

5、“困难增强心力，犹劳动增强身体。”

——塞涅卡

6、“无论是美女的歌声，还是颐狗的狂吠，无论是鳄鱼的眼泪，还是恶狼的嚎叫，都不会使我动摇。”

——恰普曼

7、“患难困苦，是磨炼人格之最高学校。”

——

8、“宿命论是那些缺乏毅力的弱者的借口。”

——罗曼·罗兰

9、“我们应有恒心，尤其要有自信心！我们必须相信，我们的天赋是要用来做某种事情的。”

——居里夫人

10、“困难与折磨对于人来说，是一把打向坏料的锤，打掉的应是脆弱的铁屑，锻成的将是锋利的钢刀。”

——契诃夫

歌词类

1、“会不会有人问你早安，有人让你早睡。”

——陶喆《MELODY》

2、“你打开门准备跟世界说声早安，却又关门说晚安，外面的世界多么纷扰，我都知道。”

——吴克群《早安》

3、“习惯成自然说早安说晚安，渐渐感觉我的存在，也许很奇怪她的笑总能融化不安。”

——李唯枫《转角那个女孩》

4、“窗外的阳光对我说早安，今天的我要比昨天更勇敢。”

——By2《爱情闯进门》

5、“你不孤单，有我早安，我愿为你分担。”

——1908公社《你不孤单有我早安》

6、“早安，晚安，本来都不只问候，少了你的爱都成寂寞。”

——曾沛慈《我才没有那样呢》

7、“没人说早安，依然很乐观，单身美好，等待你的好。”

——郭静《单身美好》

8、“对着晚风说早安，吹来多少美梦，吹来多少轻松。”

——7copy、BT07《晚风》

9、“早安我最爱的人，愿你的城市是晴天。”

——关剑《晚安，早安》

10、“笑笑说说想想，不经意日出，和我说一声早安。”

——古巨基《笑说想》

好听的古风歌曲有哪些？

　《和自己对话》专辑全评析八：

《序曲：Wele to the Live House》

某人独白。

　《和自己对话》专辑全评析九：

《Too Bad》

1. 这首以及下面《你，有没有过》的两首Live House我觉得没有把人头录音的优势发挥出来，非常的可惜。为什么?因为现场的Live House表演是要经过话筒、调音台、然后通过左右声道的音箱，然后传到人头。所以这两首live house人头录的都不是乐器和林俊杰的直声，而是乐器和人声经过了传统混音方法，经过左右两个音箱放出来之后到达人耳的声音。相当于拿一个人头去录一对音箱lol。。当然，现场扩音和录音棚混音差距还不小，还有环境的3D反射声，并且多数live house的混响特性都是被仔细调过的;但是，音量最大的那一块都是双声道的2D是没有疑问的。所以，听过之后，我感觉这两首live house里面所谓3D的声音其实没多少，除了混响和最后的掌声，剩下的基本都是2D。***官方介绍人头是放在观众席当中。***

遗憾的是，这一步调音是必然的，除非你用《不为谁而作的歌》的分轨录音方法。否则，你如果既要one take，又要把人头放在没有经过处理的架子鼓、吉他、合成器中间，声音就要全都糊在一起：因为是流行乐。如果有在乐队里面演奏或演唱体验的知友，你大概听过超级响的架子鼓和时强时弱非常不稳定的人声，以及听不见的原声吉他。这样的东西就算要一起同时录，录音的时候需要为不同的乐器摆上好多个话筒，便于之后的分轨混音。如果就是一个人头的话。。根本没法单单就在中间摆一个人头啊。。。

有人问为什么古典乐，交响乐可以现场不经过调音台直接听，录制的时候也不需要摆上几十个麦克风，而且不会糊到一起呢?很简单：古典乐器你可以围绕一个点然后安排乐器，单单凭借距离来控制声音的大小。但是流行乐不行。古典乐不怎么用吉他就是因为它声音小，直到电的发明人们可以发明麦克风控制音量的时候，吉他的地位才上来。讲这么多就是说，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House里面放人头，那几乎必定是要录一对音箱。我个人感觉很浪费。

如果有人知道录音现场不是双声道，也欢迎打我脸。

2. 0:19有吉他的杂音。没啥啦这就是一个random observation。我觉得这里的杂音其实问题有点大，极其影响欣赏，差评。但是live house，不完美反而更有现场感吧。。。

3. 虽然我不是专业写歌词的但感觉这首歌歌词好好。。啊啊啊原来是林俊杰自己写的吗。。他什么时候这么有文了啊啊啊啊啊啊啊啊

4. 1:00开始的"等待缘分"的旋律回到了0:40“事与愿违”，而且之后“是谁一直在身边”和主歌旋律和节奏也有重复，感觉这里一个很好的动机没有更加往前发展，副歌第一句带出来些许的能量提升立刻被打回去，有点可惜。不过1:17秒之后的发展还不错。

5. 林俊杰的演唱比较可圈可点。林俊杰在保持了音准的情况下，可以听到林俊杰多处不明显的“走音”***不是跑调，找不到更好的词***。因为one take所以混音师没法修音准了，反而是好事，使得声音更加打动人。

林俊杰在这首歌很多地方对于节奏也做了很多处理，比如第二段副歌'it's too bad'的节奏有拖那么一点点，使歌曲富有变化同时更有感染力。最后副歌的时候的哭腔也很有煽动性QAQ

6. 个人很喜欢最后副歌“两颗心无法一起”这里有一个变奏，把这个旋律变成了上行音阶，增强了感染力，然后再下面的一句半也是音阶上行的旋律。值得注意的是，“你却越走越远”，出现一个四度进行，打破了前三句的近似音阶的旋律，也和前面副歌这里的旋律强烈地区分开来，强调了“越远”。同时“远”也是歌曲最高音的的地方，增强了 *** 的效果，设计地非常巧妙。

　《和自己对话》专辑全评析十：

《你，有没有过 - livehouse版》

1. 看到文案说这首歌用了Motown风格，我是打死也不信。因为Motown是一个厂牌不是一个音乐风格，对很多风格都有很大的影响。而且去听就知道其实Motown最有名的歌都没怎么做过这首的风格。***一首歌无法代表Motown，但是我推荐一下Do You Love Me ***Now That I Can Dance***.. 因为每次听都要笑。。强烈建议看MV。。***再说林俊杰每次想玩风格都没有几次成功。《波间带》的Funk和《无法克制》的Jazz都是很惨的证明。***《Cinderella》倒是不错。***不是说不好听，但就不是那个风格，杂糅了很奇怪的东西，模棱两可。中国的流行音乐就没有什么风格过，学别人的风格只学表面学不到历史以及深层的东西。流行歌手里除了王力巨集和陶喆就几乎没有听到过风格纯正的东西，然后文案的时候死命地加说”这个艺人这个风格那个风格“，其实并不是，对于这种风格的发展也一点意义都没有。

不过王力巨集的优点和局限都在于此：不管加了多少中国乐器，旋律了加了多少昆曲，但是编曲配器的本质还是西方的风格，而且纯正得不得了。你不能说他徒有其表，因为的确有一些别人不曾捕捉到的中国音乐的本质——甚至有时候是精髓——在里面。至于这是好事还是坏事就见仁见智了。

