快板伴奏音乐_快板伴奏音乐带板声

快板伴奏音乐_快板伴奏音乐带板声

       接下来，我将通过一些实际案例和个人观点来回答大家对于快板伴奏音乐的问题。现在，让我们开始探讨一下快板伴奏音乐的话题。

1.音乐作品有哪些？

2.莫扎特传的音乐原声

3.快板的地域种类

4.最全音乐术语知识

5.喊麦的伴奏音乐是什么

6.急求小提琴演奏曲<纯音乐>

音乐作品有哪些？

       小提琴协奏曲《梁祝》

       小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》将民间故事中的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”3个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的3个主要部分之中。乐曲开始，在弦乐长音和定音鼓轻柔的震音的背景上，响起清脆婉转的笛声，接着双簧管奏出优美动听的旋律……这是一段漂亮的前奏，使人想到“春光明媚、鸟语花香”的图景。前奏结束后，在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴美丽的“爱情主题”。

       这一主题由独奏小提琴在低八度上复奏一次之后，大提琴声部与独奏呼应对答，象征着梁祝草桥亭畔双双结拜的情景，继而，全乐队再次奏出“爱情主题”。这一主题的充分陈述表现了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情。随后是独奏小提琴的一段自由华彩，它细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。华彩段还使前面的音乐更加完满，并为下面音乐的引入做好准备。接着，轻快的伴奏推出了活泼流畅的第二个主题。

       这个带有嬉戏特点的主题，通过带有中国民族民间音乐手法特征的加花、扩展重变(变奏)，技巧性的变化、对比，带复调因素的织体写法等发展过程，把梁祝同窗三载、共读共玩的生活描绘得声色俱俏、呼之欲出。而后音乐转入慢板。

       由独奏小提琴奏出的这一旋律，脱胎于“爱情主题”，音调的缠绵、速度的缓慢渲染出惋惜戚切的情绪，使人意会到梁祝二人长亭惜别、依依不舍的情景。

       乐曲的展开部由3个段落组成：第一段是“英台抗婚”。由主音至属音的下行四音列音调从慢转快、从弱到强，形成风暴欲来、惴惴不安的气氛，遂在急促的三连音烘托下钢管奏出代表封建势力的主题，以此寓示“逼婚”。

       与它相抗的是独奏小提琴奏出的、由“爱情主题”变体而成的、带有散板特点的短句和悲愤的歌腔。继而变为由呈示部中第二主题的对比部分音调演化而来的“抗婚主题”：切分节奏和强劲四音和弦演奏，体现着不屈的精神和中烧的怒火。两个音乐主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——强烈的抗婚场面。此后，乐队停下来，一支单簧管奏出引子五度下行音调的变体，在这凄楚的色调上，进入展开部的第二段——独奏小提琴的悲切曲调：大提琴随后在低音区复奏这一旋律，与小提琴对答交流，在表现上符合了“楼台相会，互诉衷情”的情节。此后，音乐急转直下，以闪板、快板表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。在这个展开部的第三个段落中，用京剧中倒板和越剧中器板的“紧拉慢唱”的手法，渐次推出第二个发展的高潮——“哭灵投坟”。在小提琴奏出欲绝之句后，锣鼓管弦齐鸣，达到全曲最高潮。

       乐曲的第三部分——再现部，清脆婉转的笛声又起，竖琴的华彩送出以中慢速度演奏的“爱情主题”。由于加了弱音器演奏，使音乐带上了朦胧虚幻的味道，象征着梁山伯、祝英台双双化蝶，翩翩起舞。独奏小提琴与乐队的交替复奏，把纯真的“爱情主题”抒发得淋漓尽致，细致处理的结尾，浓化了作品的浪漫主义色彩；亲切迷人的独特风格，更使它的形式美与内容美完美统一。

       《费加罗的婚礼》

       《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，取材于奥地利被禁演的博马舍的话剧。改编后的剧本削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写。这部歌剧热情地歌颂了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人们的正直、勇敢、机智的品质，揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的骄奢和虚伪。歌剧的序曲高度概括了全剧的喜剧欢乐气氛，音乐材料虽然不是来自歌剧，但从中可以感受到费加罗和苏珊娜的机智、美丽的形象。这个序曲采用省略发展部的奏鸣曲式，一开始小提琴奏出疾走如飞的第一主题，然后转由木管乐器咏唱。呈示部的小结尾还出现了新的优美、细腻的旋律。

