让我们荡起双桨钢琴伴奏谱完整版_让我们荡起双桨钢琴伴奏

1.求<<让我们当起双桨>>的指挥手势图！！！！

2.我和音乐的故事

3.小学音乐让我们荡起双桨教案

4.《让我们荡起双桨》应该怎么唱的很要好啊。。

简单的初学钢琴曲谱如下：

一、小星星乐谱 《小星星》

曲子源自200多年前的英国传统儿歌《一闪一闪小星星》这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。它由六个四重奏和二分法组成。它是世界儿童歌曲史上最著名的王冠。在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的第一首经典童谣。?

二、洋娃娃和小熊跳舞乐谱 《洋娃娃和小熊跳舞》

曲子是由姆卡楚尔宾娜作曲、思渊洋改编的儿童歌曲，该儿童歌曲共有两种版本，分别是中文版和英文版。是一首波兰儿歌，快乐的旋律，优美的歌词， 给人一种欢快愉悦的感觉音乐，深受大家的喜爱。?

三、欢乐颂乐谱 《欢乐颂》

曲子又称《快乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐成为了欧洲联盟的盟歌。?

四、《生日快乐》钢琴谱

随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。由玛德里德·希尔谱曲，柏蒂·希尔填词。?

五、《梦中的婚礼》

这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

六、《天空之城》钢琴谱

《天空之城》是一首由久石让谱曲，久石让编曲，久石让演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《菊次郎の夏》中，由相信国际公司发行于2000年5月26日。该张专辑包含了10首歌曲。

七、《梦中的婚礼》钢琴谱

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

八、《蘑菇的小姑娘》

《蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心。

艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。

九、《我爱北京天安门》

《我爱北京天安门》是一首颂赞的歌曲，创作于10年，于11年正式在中央人民广播电台首播。因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点。

不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

十、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

求<<让我们当起双桨>>的指挥手势图！！！！

刚开始是从小字组CDEFGAB小字一组CDEFGAB小字二组CDEFGAB小字三组CDEFGAB小组四组C；

接下来回忆的一小段音乐是E调的。我大致扒了一下，可能会有略微差别。从小字二组的#C开始（就是小字二组第一个黑键）谱子如下：

再接下来就正式开始弹让我们荡起双桨~~~

我和音乐的故事

你应该考虑给我加很多分了。。。

让我们荡起双桨 －－好像你打错字了

乐谱如下：

://.tom163.net/yuepuku/gequyuepu/hechangqupu/200605/5330.html

可以看到它的节拍是 2/4 的，那么指挥手势图应该是这样的

://.classical.cn/forum/attachments/ImVa_2a.jpg

其他部分情况的手势图解：

三拍子：://.classical.cn/forum/attachments/zSIZ_3b.jpg

四拍子：

://.classical.cn/forum/attachments/EqLU_4b.jpg

六拍子;

://.classical.cn/forum/attachments/b3CU_6b.jpg

关于具体的说明，请看本人转载的这一篇文章

合唱及合奏指挥法图解

注：作者并非专业人士，本帖只用于尽速应付活动需要和帮助爱好者入门，偏颇之处欢迎专业人事给予指正和补充。

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。

一、为什么需要指挥?

://.classical.cn/batch.viewlink.php?itemid=843《新人求教:指挥与乐谱的关系》

诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。

二、准备工作和合唱组织

对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。

这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。

乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。

经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。

即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^

如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：

雅雅注：

1、分析作品

指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！

对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。

2、乐队编制

合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。

如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考：

同声二部合唱3：2；同声三部合唱9：7：8；同声四部合唱7：4：4：5。

混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为5：3。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例4：2.5：2.5：3.5。

3、组织排练

当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。

正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。

在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。

个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。

经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。

分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。

集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。

需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。

业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。

各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。

遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱不上去就用声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。

连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。

彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。

如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才能对症下药。

三、指挥的姿态要求

静：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。

脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带等等也不合适。

指挥着装的个人建议：://forum.classical.cn/thread-7309-1-1.html

动：指挥当中主要是手的功夫，双肩请坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果还找不到感觉请幻想弹钢琴。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状，能够灵活地做出任何动作。

关于手的位置，通常以右手为主，掌握主旋律，左手为辅，给予提示。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合，双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。

离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起如“擦玻璃”（高位）。指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：

总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，轻易也不需要大幅展开——除非在慢而强的乐章，到那时双手通常可以张开而变成相对，于是有“翻云覆雨”的大气。

在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一种“蝴蝶翻飞”的感觉；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接。