然而我偏题了。。因为我觉得这首歌的配器比较稳当。风格的话，应该是是中国流行抒情摇滚 + Funk。恕本人才疏学浅，如果这个Fusion有一个具体的名字的话请告知。前奏和副歌声场偏左有一个Funk的原声吉他riff。但是底鼓和镲的节奏都更接近流行摇滚，还有很多哇哇音电吉他。反正不信是所谓的”Motown“。

从Pre-chorus到副歌***”值得“***的和声进行是 III - I 的进行。我个人不是很喜欢这个进行，功能性很弱，听上去特别奇怪。因为大调 III 级上的大三和弦是关系小调的很强烈的一个属和弦，因为包含了升 V***vii***级这么一个强烈的导音，是要解决到 VI ***i*** 级上的，然而这么一个小调特征超明显的和弦你转到了大调的主和弦，在这首歌里，还和下面的Funk吉他声部产生对斜。虽然说流行音乐其实很大程度上不用管这些和声的传统;而且，陈奕迅的《十年》里到副歌也是这么个进行;但是这个进行我是真的觉得很难听：毕竟有一个导音你没有解决啊!!喜欢陈奕迅《十年》”一边泪流“那一段，并且觉得那两句听上去一点都不怪的人，以上就当我没说。

2. 和《Too Bad》一样，我觉得人头在live house录音当中有点浪费。尤其这首歌有相同编曲的录音室版本以供比较，后者甚至更加”3D“，比较可惜。

　《和自己对话》专辑全评析十一：

《序曲：12年前》

6:07秒。这首里面的Singlish瞩目lol。。。其实这两个人的新加坡口音还没有那么重。。还好。。这个序曲的最后还是有林俊杰那个朋友的弹唱。

　《和自己对话》专辑全评析十二：

《现在的我和她》

经过两首live house之后，这首歌3D效果是出来了一点，但是我觉得不够明显：两人都在私家车后座上，所以位置上没有摆开的机会。比较可惜。

《和自己对话》专辑全评析十三：

《序曲：海边 初》海浪啊海浪

《和自己对话》专辑全评析十四：

《Lier and Accuser》

1. 我非常享受这首歌的森林里的各种声音。

这首歌有一个非常有意思的地方：流行歌曲里面，小调化的大调我们见得太多了，这张专辑就有好多类似的例子***好多时候我都觉得林俊杰简直是在滥用 IV - V - iii - vi ***。但这首歌的某些地方可以说是大调化了的小调。在进入副歌的 They don't even know me 时候，第一个和弦借用了关系大调的主和弦，作为色彩变化。因为比较少听到，所以可能会有点奇怪的感觉。

2. 这首歌的旋律节奏比较单调，主歌副歌没什么变化，还都比较死板。因为这首歌又是弹唱，全部都是吉他琶音，所以有点加强这种单调死板的感觉，不是太喜欢。

***有人问比如Beyonce - If I Were A Boy还是一个旋律重复到底，副歌只是高八度为什么不死板?因为人家有编曲变化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有弦乐，或者增加一个伴唱声部，或者类似的音色、质感和节奏的变化，会很好听的啊。。想象一下：这首歌配上森林中的弦乐四重奏，该有多美。。林俊杰不会真的是做到后面没钱了吧233333 ***

　《和自己对话》专辑全评析十五：

《独舞》

1. 这是我认为这张专辑人头录音最为成功的作品。听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。直到听完这首之后，我才算是觉得林俊杰的实验还是有不错的成果的：这是这张专辑里面除去Live House以及《有梦不难》最后的”3D“之外，一遍过3D录音当中，配器最丰富，最有层次，同时声像分布最合理，最平衡，也最动人的曲子。比如说：在这么多吉他弹唱之后，0:50秒”春夏秋冬“的地方出现了贝斯!!简直不知道有多欣喜lol。。

这首歌里面的乐器不光光是在人头前面，而是围绕着人头，有很多音色在你的脑后。之前的歌曲很少用到这个位置。另外人头也没有移动。编曲里面有很多把吉他，左右有两把扫弦，剩下的每把吉他的声部音区和节奏型都有区别!而且每一把的空间定位都十分十分清楚，清楚到起鸡皮疙瘩。

林俊杰的人声在最中间!非常清楚和平衡，没有动来动去的不适感。然后，1:53秒，在一段间奏后林俊杰的声音跑到了很近的右边，我听得又起了鸡皮疙瘩!以一种最挥了人头录音优点的方式，重新抓住了听众的注意力，避免了听同样的旋律第二遍的倦怠感。

另外，此时***1:53秒往后一点***，声场的右边没有其它乐器，吉他都在左边，人声在右边，所以很平衡。

还记得乐曲最开始的时候吗?声场的右边也是空的，原来是在给两分钟后进入的人声做铺垫!!

然后”答案“那边开始人声开始往中间移动，在2:10秒后的副歌段落又回到了中间，重新找回了人声的平衡感。此时右边的吉他也开始重新响起来!!

2:55秒处人声往左边移动。抓住注意力的同时，也对强迫症表示：我左边和右边都去过了。最后 *** 回到中间。可以听出：这首歌里面人声的移动都是很有想法地算好的!不像《弹唱》：“我想往哪跑往哪跑”。

1:22秒处开始变明显的拍手声也很有意思!应该是伴唱在拍手。这里也是在发挥人头录音定位准的优势：伴唱一边唱歌一边拍手太有画面感，很有趣。

另外，开头和中间段落，左侧有一个背景男声。隔得很远，感觉像是捂著嘴在唱lol。我觉得这个距离也是被粗略计算过的。

然后全部一遍过!!

这整个的编排比那几首Live House高了不知道多少倍。。

其实不能这么说。。因为Live House的现场混音师明显下了功夫，仔细想想，《独舞》的编排手法有的其实也很常用。但是再重申，我觉得那个录音太浪费人头，根本没有发挥出人头录音的潜力，而《独舞》将其发挥了出来。

2. 这首歌的旋律和编曲也都非常的灵动!很畅快的旋律，加强了录音一遍过的畅 *** 。

　《和自己对话》专辑全评析十六：

《序曲：海边 终》

这首序曲，文案当中写的是在”海中“录的，听上去也有在海浪之中的感觉，但是题目叫”海边“，不太理解。

王力宏的简介是什么？

1、王力宏的《盖世英雄》、《在梅边》、《花田错》

2、李玉刚的《新贵妃醉酒》

3、网络歌手维也纳的《你是天上掉下的林妹妹》、越剧版《菊花台》

4、杭天琪的《说唱脸谱》

5、后弦的《西厢》

6、陶喆的《苏三说》

7、陈升的《牡丹亭外》、《卖水》

8、马天宇的《青衣》

9、魏晨的《少年游》

10、花儿乐队的《把门开开》

11、张国荣的《当爱已成往事》

12、张信哲的《牡丹忧》

13、青鸟飞鱼的《肝肠寸未断》

14、张政的《定军山》15、黄阅的《折子戏》

16、周杰伦的《霍元甲》

17、郑源、储兰兰的《寒江雪》

18、阿信的《北京一夜》19、栗锦《娘子写》?