       序曲言简意赅，很好地体现了这部歌剧所特有的轻松和欢乐，它那进展神速的节奏充满了生活的动力。这部歌剧的序曲常常脱离歌剧单独在音乐会上演奏，深受人们的欢迎。在这部歌剧中还有一些久唱不衰的唱段，费加罗咏叹调《不要再去作情郎了》就是一首流传极广的男中音独唱曲。伯爵的书童凯鲁比诺是个风流少年，伯爵调他去担任卫兵军官时，费加罗唱这首歌送给他，音乐具有进行曲风格，采用回旋曲式ABACA的形式，第二插部快速地反复同一个音调，表现出诙谐、幽默、俏皮的特点。

       这首费加罗咏叹调非常有名，很多著名的歌唱家都演唱过，它还常常作为音乐会独唱曲目演出，深受世人的喜爱。

       《第五交响曲》

       《第五交响曲》又称《命运交响曲》，是古典乐派德国伟大作曲家贝多芬1805年完成的。这正是贝多芬异常痛苦的时期，个人恋爱上的受挫和耳聋日益严重使贝多芬几乎绝望了。在这样的情况下，贝多芬以惊人的毅力和顽强的斗志，完成了这部伟大的作品。《命运交响曲》是一首光明战胜黑暗的壮丽凯歌，揭示了人生所遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐。全曲共分4个乐章，第一乐章奏鸣曲式，体现了作者一生与命运搏斗的思想。贝多芬在回答他的学生兴德勒时说，第一乐章的主题思想是“命运的敲门声”。乐曲一开始就冲出了强劲有力的命运敲门式的动机，在这一动机基础上发展出惊惶不安的第一主题。

       直到圆号吹出由命运动机变化而来的号角音调，才引出明朗、抒情的第二主题。

       这一安谧温暖的主题似乎表现人们面对严酷的命运，表现出一种无可奈何的心情与对幸福的憧憬。但是这样的安宁场面并不长久，执拗的命运动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。随着命运叩门声的重新出现，在展开部，这两个主题展开了激烈的、戏剧性的斗争，威风凛凛的命运暂时占了上风。命运动机不仅是第一乐章的核心，而且贯穿全剧始终。

       第二乐章是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。第一主题抒情、安详，充满内在的热情，由中提琴和大提琴拉出；第二主题由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。第三、四乐章没有间歇，表示决战前夕各种力量的对比和群众欢庆胜利的场面。当乐曲发展到高潮时，狂欢突然中断，又响起了早已丧失元气的命运动机的威吓声，辉煌的第四乐章的第一主题再次响起，这场与命运的决战终于以光明的彻底胜利而告终。

       这部交响乐是贝多芬全部交响乐创作中最有代表性的一部。

       《蓝色多瑙河》

       《蓝色多瑙河》100多年来传遍全球，被誉为是奥地利“第二国歌”。它渗透着维也纳人热爱家乡的情意。然而这首充满生命活力和爱国之情的圆舞曲，最初是应维也纳男声合唱协会的请求创作的合唱圆舞曲，作曲家约翰·施特劳斯受到诗人卡尔·贝克的一句诗的感染：“真情就在那儿苏醒，在多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边。”

       他找到了这首名曲的灵感，经人填词，于1867年2月13日演出，效果一般。半年以后，他将这首合唱圆舞曲改编成管弦乐曲，在巴黎国际博览会上演出获得真正成功。乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构：序奏——5首小圆舞曲——结束部写成的。序奏一开始圆号在小提琴震音的衬托下吹出主题动机，使人联想起黎明的曙光拨开了河面上的薄雾，森林倒影在静静流淌的多瑙河上，接下来是5首连在一起演奏的小圆舞曲。在每一首小圆舞曲中都体现出了在无比美好的大自然里，在美丽的多瑙河两岸，春天来了，人们欢欣、舒畅，尽情舞蹈。结束部再现了几个小圆舞曲的某些段落，最后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。这首既有民族风格又有高度艺术性的乐曲，体现了一种奥地利人特有的品格，正如汉斯立克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》，就是他们无形的身份证。”

       《卡门》

       《卡门》是100多年来各国上演最多的歌剧经典作品之一，是法国著名歌剧作家比才的代表作。在这部歌剧中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言，以及法国喜歌剧传统的表现手段熔于一炉，创造了19世纪法国歌剧艺术最高成就。

       歌剧《卡门》是根据法国19世纪批判现实主义作家梅里美的同名小说改编的。主人公烟厂女工卡门是一个漂亮而有性格的吉卜赛姑娘，她爱上了军曹霍塞。霍塞被卡门的魅力所吸引，抛弃了原来的情人。为了讨得卡门的欢心，霍塞离开军队，加入了卡门所在的走私贩行列。当他发现卡门不再爱他，又爱上了斗牛士时，霍塞难以忍受，最终杀死了倔强的卡门。这部歌剧的序曲由3个部分组成：1.热烈的西班牙节日主题，2.斗牛士主题，3.悲剧性的卡门主题。