手：

刚才说了右手为主，一般主管节奏；左手则多作为暗示，主管情绪和变化：以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^，您也不妨在和团体默契的情况下用一些暗示：

例如旋律线走高而情绪饱满，您可以用左手作出向上托起的动作；再例如旋律线走低而情绪压抑的时候，就是向下压制的动作……种种手段不一而足，但无一不是生动易懂而且简洁美观的。

于是真正的指挥左手一点不清闲（尤其在多声部中要分开照顾），具体手法请咨询专业人士（音乐表演专家，不是中医和推拿专家）。

这里说得有点多了，简单的——当手没什么大事的时候，双手可以做对称的相作，例如2拍子两手的行程像划船，详见图解。

雅雅注：

不管是指挥合唱还是乐队，与他们的交流不仅用手势，更重要的是用眼神。眼神的加入会使你的指挥充满活力。试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕！你的队员也会觉得不舒服。所以，眼睛要与每一个声部进行交流——例如在进入预示拍时，就要配合眼神给他们暗示了。

卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的，他的乐队队员很怕他睁眼睛，因为当他突然睁开眼的时候，那是他听到了错误的音符。

四、指挥法图解

提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，都以单只的右手为例……

2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

特殊拍子：

五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。

二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：

二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

图解：

节拍点：看不懂线路没关系，关键在于节拍所在的点——节拍点！驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握，而不是用动作来挥舞节奏。2拍子像划船，有两个位置，4拍子则大概是下左右上四个位置……图中提供节拍点的位置，并非一成不变。所谓的“打”拍子就像四指弹跳音的动作，在发音拍击打那个节拍点，而不是划拉过去就行。

越是对于作品陌生和配合生疏，越要强调有明确的节拍点。指挥于是就代替了伴奏带，成为快慢的标尺。

反射线、旋律线，动作设计：

一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。

如您所知，动作的高低幅度以及强弱、快慢，是与乐曲紧密联系的（所谓“旋律线”），因此影响到节拍点的位置和反射线方向与幅度会根据情绪而发生一些变化。这里就体现出来此反射动作的意义在于能够提供“预示”：真正指挥家的一扬手中，往往已经包含着下一拍的调式、强弱、快慢……例如下一个音符高亢，指挥会在上一拍打完后反射到高位去打下一拍；再例如下一拍变慢，那么之前的反射动作就做的行程长一些了……

还记不记得前面说过的指挥姿态和手法的变换？（弹钢琴、蝴蝶飞、擦玻璃……^_^）配合高、低，强、弱的变化，一个指挥的动作因此是丰富而深刻的。

一方面，曲子的具体情况决定动作的选择，另一方面，如何将动作合理并富有表现力，还需要推敲和艰苦的练习。指挥留给人们的印象总是和潇洒的，如果您的动作左支右绌忙不迭，不协调不美观，那就必须要考量一下哪里不合理了。

如果您没有时间去体会这些，那就“打拍子”好了。一个“会打拍子”的人，也已经脱离了跳舞和做广播体操……

有一个很酷的动作卡拉扬爱做——滑翔动作：当曲子柔和得可以的时候，就不要那些棱角圆圈了，手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了……

我想说的是：节拍点的省略和动作的精简，是与作品的表现息息相关的，也是以配合默契、融会贯通为基础的。同理指挥中还有“主动拍”和“被动拍”（实拍、虚拍）的说法，然而这篇帖子的大多数读者，不妨把她作为研究的目标，而暂时不要轻易尝试。

综上，指挥动作无非就是点和线，节拍点和预示——然而各种表现手段都不是孤立的存在。指挥艺术要研究的，就是如何将点与线精而美的组织，以充分地描述一部作品……

雅雅注：

虽然对于新手来说，指挥动作只能是“做广播体操”。然而对动作进行选择和设计还是必须的。

必须以作品的内容和各方面的要求为依据来选择和设计指挥动作，通过各种指挥语言，生动的、富有表现力的把作品的思想内容和各种要求传达给每个成员，以使演出的作品得到恰当的诠释和表现。

五、准备！预示和起拍

请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为准备动作：“喘口气！准备开唱啦！”

第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍，通常是在第一个发声音符之前，向正式动作的相反方向先小小的划一下。比如第一个动作向右，那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。

合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。起拍的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……

注意：通常来说，起拍以及后面要说的收拍动作，都不会走到正式动作的节拍点上——也是为了避免误解。

起拍又分强起与弱起。大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：没收回来。继续打下去的结果是小节全乱套了。