20、李宇春《梨花香》《湘江的笔画》《蜀绣》《粉末》?21、 石头剪子布《紫竹轩》

22、董贞《朱砂泪》《牵绊》《江湖》《逍遥游》

23、河图《第三十八年夏至》《如花》《妹在江边洗茼蒿》

24、aki阿杰 / 银临《牵丝戏》

25、音频怪物《典狱司》

26、千百惠《油纸伞》

27、排骨教主/银临《狐言》

28、吴琼《故人叹》

29、周传雄《弱水三千》

30、时光胶囊 《青丝》

31、? 吴虹飞&幸福大街《叙事》

32、张晓棠《苏幕遮》

33、ediq/hita《挑灯》

34、玉璇玑《秦淮八艳》

阿桑的病逝，叶子从此寂寞，有人知道阿桑的详细简历吗

王力宏（Leehom?Wang，16年5月17日—），美籍华人，祖籍浙江义乌。华语流行乐坛男歌手、音乐人，亚洲华语流行乐坛最具代表性的创作、偶像、实力派音乐天王。其唱片总销量在全亚洲已超过2500万张。从改编歌曲《龙的传人》中令人惊讶地融合DJ电子乐节奏的华人流行嘻哈摇滚风，到首次开创了chinked-out的新曲风，将华语音乐进一步推向全世界。除了在音乐方面的成就外，还参演了多部**的拍摄，2010年首部自导自演的**《恋爱通告》受到广大观众的好评。2011年9月推出全新作品《火力全开》，并以此为契机开展Music-man?II全球巡回演唱会。?

中文名：王力宏?外文名：Leehom?Wang?别名：Home?Boy?国籍：美国?民族：汉族?出生地：纽约罗切斯特?出生日期：16年5月17日（农历四月十九）?职业：歌手，音乐制作人，演员，导演?毕业院校：威廉姆斯大学音乐系学士?

经纪公司：索尼音乐公司?

代表作品：唯一、大城小爱、我们的歌、龙的传人、你不知道的事、恋爱通告?主要成就：第15届全球华语榜最佳港台男歌手?主要成就：两届金曲奖国语男演唱人奖?

全球流行音乐金榜年度最佳男歌手?

MTV亚洲音乐台湾最受欢迎男歌手?

加拿大全国推崇男歌手?

第3届日本MTV中华最具影响力艺人?

香港**金像奖最佳新人奖?

新加坡金曲奖年度最佳制作人奖?

金曲奖最年轻的双料歌王?

获National?Merit?Scholar?身高：180cm?体重：66kg?星座：金牛座?学位：伯克利音乐学院音乐专业硕士?

://weibo/leehom新浪微博：?

王力宏音乐专辑&剧作品音乐专辑?火力全开?

(?2011.9.30)十八般武艺?

(?2010.8.13)心·跳?

(?2008.12.26)改变自己?

(?2007.7.13)盖世英雄?

(?2005.12.30)心中的日月?

(?2005.3.14)Hear?My?

Voice?(?2004.7.23)不可思议?

(?2003.5.28)The?Only?

One?(?2003.5.9)唯一?

(?2001.9.1)永远的第一天?

(?2000.6.1)不可能错过你?

(?1999.7.1)公转自转?

(?1998.8.25)白纸?

(?19.7.7)好想你?

(?1996.12.5)如果你听见我的歌?(?1996.8.1)情敌贝多芬?(?1995.12.12)大地的窗口?(?1996.1.1)?**作品?建党伟业?

(?2011)恋爱通告?

(?2010)大兵小将?

(?2010)日正当中的星空?(?2008)色·戒?

(?2008)月光游侠?

(?2003)拳神?

(?2001)雷霆战警?

(?2000)铁巨人?(?1999)?导演**?恋爱通告?

(?2010)

目录

人物简介早年经历演艺经历起步艰难一飞冲天坚持风格第二巅峰全面发展演艺年表主要作品个人演唱会音乐作品参演**出版书籍执导MV其他个唱广告代言个人生活家庭情况兴趣爱好力宏秘密力宏语录社会活动荣誉记录人物评价展开人物简介?

早年经历?

演艺经历?

起步艰难?

一飞冲天?

坚持风格?

第二巅峰?

全面发展?

演艺年表主要作品?

个人演唱会?

音乐作品?

参演**?

出版书籍?

执导MV?

其他个唱?

广告代言个人生活?

家庭情况?

兴趣爱好?

力宏秘密?

力宏语录社会活动?

荣誉记录?

人物评价展开

人物简介王力宏?

生活照?(59张)昵称：力宏、王导、王囧囧、二哥自称：音乐吉普赛、MUSIC-MAN音乐超人别称：盖世英雄，东方猫王外文名：Leehom?Wang（台湾正式拼法，Leehom?Wang）生肖：龙星座：金牛座血型：O型身高：180cm体重：67kg现住地：台北早年经历学位：硕士曾读学校：Sutherland?High?

School（1991~1994，排名全美前100的高中，并在毕业考试中以SAT1600分满分

王力宏专辑图册(20张)成绩从高中毕业，并获得National?Merit?

Scholar/美国高中生的最高荣誉）University?of?Massachusetts?

Boston美国麻州大学（1994~1995，现更名美国波士顿麻州大学，美国著名大学，王力宏在此校读了大一后，转往威廉姆斯学院）Williams?College?威廉姆斯学院（1995~1996，有全美“隆中卧龙”之称的三小常春藤老大，比肩哈佛的自

王力宏

由文理学院，位于美国文理学院之首，王力宏再此经历了他的大学时光，并以优秀的成绩获得?威廉姆斯大学本科学士学位）?Berklee?College?of?Music美国伯克利音乐学院（1996~1999，执现代流行音乐之牛耳，王力宏就读音乐硕士。本应读博士，因要发展台湾的音乐事业而休学）专修：音乐（音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育）副修：亚洲管理、军事理论主业：音乐人（歌手、百老汇音乐剧男中音主唱演员、作曲人、小提琴手、音乐制作人）副业：演员、导演、指挥音乐理想：透过我的音乐和青少年交流，让我的音乐给年轻人的生命带来感动和启发，成为一个世界级交响乐指挥家。最大的心愿：把华人音乐带到全世界。事业目标：做一个真正的世界性音乐家?(a?true?musician)?

做出有创意、有思想、有内涵、有个人特色的艺术作品。在国际上发展成全方位的艺术家，在音乐的领域上能有长远的贡献！　演艺经历起步艰难19岁的力宏回台探亲时便地被星探发现，签约福茂唱片。力宏就这样

王力宏?