       乐曲一开始由木管、铜管和弦乐奏出嘹亮热烈的进行曲风格的第一主题。它色彩明朗，情绪欢快，不可抑制的欢乐、热闹气氛把人们带到了西班牙赛维勒斗牛场中。接着乐队以轻盈的力度奏出了充满豪爽傲气的斗牛士的主题，铜管乐器则为之提供坚定、潇洒和兴高采烈的节奏背景，体现了一种胜利的英雄性色彩。在弦乐器的颤奏背景下，卡门的悲剧性主题以缓慢的速度在乐队的低声部中呈现，这是一个有凶兆的令人难忘的命运动机，同时也预示了歌剧的悲剧结局。

       在这部歌剧中，各种体裁各种风格的合唱有10多首，色彩缤纷，引人入胜。卡门所唱的《爱情就像一只不驯服的鸟》和《西班牙塞吉第亚舞曲》是非常出色的唱段。前者以连续下滑的乐句不断反复，调性游移在同名大小调之间，表现了卡门热情、倔强、诱人的形象；后者以鲜明活泼的节奏，带有野气咏叹性的旋律，进一步显示了卡门热情、泼辣的性格。《斗牛士之歌》是斗牛士答谢欢迎他的群众而唱的一首歌，音调雄壮有力，好似一首凯旋的进行曲。歌剧中还有一些富有戏剧性的卓越的重唱。

       《茶花女》

       《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名小说改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于意大利威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

       《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

       《E小调第九交响曲》

       《E小调第九交响曲》也称《新世界交响曲》，19世纪下半叶世界交响音乐珍品，在世界各地经常上演。这部交响曲是捷克伟大的民族音乐家德沃夏克1893年在美国写的，同年底在纽约首演时获得很大成功。德沃夏克以真诚质朴的感情和鲜明亲切的音乐形象，抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，以及对祖国和家乡的思念之情。全曲共分四个乐章，它的结构采用古典曲体。第一乐章是严格的奏鸣曲式，慢板的引子悠闲而自在地奏出沉思般的乐句，好像把人们引入想象世界，体验着作者初到美国时的感受。紧接着乐队以强烈的节奏打破宁静，奏出又像是愤怒呐喊，又像是热情号召的第一主题。

       这个以固定节奏型为基础具有民间舞蹈性的乐句由单簧管和大管奏出，主题的前四小节是运用美国黑人“灵歌”的切分节奏，后四小节是典型的斯拉夫歌曲性音调，这一主题有机地贯穿在整部交响曲中。副部有两个甜美的富于歌唱性的主题，带有黑人民间音乐的特点，甜美中体现了乡愁和伤感的思绪。第二乐章，复三部曲式，这一乐章受到美国诗人朗费罗的长诗《海华沙之歌》中“森林中的葬礼”一章的启发。海华沙是一位印第安的民族英雄，他温柔而美丽的妻子明内哈哈在饥饿中死去，人们默默地向她告别。英国管独奏的旋律揭示了海华河孤独、悲伤的心境和惨淡的气氛。据说在美国初演时，许多听众听到这个旋律时感动得热泪沾巾，评论家们也把它看成是一切交响乐慢板中最动人的乐章。后来这一旋律被改编成很多器乐独奏曲。德沃夏克的一位学生把它改编为独唱曲和合唱《思故乡》，广为流传，后来人们竟把它误认为是美国民歌。乐曲在这里远远超过了原诗的形象，体现了德沃夏克对波希米亚的深深眷恋之情。第三乐章谐谑曲，这一乐章作曲家好像把“新世界”暂时撇开，从“海华河的婚宴中的印第安舞蹈”得到启发，沉浸在故国的民间舞蹈的海洋之中，舞蹈由慢而快不停地旋转。第四乐章奏鸣曲式，热情澎湃，气势宏大雄伟。这是一个总结性的乐章，前面乐章的主题一一再现，这些主题经过发展变化后，与新主题交织在一起，将乐曲推向高潮。

       《西班牙狂想曲》

       《西班牙狂想曲》是拉威尔著名的作品，这位公认的管弦乐大师以他高超的技巧，华丽多彩的音响，大大丰富了乐队整体的表现力。然而，此曲在首演时保守派在演奏厅里发出嘲弄的声响，而拉威尔的支持者却报以热烈的喝彩声。

       拉威尔是具有西班牙血统的法国作曲家，对西班牙有着特殊的感情，作品中常采用西班牙题材。音乐上并不直接引用西班牙民间音乐，而是加工成一种具有西班牙精神的音调，使同行们十分惊讶和叹服。