这样的歌曲由于是“弱起”，就不该先做强拍动作。简单的说：从哪里起唱就从哪里开打……例如二拍子的歌曲，第一个发音拍是这个小节的第二拍，那就“提前进入”，从第二拍（向内）打起，于是下一小节就正常了……乐曲开头的不完全小节，通常就这样被处理掉了。

在“完全的”和不完全小节里还有很多复杂情况，例如遭遇休止符和延长记号等等，这里不多说，欢迎有针对的探讨和补充。

雅雅注：

前面说过预示的问题，应该强调一下，其实研究指挥就是研究预示。每一拍都有预示，每一拍都是下一拍的预示。

如果你要指挥一个强拍，那么就应该在前一拍加强力度（速度加快，反射线加长）专业素质很高的合唱队员是很容易明白你这个动作的意义的。一般的就要与你的合唱队好好排练一下了。

阿巴多的指挥干净利索，他的预示也短促得如闪电般，不得不佩服他的乐队的反应能力。他们的配合已经是非常的默契了。

区别于只是打拍子作体操的人，我们会发现，专业指挥其实一直都在预示。

六、延长音处理和收拍

当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以用单手轻轻的，继续打。延长音打法，也适用于曲子当中的延长音。

如果一小节里延长音“不长”或者前后间隔紧密，而您自顾不暇的情况下，可以不必理会。

合唱段落结束要有明确表示——收拍。

收拍即在收声的那一刻，于结束的音符向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。这个动作可以握拳（捏住！），也可以不握拳（STOP！）。

缓慢的弱收拍：如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；

缓慢的强收拍：同理划半个圈，然后手要砸下来；

干脆的收拍（无延长音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；

渐弱收拍：动作越来越小……越来越小……停住不动，直到观众有所反应。

合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后最后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一点。

七、合唱中需要指挥的部分

作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中的前奏和间奏都不需要指挥，而但凡是和唱部分您必须指挥……到收声那一刻，既是任务完成时。

可以设想，歌曲如果被一段间奏分割成两部分，那需要两次起拍哦！

若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：若独唱和几人重唱没有和声声部的话，那几个人您可以指挥也可以不指挥——取决于他们的戏份轻重了，团体是您主要负责的。

一段落收拍后，安心等待着就行。也许等待比较漫长，站得有点傻，您也可以用手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的（像延长音的处理）。

了解了都在什么部分需要指挥后，您可以根据曲子的情况预先设想出效果，也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”，告诉他：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否则真的会很糗……”

八、合拍与分拍

楼下的naghy斑竹所说的，偷懒的做法，其实就系合拍，指挥节奏较快的乐曲所必须的；而在有些缓慢而感情丰富的地方，以及节奏变化中，可以考虑“简单复杂化”，就叫“分拍”咯。

九、别忘了鞠躬

指挥本人应面向观众鞠躬，军人则应当全体行军礼。

祝您成功！

文章转载自：

://.classical.cn/forum/viewthread.php?tid=3501

小学音乐让我们荡起双桨教案

我和音乐的故事15篇

我和音乐的故事1

　“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”每当我们班的同学听到这首《让我们荡起双桨》的时候，都会激动起来。这还得从我上三年级的那件事说起……

　记得那是一年一度的六一儿童节，天气晴朗，空气清新。校长通知我们下午举行大合唱的活动，来欢庆六一。我们的老师告诉我们唱的是《让我们荡起双桨》，我们听后一蹦三尺高，恨不得现在就一展歌喉。老师说：“排练是需要时间的，今天上午用来排练，时间紧迫，有信心练好吗？”我们异口同声的回答：“有！”

　排练开始了，老师先教我们歌词，见我们学的这么认真，老师也露出了欣慰的笑容。老师教我们歌词后，告诉我们唱的时候要曲调悠扬，不能干枯无味。于是我们按照老师的要求，练了几遍。老师让我给大家做示范，老师听完后说：“还不错，就是小船儿推开波浪，你唱成了小船儿轻轻推开波浪。多加了一个轻轻。”我又把轻轻去掉唱给老师听，老师一个劲地夸我唱的好。为了下午的更好表现，我中午回家吃完饭就争分夺秒的练习了，最后嗓子都哑了。

　到了下午，我们排好队，等五年级唱完，我们就上场了。看着同学们有的激动，有的紧张。老师鼓励我们：“别紧张，把下面的同学当空气，按照排练的时候那种悠扬的曲调来唱。”当音乐开始的时候，我们随着音乐唱了起来。唱着唱着，我仿佛看到了少先队员在微波粼粼的湖面上划着船只，镜子一样的湖面上映照着美丽的白塔，湖面旁的根深叶茂的绿树像一个个卫兵一样，高大美丽的红墙像堡垒一样。少先队员们的歌声在空中荡漾……表演完了，同学们都沉醉在刚刚的音乐中，等他们清醒过来，霎时间台下掌声雷动。