喜欢品牌可优特(5张)早早地开始他的音乐历程，可是他却不能按照自己的意愿创作歌，只能接受公司给他打造的“深情王子”形象。公司希望将力宏打造成一个张学友式的唱将，可结局是，第一张专辑《情敌贝多芬》成绩并不是很好，公司开始让力宏自己写歌，可还是不能偏离深情王子定位。于是力宏的第一张创作辑《如果你能听见我的歌》问世，这张专辑成功进军大陆市场，可稍稍偏离了公司最初的预想。于是第三张专辑《好想你》与第四张专辑《白纸》没让力宏写歌，结果这两张专辑销量平平。这3年力宏生活极其清贫，直到19年接拍第一部广告才有所缓解。一飞冲天1998年初，力宏离开福茂，转投世界四大唱片公司之Sony。Sony给力宏较大的自由空间，力宏终于能按自己的意愿写歌，还能参与制作专辑。他一口气把自己擅长的音乐全带入其中，专辑以西洋化曲风为主，风格在当时相当超前。这时的力宏以当时并不普及R&B风格为主，与陶喆一起打开华语R&B的先声。《公转自传》而且因为加入了力宏对音乐特别的想法，所以可以说是实现了力宏音乐理想的专辑。并且以《公转自转》这张专辑跨出台湾，开始走红于香港、大陆、星马等海外版图，在亚洲各地获得各种奖项的肯定，其中最重要的是力宏以这张专辑获得第十届金曲奖“最佳男演唱人”及“最佳专辑制作人奖”，气势如虹，成为金曲奖史上最年轻的双料歌王。之后的专辑《不可能错过你》也再续辉煌。在全亚洲网罗了一大批铁杆歌迷。坚持风格力宏虽然在《公转自转》《不可能错过你》两张专辑中大秀其音乐才华，但专辑中大都为西方音乐元素。国人听不惯。这种情况下，公司只能让力宏的音乐偏紧大众，于是《永远的第一天》《唯一》问世。但是力宏就像一个冥顽不灵的孩子，在主打歌部分，出现了一首首动人的情歌。而非主打部分才是专辑真正的主角，《永远的第一天》里的欢喜城这首歌融合了功夫游戏和乒乓球节奏，更让西方电音与中国乐器擦出火花，可谓中国风的初步显现。而改编过后的龙的传人则是创意十足，改编的极具现代气息，唱出了自己身为华人的感受。而《唯一》专辑，首波主打唯一是一首撕心裂肺的动人情歌，打动无数人，直至今日还有很多情侣在点唱，可谓情歌经典。但是非主打部分同样值得推敲，一首首鬼马的摇滚让你听后不得不循环起来。这种情况下，力宏先是尝试演员，拍摄了《雷霆战警》，推出新歌+精选辑《音乐进化论》，之后就投入到新专辑的制作。2003.10.11，力宏全新国语大碟《不可思议》问世，以Hip-Hop唱主角，谱出了华人世界操弄西乐的巅峰之作。这张水准相当高的专辑使力宏再次在金曲奖上捧回“最佳专辑制作人”奖。力宏人气持续走高，9天内大卖50万张。第二巅峰《不可思议》之后，力宏要开始完成他的梦想：把华语音乐带到全世界。这样必须让华语音乐有自己的风格，力宏不惧危险去高原风。2004.12.31，开拓华语音乐新生命的Chinked-out专辑《心中的日月》诞生了，这让力宏的天王地位一下子坐得稳稳当当，无人撼动！这张专辑3个月销量破160万,获得多项奖，受多人尊敬！2005.12.30，Chinked-out第二辑《盖世英雄》降临于世，力宏在这张专辑中大胆用了京剧元素，老少皆宜。这张专辑使力宏再闯金曲奖，第二次捧回“最佳男演唱人”奖。这张专辑让老人听着都很爽快，年轻人更不用说。10天内销量便突破百万张，相当受欢迎。全面发展王力宏? 日本写真(15张)

《盖世英雄》后的1年半里，力宏挑战着别人眼中不可能的自己，投入到大导演李安门下拍摄《色戒》。之后的专辑《改变自己》中大力宣传环保，这张专辑也大卖，截止发行当天，预购就破100万张。两个月后成功破200万。使力宏成为了火炬手、冬奥会嘉宾、成为80位美国最有影响力的美籍亚洲人之第77位，力宏不满足，他要全面发展，2008年底发完《心跳》专辑，力宏一面拍摄和成龙合作的**《大兵小将》，一面开始制作自己的导演处女作的《恋爱通告》的剧本。力宏很努力，他让成龙开始欣赏他，使春晚第二次让他登台，他就是不怕忙，拍摄完《恋爱通告》又开始宣传，还制作了新专辑《十八般武艺》，名副其实的“铁人”。力宏已是真正的顶级艺人，他还要向前、向前。代言广告超过80项，慈善公益也有十多项。至今拥有200多项奖，外貌奖、人气奖、**奖、创作奖、音乐奖兼有。影响力：超高唱片销量便可以证明力宏的影响力毋庸置疑的强。况且身为金曲奖常客，3次接受CNN电视台访问，还有多位选秀歌手选择在比赛上唱力宏的歌，都证明了这位美籍华人的巨大影响力。对华语乐坛的贡献：首创Chinked-out曲风，将中国风推向世界，又用自己写的歌揭露了圈的众多丑闻，都可以表现他的巨大贡献。演艺年表1999年23岁成为台湾金曲奖最佳国语男演唱人和最佳制作人，是台湾金曲奖历史上最年轻的双料冠军?　赴马来西亚World?Trade?

Center举行个人演唱会，受邀于Kuala?Lumpur?Symphony?Orchestra，这是继国际巨星Luciano?Parotti和Julio?

Iglesias之后唯一被邀请的国际歌手受日本音乐制作人小室哲哉之邀，为小室哲哉新歌编曲、制作、并演唱中文版「Hiness×3，Loneliness×3?」?

　受邀到日本担任叶加濑太郎演奏会嘉宾，力宏第一次把表演舞台延伸到日本2000年永远的第一天入围“最佳国语男演唱人”这张专辑为力宏呕心沥血，依他本人话，为做的最辛苦的一张。而专辑挑战了许多华语乐坛浅于尝试的音乐类型。从的电子音乐曲风到初显中国风到老歌重唱，无不显示了这张专辑多元化的曲风和高超的制作水平。而这张专辑唱法用了太多鼻音，也算是一个小遗憾。2001年唯一入围“最佳国语男演唱人”这张专辑力宏一展唱功，入围名副其实。而专辑中非主打歌曲，还真就不是听一遍两遍的问题。2002年王力宏的音乐进化论入围“最佳编曲W-H-Y”，“最佳mv-W-H-Y”遗珠：最佳国语男演唱人这是首新歌加精选，专辑两首新歌W-H-Y两个人不等于我们一首极动，一首极静。充分显示了力宏对声音的把握力。日本权威媒体《读卖新闻》举办的票选“亚洲10大人气偶像”的活动中，王力宏荣登榜首?　创作并演唱**《蜘蛛侠》主题曲「Like?a?Gunshot」一曲，作为进军国际乐坛的第一步，该歌曲收录在《蜘蛛侠**原声带》中?

　?赴纽约专访**「神鬼交锋」导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、演员莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯，是唯一亚洲代表。2003年不可思议入围“最佳国语男演唱人”“最佳作曲-love?love?love”“最佳专辑制作人”这张专辑曲如其名，实在太不可思议了，实为华语乐坛操弄西乐的巅峰之作。R&B,HIP-HOP为主基调，把力宏在高校学习的东西发挥得淋漓尽致。Not?

your?erage?thug纯英文演绎，绝为华语歌手中最纯正的R&B，而唱法又博众多世界歌星之长。不过为英文歌，也会有一些障碍。而ya?

birthday?what?was?I?thinking都是嘻哈的点范。你和我歌词更是反映了社会问题。Love?love?