       《西班牙狂想曲》共由4首乐曲组成，描绘了西班牙的生活风俗场面。第一首乐曲为“夜的前奏曲”，开始小提琴与中提琴奏出下行音型，以表现夜晚安静的气氛。

       第二首乐曲为“马拉加舞曲”。马拉加舞曲是西班牙南部一种很有力的凡旦戈舞曲，拉威尔运用这一体裁创作出色彩艳丽、独特新颖的乐曲。

       第三首乐曲为“哈巴涅拉舞曲”，哈巴涅拉是带有歌唱的慢速度哈瓦那舞曲，它在西班牙非常盛行，音乐独具匠心，充满着温柔之感。

       第四首乐曲为“集市”，描绘了民间集市上的喧闹和节日狂欢的生动场面，情绪十分活跃，是一首西班牙舞曲风格的管弦乐曲，气势宏大、辉煌。

莫扎特传的音乐原声

       一、天津快板是一种汉族说唱艺术。上世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调“大数子”的结果：去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。

       二、主要特点：

       （一）天津快板的语言特点及格式

       天津快板是用天津方言演唱，分慢板、中板、快板。节奏轻快、语言流畅、通俗易懂、合辙押韵。常巧妙的使用天津土语制造俏皮的包袱儿。

       天津快板的基本格式是：五五八五，每两句分四小节唱完。其它就是在这个基础上的演变唱法，但节奏不变。

       （二）天津快板的编写

       天津快板一般是一辙到底，也有个别中间换辙的。但它与快板和快板书不相同，天津快板本身有个固定的曲牌，等于是往曲牌中填词。所以，创作时要特别注意它的结构。另外，天津快板也可以在演唱中加数板儿。数板儿就是将乐队伴奏停下来，单独用竹板敲击节奏数唱。这种数板儿可以按照写快板的格式写词。在一般天津快板中，加上一两处数板儿也很有色彩。

       （三）板的打法及伴奏

       天津快板一般是演员本人不拿板。打板的人在乐队中是伴奏的一员。

       板的打法与快板及快板书中的单、双点与大板配合相同，只是在伴奏时要随着演员的情绪需要而有轻有重，有快有慢，但节奏要稳，节拍要准。基本打法是：这是基本的点子，也可以在这基础上，加上一些变奏和加一些花点。

       天津快板要有乐队伴奏。主乐器是三弦，还要有扬琴、四胡、中阮等。琵琶、月琴、低胡也可以。基本乐谱是以三弦为主的几件乐器，伴奏时可以齐奏。当然，搞好配器更好，而且也可以搞些小的变奏。

快板的地域种类

       序号曲目名称时长备注01《唐璜》K .527序曲/ **开场02《第25交响曲》K.183第一乐章 /萨利埃里自杀被发现03《弦乐小夜曲》K.525萨利埃里为神甫弹的第三首曲子04《F大调快板》K.33B幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子05《第10小夜曲》K.361第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱06《G大调钢琴变奏曲》K.180莫扎特提到的改编的萨利埃里作品07《费加罗婚礼》K.492莫扎特为约瑟夫二世演奏08《后宫诱逃》K.384《后宫诱逃》演出中 女高音独唱09《c小调弥撒》K.427Kyrie / 在莫扎特的婚礼上10《长笛和竖琴协奏曲》K.299第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时11《第29交响曲》K.201第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时12《为两架钢琴所写的协奏曲》K.365第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时13《为小提琴和中提琴所写的协奏曲》K.364第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时14《c小调弥撒》K.427萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时15《第15钢琴协奏曲》K.450莫扎特走在回家的路上16《唐璜》K.527开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲17《后宫诱逃》K.384禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具18《德意志军歌》K.384假面舞会上的背景音乐19《费加罗婚礼》K.492莫扎特边写作边玩台球20《第22钢琴协奏曲》K.482第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上21《费加罗婚礼：Ah tutti contenti》K.492萨利埃里溜进了莫扎特的房间22《费加罗和苏珊娜的二重唱》K.492莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练23《费加罗婚礼：Ah tutti contenti》K.492歌剧院总监撕掉了乐谱24《费加罗婚礼：Ah tutti contenti》K.492约瑟夫二世打哈欠时25《唐璜》K.527第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯26第20钢琴协奏曲K.466第一乐章 / 萨利埃里佩戴死亡面具的来到莫扎特住所27《唐璜》K.527开场的和弦 / 莫扎特打开房门时28《安魂曲：Introitus》K.626康茨坦察询问莫扎特/萨利埃里计划害死莫扎特29《安魂曲：Dies Irae》K.626莫扎特深夜写作时听到了敲门声30《魔笛：序曲》K.620莫扎特发疯似的在屋中跳舞31《唐璜：开场的和弦》K.527莫扎特开门后见到了带死亡面具的人32《安魂曲：Rex Tremendae》K.626莫扎特摸出房间33《魔笛：咏叹调》K.620喝醉的莫扎特在酒馆唱歌34《魔笛：序曲》K.620喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人35《安魂曲：Rex Tremendae》K.626酒后的莫扎特走在街上36《魔笛：Ein Madchen》K.620莫扎特为《魔笛》的演出伴奏/莫扎特被萨利埃里抬上马车37《德国舞曲》K.509康斯坦察在舞会上38《安魂曲：Confutatis》K. 626萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲39《安魂曲：Lacramosa 》K .626莫扎特离世、出殡40《第20钢琴协奏曲：第二乐章》K.466萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束（参考资料）

最全音乐术语知识

       天津快板

       天津曲艺曲种。20世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调“大数子”的结果，去掉了“大数子”的前两句“靠山调”慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。以天津话演唱，采用“数来宝”的演唱形式，开头多为“竹板这么一打呀，别的咱不夸”。

       武安快板

       武安快板是武安市文艺园地一朵鲜艳夺目的奇葩。它语言通俗、诙谐、生动、活泼、形象，具有浓郁的武安地方特色和农民生活气息，为武安乃至邯郸广大观众所喜闻乐见。它诞生于解放初期，距今约有50多年历史。

       武安快板以顺口溜的形式，长的二三十句，短的十句八句，配上板鼓、梆子、小锣来伴奏就象武安落子戏的数板，但说起来比数板节奏更加明快干脆，因为演说时用的武安方言，故取名叫武安快板。开始时单人演说，后来发展双人对着说，名曰对口快板。再此后又编成了带故事情节，象小戏一样的多人分角色演说的快板，取名快板剧。以后，武安快板、对口快板、多口快板、锣鼓快板、快板剧就在武安大街小会逢年过节和各种文艺活动中成为观众喜闻乐见的文化艺术演说形式。

       陕西快板

       快板是伴以竹板或鼓点等有节奏的语言表达曲艺的形式，民问俗称“谝于板”、“练子嘴”。有些地方，还叫“快板诗”、“快板书”，表演方式是按节奏打板表奏，但中间可以加“解说”或散文体“道白”。快板多为七字句，五字句较少。七字句都得押韵，一二旬入辙押韵，其中二、四、六、八句等双句均要合韵，但三、五、七等句，可以协韵。有时，四个整句押韵，从第五句起可以另押韵。快板押韵之风俗，源于古代民间诗体和戏文，听起来合辙合韵，自然优美，词句语言独特，在最后一字的拖音上，不翘口，字正腔圆，入耳中听。如谢茂恭的《国民党抓壮丁》中：“国民党，太横行，军麦、大粮、带壮丁，保警队，特务兵，查户口，抓烟灯，事如牛毛说不清。”但有些快板也有十字句格式的，十字句既可用作农村的“劝善词”，又可说快板，在打竹板节奏上，形成“三三四”字句相连，“三三四”句式要以词嵌入，不能割断句式。如谢茂恭的《咱陕西穷百姓的一段灾难》中：“有民国十八年春雨短欠，人无粮马无草麦根旱干，老一军公粮重日有千万，出不起哭爹娘也是枉然。……男子汉卖婆娘二斤米面，恩爱的好夫妻不能团圆，庄稼汉把农器各样卖遍，把妇女用汽车载出潼关。”又如眉县窦天顺搜集的《荒年歌》也是十字句，其中如：“这劫中病死人无法计算，各村有绝门户断了根源，把野草和树皮油渣当饭，又有那人吃人太得惨然”。

       陕西快板的题材广泛，表演形式敲板说表，群众喜闻乐见，民间快板艺人村村皆有。从民国至今，被各地选送参加省、地区表演快板，或以自编自演由一地说表到各地以至全国者，有名的如临潼县农民快板诗人王老九，一生自编自说快板诗一百余篇，出版有《王老九诗选》，发行至国内外；三原县的谢茂恭，自编自说几十年，建国初曾赴朝鲜为中朝战士演出；大荔县的孙伯润、西安市的刘文龙、高陵县的俱志义、张诚等人，都有名作在报刊上发表，未发表的都流传于民间。王老九、谢茂恭是快板艺人中有代表性的名人。

       王老九(1894～1969)，原名王建禄，男，陕西省临潼县人。著名农民诗人，以快板诗鸣世。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会理事、中国民间文艺家协会理事。出版有《王老九诗选》(通俗读物出版社，1954年)、《东方飞起一巨龙》(东风文艺出版社，1859年)等。其《进西安》、《除了肚里大疙瘩》、《关中恶霸秦颂臣》等在农民中广为流传。