love则是明快的百老汇风格，辅以世界顶级爵士乐团。2004年心中的日月入围“最佳国语男演唱人”“最佳编曲-竹林深处”“最佳专辑”力宏在这张专辑拓展了华语音乐的层面，以中西结合发展出chinked-out新曲风，力宏的华语音乐使命感和音乐才华显露无遗。但是我不是特别欣赏这种做法，中国风已经不少了，融合嘻哈和周杰伦融合R&B有什么区别呢。宣传文案洋洋洒洒一大段balabalabala实在恕我耳愚。2005年盖世英雄入围“最佳国语男演唱人”这张专辑对于中国风的概念，抓的明显比上一张好了，融合戏剧是一个非常好的创意。而这张专辑嘻哈的部分把握的更加到位，节奏明确。这张专辑将力宏人气推向巅峰，实属精品专辑。而只入围一项，绝有遗珠。受邀参加英国MTV电视台表演，用吉他和小提琴自弹自唱《Julia》和《LoveLoveLove》，赢得满堂彩。力宏说：“本来就准备选两首自己熟悉的英文歌，不过后来觉得如果能唱中文歌更能让外国人见识到中国歌手的实力，所以特别唱中国歌。中国歌一样可以在海外受到欢迎，我觉得推广中国歌也是我们中国歌手的一种责任。”赴恺撒皇宫举办个人演唱会，席琳·狄翁及史提夫·汪达等国际著名歌手曾经在此地开唱2006年受邀参加都灵冬奥会的奥林匹克开幕会，作为开场表演嘉宾的力宏以chinked-out风格强烈的《盖世英雄》一曲惊艳全场。“中西融合的曲风及力宏的rap让现场嘉宾啧啧称奇，鼓掌叫好，是这次表演唯一一位华人歌手。”《心中的日月》《盖世英雄》专辑，开创了CHINKED-OUT（华人嘻哈）的新曲风，将华语音乐进一步推向全世界。与凯莉·罗兰(Kelly?Rowland)共同全程英文主持2006MTV亚洲大奖颁奖典礼，在开场演唱了《盖世英雄》?

　《心中的日月》被重新填词，由日本歌手中孝介演唱为日文版《心阳》?，收录其个人专辑《触动心弦》2007年入选美国知名网站「GOLD?SEA」选出的「80位美国最有影响力的美籍亚洲人?」之一，与李小龙、马友友、李安齐名。?　给予力宏的评价为：很多美籍亚洲人家庭都希望自己的小孩可以成为医生、会计师或是企业家，?

而力宏虽然出身医学世家，而且是个高材生，?但他凭着对音乐的喜爱以及天生优越的音乐才华，成为一位全亚洲最有名，?也最有影响力的创作歌手。?　美国加州众议员BobHuff代表州长阿诺·施瓦辛格，向他颁发“亚洲杰出艺人”奖状，肯定这位美国长大，亚洲发光的音乐才子，对东西方艺术文化交流的贡献与成就。夏乐柏表示他代表加州以及加州所有居民，热情欢迎王力宏莅临演唱，王力宏在音乐和**方面的杰出成就也让美裔华人感到骄傲。奥运火炬手?王力宏(13张)2008年十八般武艺入围“最佳国语男演唱人”“最佳专辑”“年度最佳歌曲-你不知道的事”赴希腊，成为奥运火炬传递首日的第17棒火炬手。光荣的成为和奥运第一人之子刘洪亮传递火炬。参与演唱了4首北京奥组委的奥运会官方歌曲，为台湾及海外男歌手之最：北京2008年奥运会暨残奥会火炬接力主题歌《点燃?

传递梦想》，奥运**《一个人的奥林匹克》主题曲《站起来》，北京2008年奥运会优秀歌曲《?世界的梦想?》，北京2008年奥运会倒计时100天主题曲《北京欢迎你》?

美国Google网页网址要冠上专属人名，成为人。?获香港管弦乐团邀请，在香港文化中心音乐厅担纲年度压轴节目《港乐?

王力宏》音乐会的指挥家，王力宏是第一位音乐人有份指挥香港管弦乐团。被誉为「亚洲数一数二的乐团?」的香港管弦乐团?

(港乐)首度与流行音乐界的结合，并由享誉国际的指挥家迪华特赠送王力宏专属指挥棒。?在2006至2008短短两年的时间，王力宏连续接受三次CNN的访问，成为华语歌坛的第一人。在三次的访问中，其中两次都是接受了《TALK?

ASIA》的访问，《TALK?ASIA》是CNN以亚洲观点访问世界上有影响力人物的一个谈话性访问节目。2009年美国天王迈克尔杰克逊所在的私人经纪公司已经与SONYBMG公司达成决定，杰克逊曾经的经典流行曲目《Man?in?the?

mirror》由王力宏重新演绎。2010年担任User演唱会嘉宾。　2011年火力全开这张新歌加精选新歌部分出来就引起了大家的注意，因为他又将全新曲风带进了他的音乐世界。火力全开创意非常好的，把中国功夫节奏与西方电音融合起来，很有爆发力。而依然爱你延续了他的情歌风格，朗朗上口，迅速走红。主要作品个人演唱会演唱会名称时间地点场馆第一轮：不可思议演唱会2002.02.02香港

2002.07.13马来西亚

2003.10.11台北

2004.06.25上海上海八万人体育场2004.08.21北京

2005.07.01马来西亚

2005.07.02马来西亚

2005.12.25美国

第二轮：盖世英雄演唱会2006.03.11台北

2006.03.12台北

2006.04.18日本名古屋

2006.04.19日本大阪

2006.04.21日本东京

2006.08.12上海上海八万人体育场2006.08.25香港

2006.08.26香港

2006.10.21新加坡

2007.02.25美国康州

2007.03.04马来西亚

2007.10.06南京

2007.12.22美国

2007.12.23美国旧金山

2008.01.11印度尼西亚雅加达

第三轮：MUSIC?MAN世界巡回演唱会2008.09.19台北台北小巨蛋体育场2008.09.20台北台北小巨蛋体育场2008.10.18上海上海八万人体育场2008.11.01新加坡

2009.01.10澳门

2009.01.24美国

2009.05.02马来西亚国家户外体育场2009.08.22北京北京工人体育场2009.09.05西安西安可口可乐体育场2009.10.02洛阳洛阳新区体育场2009.11.07武汉武汉新华路体育场2010.02.07泉州泉州市海峡体育中心体育场2010.09.04重庆重庆奥林匹克体育中心2010.09.08沈阳沈阳奥林匹克体育中心2010.09.15常熟常熟体育中心体育场2010.09.17南京南京奥体中心体育场2010.09.19天津天津市奥林匹克体育中心2010.09.22成都成都体育中心2011.04.17常州常州奥利匹克体育中心2011.05.18杭州黄龙体育中心2011.05.15合肥合肥奥体中心2011.05.21广州广州天河体育中心2011.06.10济南济南奥林匹克体育中心西柳体育场第四轮：MUSIC?MAN?II世界巡回演唱会2011.11.05上海上海八万人体育场2011.11.25台北台北小巨蛋体育场2011.11.26台北台北小巨蛋体育场2012.01.07温州

2012.03.03马来西亚

2012.04.14北京国家体育场鸟巢2012.05.11武汉武汉体育中心体育场2012.05.19南通南通体育会展中心体育场2012.05.26深圳深圳湾体育场2012.06.02成都保利198公园亚洲青年歌场2012.06.09天津天津奥体中心体育场2012.06.17西安陕西省体育场2012.07.08南宁五象新区广西区体育中心2012.07.29嘉兴

2012.08.11哈尔滨

2012.08.31长沙长沙贺龙体育中心体育场2012.09.14香港香港红磡演唱馆2012.09.15香港香港红磡演唱馆2012.09.23合肥合肥体育中心体育场2012.10.07福州