       谢茂恭(1906～1971)，三原县鲁桥镇南权村人。幼年失去双亲，靠拉长工度日，后以编说快板谋生。全国解放后，任西北曲艺改进协会执行委员。1951年10月，进京列席全第七国政协一届三次会议，受到毛泽东主席和周恩来总理的亲切接见，曾三次赴朝鲜前线慰问，“文革”中惨遭迫害，1971年秋含冤而死，终年66岁。谢茂恭终生编讲了数百件快板，在民间广为流传。著名者有《说土改》、《老谢见了毛主席》、《秀女结婚》、《根保服役》、《福娃卖牛》等，出版刊行全国。

喊麦的伴奏音乐是什么

        一、速度

       　1.慢速类

       　Lento 约=52 慢板

       　Adagio 约=56 柔板

       　多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

       　2.中速类

       　Andante 约=66 行板

       　Moderato 约=88 中速

       　多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

       　3.快速类

       　Allegretto 约=108 小快板

       　Allegro 约=132 快板

       　Presto 约=184 急板

       　多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等

       　4.速度变化类

       　rit 渐慢

       　tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度(这就是肖邦作品中最难的东西)

       　a tempo 回原速

       　piu mosso 稍快

       　meno mosso 稍慢

        二、力度

       　1.强和弱

       　pp 很弱

       　p 弱

       　mp 中弱

       　mf 中强

       　f 强

       　ff 很强

       　sf 突强(贝多芬的典型标记)

       　2.力度变化

       　dim 渐弱

       　morendo 逐渐消失

       　cresc. 渐强

       　sempre 始终，一直保持

        三、表情

       　dolce 柔和地

       　espress. 有表情地

       　cantabile 歌唱地

       　grazioso 优美典雅地

       　mesto 忧郁地.悲伤地

       　dolendo

       　brillante 辉煌地，炫耀地

       　appass. 热情地，激情地

       　scerzando 诙谐，风趣地

       　leggiero 轻巧地

        四、奏法

       　legato 连奏

       　nonlegato 非连奏

       　stace. 断奏，跳音

       　gliss 刮奏

        五、踏板

       　ped 踏板

       　senza ped 不用踏板

       　u.c. 左踏板

       　trec. 中踏板(只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处)

        六、其他

       　major 大调

       　minor 小调

       　tema 主题

       　m.d. 右手

       　m.s. 左手

       　tr. 颤音

       　tremolo 震音

       　D.C. 从头反复(李查德的比较多)

       　solo 独奏

       　cadenza 华彩

       　accelerando (accel.) 渐快的.

       　a cappella 无伴奏合唱

       　absolute music 纯音乐，非标题音乐

       　absolute pitch 绝对音高(听觉)

       　abstract music 抽象音乐

       　accent 重音

       　accidental(s) 变音记号

       　accordion 手风琴

       　acoustics 声学

       　action 弦高，即弦距离指板的高度

       　adagietto 小柔板 (66拍/分钟)

       　adagio 柔板 (56拍/分钟)

       　Added-sixth chord 加六度和弦

       　allegretto 小快板 (108拍/分钟)

       　allegro 快板 (132拍/分钟)

       　allemande 阿勒曼德

       　altered chord 变和弦

       　Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)

       　andante 行板 (72拍/分钟)

       　andantino 小行板 (80拍/分钟)

       　animato 活泼的快板 (120拍/分钟)

       　Anti- impressionism 反印象主义

       　anticipation 先现音

       　anvil 乐砧

       　Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)

       　aria 咏叹调

       　arpeggio 琶音

       　artist 艺术家

       　ascending 上行

       　assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很

       　Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)

       　atonality 无调性

       　augmentation 展开

       　augmented sixth chord 增六和弦

       　augmented triad 增三和弦

       　augmented 增(音程)

       　authentic cadence 正格终止

       　Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫 [德国]

       　back 背板

       　ballata 叙事曲

       　ballet 芭蕾

       　band music 军乐

       　band 军乐队

       　bar 小节 (bar line小节线,measure)

       　bariton 男中音

       　Baroque 巴洛克

       　Barrueco, Manuel 马努埃?巴鲁埃科 [古巴]

       　bass 低音

       　bass clarinet 低音单簧管

       　bass clef 低音谱号

       　bass drum 大鼓

       　bass　tuba 低音大号

       　bass 低音号

       　bass 男低音

       　bassoon 大管(巴松)

       　bel canto 美声

       　binary form 二段式，二部曲式(AB)

       　bitonality 双重调性

       　blues 布鲁斯

       　bongo 邦戈鼓

       　bourree 布列

       　brass wind instruments 铜管乐器

       　Brazilian 巴西的

       　Bream, Julian 朱里安?布里姆 [英国]

       　breve 二全音符

       　broken chord 分解和弦

       　Brouwer, Leo 里奥?布劳威尔 [古巴]

       　cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

       　cadence 终止

       　canon 卡农

       　cantata 康塔塔

       　capriccio 随想曲

       　caprice 随想曲

       　castanets 响板

       　cedar 雪松

       　cello 大提琴

       　chaconne 恰空舞曲

       　chaconne 恰空

       　chimes 排钟

       　choir 合唱团

       　choral music 合唱音乐

       　choral 众赞歌

       　chord 和弦，和声

       　chord 和弦

       　chorus 合唱

       　chromatic half-tone 变化半音

       　chromatic interval 变化(音程)

       　chromatic scale 半音阶

       　chromatic tone 变化全音

       　chromatic 半音的

       　clarinet 单簧管(黑管)

       　classical 古典的

       　Classicism 古典主义

       　clavier (18世纪)键盘乐器

       　clef 谱号 (G clef, F clef, Cclef)

       　climax 高潮

       　coda 尾声

       　coloratura soprano 花腔女高音

       　common meter 普通拍子 (4/4)

       　comparison 对比

       　complex tone 复音(composite tone)

       　compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

       　compound interval 复音程

       　compound meter(s) 复拍子

       　compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

       　compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

       　concert master 首席

       　concerto 协奏曲

       　concerto, concierto 协奏曲

       　Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

       　conductor 指挥

       　consonant 协和(音程、和弦)

       　contra C 大字二组C

       　contrabassoon 低音大管

       　C?rdoba 科尔多巴 (西班牙地名)

       　cornet 短号

       　Coste, Napol?on 拿破仑?科斯特 [法国]

       　counterpoint 对位

       　courante 库朗特

       　crotchet 四分音符(quarternote，美)

       　cutaway 被切去的部分

       　cymbal 钹

       　deceptive cadence 伪终止

       　demisemiquaver 三十二分音符

       　descending 下行

       　development 发展

       　development 展开部

       　diatonic interval 自然(音程)

       　diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

       　diminished seventh chord 减七和弦

       　diminished triad 减三和弦

       　diminished 减(音程)

       　disc 唱片，唱碟

       　disco 迪斯科 suite 组曲

       　dissonant 不协和(音程、和弦)

       　dominant seventh chord 属七和弦

       　dominant(V) 属音，属和弦

       　dot 附点

       　dotted note 附点音符

       　dotted rest 附点休止符

       　double bass tuba 倍低音大号

       　double bass 低音提琴 guitar 吉他

       　double dot 复附点

急求小提琴演奏曲<纯音乐>

       经典喊麦如下：

       1、欢迎光临XXX-DISCO现场，我DJ-XX,为你打造第一场疯狂摇头时间，来自XXXX年最新的嗨DISCO-MUSIC(秒贼可 )让你感受全新跳舞震撼概念，让我们一起开始今天的疯狂摇头之旅GO!

       2、聆最新的音，感受最前的古典。天天送你最好的感。放松的心情HAVE(嗨舞) HAVE HAVE GO.跟随我们的音乐节奏，身体开始挪动!

       3、欢迎走进今天第一场的跳舞时间，给你一次从未有过的感觉，放松你的心情一起来摇摆! come on BABY!

       4、送给你今天晚上最精彩的DISCO时间，同你的朋友一起离开座位，来到我们的舞池旁边一起来挤一挤，加入每天晚上最火暴的DISOC现场时间。

       5、感觉每天晚上最轻松时间， OK星期天的晚上在这里的每个角落，让我们一起来开心一下，OK，准备一下你的身体 。

       4、音乐魅力传向四面八方，全场的朋友 双手在天空摇摆，YE，DISCO we like party!(尾来克怕踢 )举起你们的双手跟着音乐打打节拍!

       1、喊麦主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。MC全称 Microphone Controller。其实MC是一些RAPPER的自称，早期一些RAPPER在自己名字前面加上MC二字，MC就这么由来了。国外从来没有喊麦这个叫法，MC的工作就是RAP，而MC就是RAPPER。

       2、喊麦虽然开始以自称嘻哈歌手兴起，但其实他们并不够格，但到现在已经发展为近乎独立于传统意义的说唱(rap)的风格，成为中国一种新兴的表演形式。喊麦也不再称自己为说唱歌手，而说唱歌手也普遍不承认喊麦是说唱。