金莎是哪年生的

（15年2月28日——2009年4月6日）

本名黄嬿璘，英文名Judy，台湾女歌手，毕业于南强工商影剧科。

阿桑是华研国际音乐继成功打造第一偶像团体S.H.E与R&B小王子张智成之后，在2003年推出的声音非常具有特色的女歌手。

藉由一出偶像剧《蔷薇之恋》的成功，主唱片尾曲《叶子》的阿桑，在个人专辑发片前即享受比一般新人更高的知名度，后援会早早成立，到校园演唱更是广受学生热情欢迎，丝毫不逊其他已成名的歌手，殊不知这些掌声与赞美对阿桑来说，已迟来了四年，看到今天小小的成功起步，对照其性的经历与坎坷的歌坛美梦，难怪阿桑会频频感慨落泪。

在新专辑中，阿桑为了配合春天脚步逼近，这次造型变得更为柔美，尽现阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中，阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而《一直很安静》一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声音乐内。

2003年夏季，阿桑的一曲《叶子》，略带沧桑的磁性嗓音吸引了观众的注目，同年底发行首张个人专辑《受了点伤》，获得2004年第十五届金曲奖“最佳新人”入围。2005年初发行第二张专辑《寂寞在唱歌》，由于销售成绩不如预期，2006年底与华研唱片约满后不再续约。

2009年4月6日晨8时30分，阿桑因乳癌末期病逝于台北新店慈济医院，享年34岁。阿桑生前好友张智成、王美（美美）、动力火车等，还有其公司同门师妹S.H.E、刘力扬都因此事非常伤心，非常可惜失去如此一位实力派女唱将。

星路历程

如何踏入演艺圈？天生爱表演的她，高中当然选读了影剧相关科系，毕业后由于爱表演，又想赚钱贴补家计，所以考入艺工队。在艺工队待了5年，离开之前与朋友的朋友，与一些原本不认识的人组乐团，打算到Pub去打拼、露脸。团员的其中之一吉他手，那时正是经纪人汪老师（汪一平）的助理， 而汪老师也正在找歌手，于是被引见去见汪老师，之后便展开一连串的考验！

为什么叫阿桑？因为歌声很沧桑，唱片公司帮她取了个比本名更好叫的小名，从她的歌声中想到了“桑”，就取名叫阿桑。

[编辑本段]阿桑小档案

中文名：黄嬿璘

英文名：Judy

籍 贯：台湾 云林

出 生：15 -02 -28

去 世：2009 -04 -06 ……o(╥﹏╥)o

星 座：双鱼座

血 型：O 型

身 高：156 cm

体 重：42 kg

个 性：活泼外向、情感细腻、低调大方

学 历：南强工商影剧科

家庭成员：父、母、哥哥、姐姐、弟弟

喜爱的歌手：Sherry Cole、陶喆

喜爱的音乐风格：乡村摇滚、抒情摇滚

喜爱的**类型：剧情片、写实片，能感动人心的都爱

平常的嗜好：看书、喝咖啡、聊天、

喜爱的动物：狗、绵羊

讨厌的动物：老鼠（恨死了）

喜欢的颜色：粉桃红

喜欢的服饰：牛仔裤、T恤

喜爱的饰品：银饰品，很多都喜欢耶！

喜爱的食物：麻辣锅、泰式、越式料理、北方面食类

最想做的事：赚大钱让亲人过好日子、开养老院

对自己的形容：优点是善解人意，缺点是不懂拒绝、多愁善感、有时太悲观

[编辑本段]为阿桑默哀

据台湾东森新闻报道，歌手阿桑，2008年10月被检查出乳癌晚期，2009年4月6日早上八点半，病逝于新店慈济医院，享年34岁。

本名黄嬿璘的阿桑，曾经待过艺工队，也短暂唱过PUB，有丰富的现场演唱经验，被经纪人、资深制作人汪一平发掘之后就辞去演唱的工作专心准备出片，在筹备等待发片的期间，为了维持生活，也当过律师事务所的总机与百货公司的客服播音**。

阿桑因为演唱电视剧《蔷薇之恋》片尾曲而走红，总共发行过两张专辑。

[编辑本段]专辑介绍

《受了点伤》

《受了点伤》专辑封面基本信息

歌手：阿桑

发行：华研唱片

时间：2003 -11 -11

语种：华语

流派：Pop

大碟文案

一张在秋天时听的专辑，宣泄与慰藉，48分钟情伤新耳烛疗法。

阿桑的首张专辑《受了点伤》，“秋天到了，请尽情悲伤”，很清楚地点出这张专辑的定位。由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，并且歌手本身能很好地表达悲伤情绪，因此这张专辑在制作之前，唱片公司内部上上下下毫无异议一致决定做一张“很悲伤”的唱片。卸下追求流行前卫曲风的包袱，制作的标准只有2个字：“感情”，以真实情感的歌曲，搭配阿桑的磁性嗓音，在这个充满爱情浮光掠影的城市，以及最容易伤怀的秋天，带给听众宣泄痛楚的快感与获得慰藉的温暖，就宛如最近流行的“耳烛疗法”，阿桑的歌声经由耳朵直达听者内心深处，把心里面的情伤杂质给导引出来；又像一张砂纸，阿桑的歌声轻轻打磨人们心头被爱情撕裂的创痕。

新旧情歌圣手齐心真情调制，好听的——桑情歌。

唱红2003年偶像剧颠峰代表作《蔷薇之恋》片尾曲的阿桑，她的个人专辑，单单选歌的精挑细选就耗费许多功夫，迟至最好万全准备才于11月11日正式推出。

这张专辑首先由阿桑的经纪人——资深制作人汪一平老师为阿桑制作的10首DEMO里，精选出了4首带有抒情摇滚风味的佳作，其中还有两首歌词是由阿桑自己操刀填写的。《任凭摆布》写的是阿桑好朋友的故事，无意中介入别人的爱情里成为无奈痛苦的第三者，阿桑以非职业写手但却充满深刻关怀心情写出了朋友的苦痛；《看透》的歌词，则是写出阿桑自己与朋友同时遇到的切肤之痛——另一半不安于室到处拈花惹草的伤心往事。

脍炙人口的《叶子》，此番在专辑里，重编重唱了一个更磅礴更感伤的秋天版收录其中。摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，在为阿桑配唱新版的叶子时，很高兴的对阿桑说：“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。

而睽违国语歌坛有一阵子的新加坡大师陈佳明老师，在听过阿桑的试唱带之后，深深被阿桑歌声中类似他当年一手捧红的许美静的独特韵味所吸引，因此特别重出江湖，为阿桑量生订制了委婉动人的《你的世界》一曲，这首歌也被《蔷薇之恋》的导演瞿友宁选为其**《计画》的主题曲，舍弃片中参与演出的歌手演员的歌曲不用，独独钟情阿桑的歌，瞿导说：“阿桑的歌声富有浓厚的戏剧感，这首歌又和我这部**撘到天衣无缝，我当然选阿桑”。

而其他情歌老将如谢铭佑、施人诚，也为阿桑谱写了《让我爱》与《受了点伤》两首歌曲。前者简单至极的旋律与充满巧思排比的歌词，‘爱、爱、爱，哎！哎！哎！’让这首极易获得共鸣，早在发片前阿桑到校园演唱这首歌时，就立刻引来全场的大合唱呼应，反应之热烈常让同场的其他歌手为之侧目。而后者是专辑的标题歌曲，翻唱至韩国歌手Wax（赵惠莉）的作品，作词者施人诚将阿桑的过往坎坷经历藉脱情歌的形式深刻描写出来，歌里面写的情伤，其实也是阿桑进入歌坛苦等四年的心伤，但最后期勉阿桑回首看时，能有只是《受了点伤》的破啼为笑。