       3、喊麦十分随意，在中国通常流行网络，几乎没有现场表演，而且中国的喊麦并不属于正式音乐，多为网络红人创作的情感喊麦。

       4、从喊麦的作品(凤舞九天)来看，与说唱的最大不同就是没有曲调，以语言的原来音调描述内容，加上流行音乐做背景编曲，动感节奏，更像是中国传统快板 或者二人转说口 的现代形式。

       5、2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化(非主流文化)、喊麦、丧文化(颓废文化)不得请用。

乐器二重奏与协奏有什么区别？

       01.海滨音诗 （秦咏城曲 翟小松配伴奏）

       创作于1962年,是一首以大海为背景借物咏情的音乐诗篇，抒情性的主题如歌，如吟，如诉,富于激情地抒发了对大海深深的爱和充满了无限的遐想。

        02.峨眉山月歌 （黄虎威曲）

       创作于1981年，此曲是作者根据大诗人李白的七绝诗《峨眉山月歌》而作,原诗为“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流，夜发清溪问三峡，思君不见下渝州。”乐曲描写了峨眉山的月、秋夜、江水等自然景色，抒发了诗人对友人的怀念，旋律柔美动听，充满诗情画意，乐思波澜起伏，恰似流不尽的滔滔江水，绵延不断，诉说着诗人的思念。

        03.流浪者之歌 （[西]萨拉萨蒂曲 石叔诚钢琴伴奏）

       又名《吉普赛之歌》。作曲家根据在布达佩斯旅行中听到的几首吉普赛曲调创作而成。慢板模仿匈牙利民间弹拨乐演奏风格，快板洒脱，活泼，是一首粗犷的舞曲。

        04.谷 （翟小松曲）

       乐曲描述了在永恒的大自然面前，你如能在它徐缓的呼吸中感到自身的存在，生命的瞬间便获得永恒的意义。

       05.新疆之春 （李中汉曲 王民光配伴奏）

       创作于1956年，乐曲奔放流畅，潇洒自如，具有鲜明的维吾尔民族音乐风格，反映了解放后新疆人民欢欣、酣畅的生活情趣。

        06.牧歌 （沙汉昆编曲 王世光配伴奏）

       创作于1953年。当时作者正在上海音乐学院作曲系学习，以民间音乐素材编写而成。乐曲形象地描绘出内蒙古的草原风光：蓝天、白云、绿草、羊群，一阵阵清脆的笛声，抒发了牧民憧憬未来美好生活的心情。

        07.采莲曲 （盛雪曲 翟小松配伴奏）

       创作于1956年，主题音乐取材于湖南民歌。乐曲描绘湘江两岸农村山光水色的清新秀丽，人们在晚霞中，边采莲藕边歌唱的丰收喜悦。

        08.赛里木湖抒情曲 （黄虎威曲）

       创作于1979年。新疆哈萨克族的音乐旋律，优美而清新。乐曲描绘了碧波粼粼的赛里木湖，湖水、森林、蓝天、白云以及牧场和畜群，构成了一幅相映成趣的图画。小提琴田园牧歌风格的演奏，深深地表达了牧民的幸福和希望。

        09.波兰舞曲 （[波]维尼亚夫斯基曲 石叔诚钢琴伴奏）

       这是波兰作曲家维尼亚夫斯基众多小提琴作品中的一首。由于作曲家本身是著名的小提琴演奏家，乐曲的流畅、华丽、都尽可能的发挥了小提琴的演奏技巧。

        10.渔舟唱晚 （古曲 黎国荃编曲 王世光配伴奏）

       乐曲以舒缓的节奏，典雅的曲调，描绘出一幅夕阳映照在万顷碧波上，片片白帆随波逐流的画面。表现了渔舟满载而归，渔民悠然自得的喜悦心情。

        11.瑞丽江边 （施光南曲）

       瑞丽江是云南西双版纳傣族自治州的一条主要河流。乐曲描绘了江边勤劳的傣族人民愉快的生活和劳动。他们歌唱自己美丽富饶的家乡，抒发了对新生活的热爱和赞美。

       协奏曲为音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。 二重奏是音乐名词。同等重要的二人所奏的乐曲，不论有无伴奏，都称作二重奏。器乐的二重奏是任何两种器乐联合演奏，不论有无钢琴伴奏，都称为二重奏。例如小提琴二重奏，其中钢琴部分不过是和音而已，勃拉姆斯的作品102，小提琴与大提琴双协奏曲、巴哈的d小调小提琴双协奏曲都可算特别重要的作品；又如钢琴二重奏，即供两人同时弹奏的音乐，不管是同在一架钢琴上，或分别在两架钢琴上。前者又称为“四手联弹”，后者又叫做“钢琴二重奏(钢琴双奏)。

       好了，今天关于“快板伴奏音乐”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“快板伴奏音乐”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。