专辑中值得一提的是重唱了当年林良乐的畅销单曲《温柔的慈悲》。这首陈小霞的早期经典之一，不约而同，同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱，就连阿桑也十分欣赏，因此当大伙儿提议找一首风格也很有特色的女歌手的作品来重唱时，每个人的歌单里都有这首歌，因此无异议全票通过。

整张专辑就这样收集了10首难得的抒情佳作，再加收录蔷薇之恋原声带版的《叶子》一共11首歌，充满浓郁的感情，旋律动听又容易传唱，已有业者在试听之后表示，“新的K场皇后要诞生了”！

曲目

1．叶子 （秋天版）

2．让我爱

3．受了点伤

4．我不想

5．如果爱你只有这一次

6．你的世界

7．温柔的慈悲

8．任凭摆布

9．如何让你不离开

10．看透

11．叶子 （蔷薇之恋原声版）

12．叶子 （秋天版 伴奏）

13．受了点伤 （伴奏）

14．我不想 （伴奏）

《寂寞在唱歌》

《寂寞在唱歌》专辑封面基本信息

歌手：阿桑

发行：华研国际

时间：2005 -2 -25

语种：华语

流派：POP

大碟文案

这世界太绝对，连寂寞都寂寞的太孤绝，疯了吗？无所谓……

这一次，我只想逃避，不想面对。

没有华丽包装，除了音乐的感动，阿桑，别无其它。

阿桑2005最新专辑《寂寞在唱歌》随碟附赠伴唱VCD一张。

2003年“销售新人王”阿桑！2月25邀你一起倾听“寂寞在唱歌”！

“都会女子”寂寞心声代言人！阿桑勇敢承认：“我也很寂寞” ！

“百朵玫瑰花床”搞浪漫！阿桑却心疼玫瑰花被“分尸”！

2003年最受瞩目的“销售新人王”阿桑，蛰伏4年，以一首《叶子》红遍大街小巷！第一张专辑《受了点伤》更是备受肯定，热卖8万张！亮眼的销售数字肯定，让阿桑沧桑中略带沙哑、忧伤的声音，成了都会女子的寂寞心声代言人！相隔一年三个月过后，阿桑这一次要唱出所有人的“寂寞”心事！筹备多时的新专辑《寂寞在唱歌》，在2月25日正式登场！

在旋律、曲风、编曲及阿桑本身的唱腔上，较上一张《受了点伤》专辑再有令人激赏的演出，尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情绪的表达及感情收放上都比上一张作品更趋成熟与内敛，有令人惊艳的表现，曲风上也呈现出更多样貌的阿桑。各位乐迷可在新专辑上再听阿桑的民谣(Folk)、城市民谣(Urban Folk)、民谣摇滚(Folk Rock)，以及她的叙事歌谣(Ballad)卡拉OK歌式情歌！

在新专辑中，阿桑为了配合春天脚步逼近，这次造型变得更为柔美，尽现阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中，阿桑试图唱出都会男女心里潜藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蚀的时候。而《一直很安静》一曲亦同时收录于《仙剑奇侠传》电视原声带内。

因《寂寞在唱歌》的发行，阿桑最近也开始密集地投入宣传的工作！赶在过年前，进棚拍摄宣传照时，阿桑显得特别的亢奋！阿桑透露：“第一张专辑才一发片，我就闲不住开始期待新专辑了！之前录音、拍MV感觉都还好，宣传照一拍，就真的有要发片上工的强烈感觉了！害我昨晚又兴奋、又紧张地严重失眠！”阿桑在《寂寞在唱歌》中的新造型，多了几分女性的柔美，却不失都会女子的有型与质感。阿桑表示：“很多衣服都是造型师特地帮我量身订作的，有一套衣服的尺度“宽”到让我一开始有点SHOCK呢！等我身材练好了，就穿给大家看啰！不过我个人还蛮喜欢这种有点女性化又有个性的感觉喔！”

新专辑里面阿桑也展现了全新风貌！也许是上一张专辑阿桑“媳妇熬成婆”好不容易才发片，因此在媒体上，阿桑好几次都是苦尽甘来，泪涟涟的模样！第二张专辑，阿桑展现了更多的自信，人也越发美丽！因此唱片公司也决定让阿桑的女人味彻底释放！工作人员特地买来数百朵玫瑰，铺设了一张浪漫满分的“玫瑰花床”，现场就看到所有工作人员开始撕起玫瑰花瓣，阿桑在一旁开玩笑地直叫：“救命啊！这里有分尸命案啊！玫瑰花被分尸啦！”不过一看到玫瑰花瓣铺设在床上的梦幻样子，阿桑又忍不住吩咐：“等一下拍完帮我打包这些玫瑰花瓣啦！我要带回家耍浪漫，泡玫瑰花浴！”正当工作人员要找东西装花瓣时，阿桑又说：“可是我家没有浴缸耶！哈！哈！那我就先冲水、再洒花瓣，然后再冲水、再洒花瓣……”当场让大家傻眼直吐槽：“阿桑完全没有浪漫细胞！这是哪们子的玫瑰花浴啦！”

看到令人惊艳的成品，阿桑开心地表示：“爱水不怕流鼻水！美美的比较重要啦！大家要告诉我，喜不喜欢我的新改变喔！”当初为了这一组躺在玫瑰花床上的照片，阿桑可是吃尽了苦头，由于当天正巧寒流来袭，连在室内工作人员都外套不离身，阿桑却要穿着单薄的春装背心，躺在床上供摄影师“摆布”！看着大家一把一把的洒着玫瑰花瓣，阿桑手臂上的鸡皮疙瘩也逐渐地“立正”起来，大家只好赶紧找来电暖炉对着阿桑直烘，才顺利完成拍摄工作！

第一张专辑演唱《叶子》的阿桑，唱出了现代人历经感情世事的沧桑与空虚。新专辑《寂寞在唱歌》，阿桑更直接地将大家心里潜藏的寂寞、无助感觉唱个透彻。阿桑承认：“我一个人常常觉得很寂寞！但是却很少看到有人会跟我一样，勇敢承认自己很寂寞！其实再幸福的人都躲不过被寂寞感侵蚀的空虚，我希望大家都可以诚实地面对自己的寂寞！在寂寞时听听我的歌，就会发现，其实你并不孤单！希望每个人都可以活的坚强而美丽！在人生道路上享受寂寞！也是一种美”

曲目

1．寂寞在唱歌

2．开车

3．疯了

4．被动

5．保管

6．你要离开的一些时候

7．皮外伤

8．一直很安静

9．开关

10．Angel

周杰伦的《开不了口》 请大家听听 写写你的感处

金莎是1983年生的。

金莎（Kym），1983年3月14日出生于上海市，中国内地女歌手、演员。

2002年，主演青春偶像剧《十八岁的天空》而被大众知晓。

2005年发行首张专辑《空气》步入歌坛，凭借该张专辑金莎获得百事音乐风云榜内地最佳新人、中国金唱片奖最佳新人等多个奖项。

人物评价

金莎早年曾为多个品牌拍摄广告，后来成功出演青春偶像电视剧《十八岁的天空》的蓝菲林，并在阿杜《走向前》MV中担任女主角。

2005年，金莎在歌坛以新人姿态出现，早年的积累使得她一出道便获得较高人气，其甜美的声线、清新可以的形象早已被歌迷熟知。

JAY的一些资料

写得很不错，我认为很客观的述说了事实。喜欢周杰伦的朋友可以了解一下。

首先,我也喜欢周杰伦 以下是正文

周杰伦

从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；

从害羞的男孩，到现在的最"吊"巨星；

从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；

从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；

从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；

从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......

周杰伦完成这一切用了4年时间。

4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。

如今一提到周杰伦就会想到r&b就会想到“双节棍”和“同一种调调”

可是我今天想说的不是唱红r&b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦

我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。

因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，

可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。

jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。

一个典型的年轻创作人的心态。

那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却

相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。

不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”

动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。

还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。

很难把这些歌和他的调调联想到一起。

那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。

这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r&b”的说法。

听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，

很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。

让我们回到过去：

《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。

《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个

男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有

有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。

《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。

sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。

有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛

可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？

当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型

到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有

对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己

喜欢的hiphop和r&b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》

和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。

与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。

早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”

当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的

《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r&b，但是也没有创意。

我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文

蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。

最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。

什么东西一扯

我想知道周杰伦的创作历程

分类: /明星 >> 华人明星

解析:

从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；

从害羞的男孩，到现在的最“ 吊“ 巨星；

从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；

从 *** dw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；

从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；

从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......

周杰伦完成这一切用了4年时间。

4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。

如今一提到周杰伦就会想到r& b就会想到“双节棍”和“同一种调调”

可是我今天想说的不是唱红r& b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦

我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。

因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，

可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。

jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。

一个典型的年轻创作人的心态。

那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却

相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。

不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”

动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。

还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。

很难把这些歌和他的调调联想到一起。

那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。

这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r& b”(呵呵^^)的说法。

听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，

很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。

让我们回到过去：

《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。

《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个

男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有

有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。

《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。

*** dw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。

有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛

可是在听了 *** dw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？

当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型

到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有

对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己

喜欢的hiphop和r& b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》

和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。

与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。

早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”

当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的

《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r& b，但是也没有创意。

我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文

蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。

最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。

什么东西一扯上感情就变得很微妙。

同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《》被张学友

唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦”“失败尝试”和

“跟风”“流俗”......

我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。(我赞同!!)

jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的

创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。

所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，

但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论

《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败”。

写到这里我想到的是世上本无路的话。

当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众

范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿”是永远不可能

成为欣赏主流的。

但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：

专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦”风格，整体概念是“周杰伦”式的音乐形式，

听众是“周杰伦”的一贯歌迷。虽然是“同一种调调”可是却是流行音乐的主流。

过分商业，过分流行，过分“周杰伦”，都成了乐评人“担忧”的主题。

呵呵

这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”？

从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性”，到听周杰伦的歌是“太俗”。

“周杰伦”这个名字是尴尬的。

然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。

什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽”

什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦’”

什么“尝试不同曲风，避免昙花一现”

我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩”音乐。

有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？”

jay说那句是“副歌变绕口令”，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。

这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明

“别把歌词唱清楚”的“忠告”。

还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中

春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。

《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人”奖。

《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类”的声音都是他自己的

“呦吼”“笑屁呀”“啊噜”“休息一下”。

《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦”和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l”

《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。

在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用“吴宗宪”

做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。

结果“我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大”这样的词居然被配上不错的旋律。

吴宗宪还有感而发地说“我好像是在玩电动玩具”。

以上这些都是他的即兴表演。

他只要不勉强，“玩”得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽”？

他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。

因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”，他认为这样比较“吊”。

说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽”。

用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想

的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。

这些都是合作，而且它一直在和别人“合作”。这点就体现在他在“theone”演唱会上

重新演绎陶喆的“找自己”，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱“这么多人到哪里去”

的时候还不忘酷酷的加上一句“去看周杰伦演唱会”。有一天在一段新闻中听到了

一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的“怪歌”换个人唱就成了“搞笑版”

不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。

他曾用了艺名和有违“杰伦风格”的音乐形式，出现在新人的专辑当中，

他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。”

当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。

所以jay说“现在的音乐形式是最好的”。

jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。

我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色

有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，

我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动”吧。

现在的国语流行音乐市场很“变态”，歌迷们也变得很“变态”。

他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。

所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；

当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》

当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是“把我的《冰雨》还给我！！”

王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。

所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。

他可以不用在别人的“指挥”下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见

来品尝他？然后我们选择“爱吃”或者“不爱吃”。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。

但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。

这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变”的美丽而更加珍惜！

周杰伦Jay的简历

今年25岁的周杰伦是在台湾台北市一个单亲家庭长大的。他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候和母亲离了婚。正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。

周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一跟棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。

母亲的"棍棒教育"使周杰伦弹得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。

周杰伦考上台北淡水高中后，由于会弹琴，他一下子成了学校里的"知名人物"。可当他的同学正紧张地准备考大学的时候，他却仍然沉溺在音乐爱好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。因为在台湾，一个普通家庭出身的孩子，他最好的选择是学习数学、自然科学和计算机，以便日后找份好工作谋生，而音乐则市有钱人的奢侈品。显然，他们认为周杰伦奢侈不起。

果然，1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。

尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。

有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌。不想，他一不小心竟与一位女服务生撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。那女服务员的手被菜汤烫出了水泡，痛的大哭起来。餐厅经理听到哭声，立即赶了过来。他地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币（折合人民币450元左右）。

不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！

这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来的好几名钢琴师，都因不合老板的口味而被炒了鱿鱼。

一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！

很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台的炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。

从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲。

有一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了的酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听刺激一点的。见此场面，过生日的客人也不甘示弱，从提包里掏出一大沓钞票，"啪"地一声甩在周杰伦的面前说："谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！"双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说："你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来弹奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。"两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。

就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分满意，不但没有打架，反而还相互对唱起来。这样，餐厅的气氛一下子就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资，月薪7000元台币。

卖歌求生，刘德华不愿唱他的歌

19年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个节目-----《超猛新人王》报了名。当时，该节目主持人吴宗宪也是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。

参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起......

周杰伦演砸了。这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊-----这个看似漫不经心，甚至放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。

虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还会受到主持人的青眯，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。

刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可以说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的"保留节目"。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多"跑腿"，所以他总是很勤快。

有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦议事没办法数清一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟，来来回回跑了四五趟。最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。

吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌......于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。

从此，这个狭小的地方就成了周杰伦放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。因而，他工作起来如鱼得水。

由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出了大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，因而，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。

一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随后丢进身边的垃圾筒里去了。

看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。他的眼泪禁不住流了出来......

但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。于是，他继续创作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度进行创作。一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。

1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。

之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。

一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远......

三、自谱自唱，打工仔成了当红天王

就在周杰伦的创作热情受到沉重打击的时候，他的老板吴宗宪给了他极大的鼓励。长期从事音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。

1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说："阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。"

周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是"嗯"了一声，便低着头走了出去。

回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的挣扎。因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。

周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室......

就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。

经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。直到那是，他才真正地松了一口气。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊！

2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。

2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度"最受欢迎男歌手"奖。

仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅......这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。

从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说："明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。"是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事......