　我喜爱音乐，音乐既可以放松心情，也可以梳理自己烦乱的思绪。那跳动的音符任思绪在其中穿梭沉醉，沉醉……

我和音乐的故事2

　每个人都有自己最喜欢的一首歌曲，有的喜欢高昂激越的《义勇军进行曲》；有的喜欢舒缓清悠的《月光曲》；有的喜欢热情奔放的《High歌》;但是我最喜欢的一首歌曲是《月光下的凤尾竹》

　这首曲子虽不是大家耳熟能详的世界名曲，也不是催人奋进的国歌，但它是我生命中的第一首歌曲。在妈妈的肚子里时，妈妈就经常放给我听，这注定我和它会有不解之缘。

　今天，我再一次打开播放器，聆听这首我熟悉又久违的歌曲，还是那样优美的旋律。置身于悠扬的曲调中，我仿佛进入了一片新天地，月光下的凤尾竹林映入眼帘，清澈的溪水从我身旁缓缓地流过，潺潺流水，让我感到心情愉悦，欢快舒畅！有一种在妈妈怀里的感觉。

　音乐带给我快乐，轻松的感觉，它仿佛是我的一个小伙伴，我们的故事温馨而快乐！

我和音乐的故事3

　我们家有一张《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。

　当我第一次听这首曲子的时候，我便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀!”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，一会儿又被妈妈赶了出来，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来，一点也不懂得欣赏音乐。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，树下的两个人正在抱膝长谈。这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。

　一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来，仿佛我也有点想沉睡了，我扬起精神，要把这幅美丽的场景描绘出来。

　这就是我和音乐的故事。

我和音乐的故事4

　天，逐渐转凉了，入秋了。风，吹在身上，微凉。然，我却像木偶一般，没有感到丝毫寒冷，麻木地朝着家的方向走去。

　冷不丁，刮起了一阵大风，以至于把我手中的纸给吹走了。我只好弯下腰，捡起那张纸，准确地说，那不是一张普通的纸，而是一张考卷。

　若是以往，我定会笑靥如花。但，今日，我低下头看了看考卷上的大红叉叉，眼泪止不住地落下。

　我在我们班级成绩可谓是名列前茅，故而沾沾自喜。兴许是上天看不惯吧，给我使了个脚绊子，让我摔在了最为基础的题目上。

　到了家里，我机械地将考卷递给母亲。母亲看了，非但没有斥责我，反而还柔声安慰我。可我心高气傲，再加上心情不佳，不但没有理解母亲，反而还误会母亲是来讽刺我的。

　烦，烦，烦！真烦！我把自己独自反锁在房间里，带着耳机听起音乐。

　“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人随随便便成功。把握生命里的每一次感动，和心爱的朋友热情相拥……”当我听到这首歌时，我顿时豁然开朗。

　我虽然考砸了，但，这只是一个小小的失误，没什么大不了的，摔倒了，再站起来。母亲是真心待我，而我却……

　想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“母亲，谢谢您！”……

　想到这儿，我冲出房门，抱住了母亲，对她耳语道：“谢谢！”

我和音乐的故事5

　其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和它没缘分吧！由于学习辛苦，妈妈终于不逼我学琴了。

　随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子，当我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的朋友一样，同我高兴，同我忧伤。

　有一次上英语课时，老师讲完后，让我们自己练习，我情不自禁的戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌，随着音乐的节奏，开始唱了起来。由于戴着耳机，竟然忘了正在上课，接下来，当然就是同学们的目光向我投来，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟敢在课堂上唱歌”我身边的同学小声说道。这时我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。

　还有一次，老师让写作文，那时，我正在偷偷听音乐，没有记住题目。叮叮当当，该放学了，我还呆在那里，没有注意到同学们都走了，我睁开眼睛，看见教室里空无一人，我才明白放学了。我不知道作业是什么，回到家里，由于不知道该怎么办，就用被子盖着头，默默地哭了一场，我应该站起来，不应该被错误和挫折打倒……

我和音乐的故事6

　其实，我小时候并不喜欢音乐，但在妈妈的“强逼”下，我学了一个月的电子琴，还学了一个礼拜的古筝，我不爱古筝，因为我总是弹不好，也许天生和他没缘分吧！由于学习的辛苦，妈妈终于不逼着我学琴了。

　随着一天天的长大，不知怎么的，我突然爱上了音乐，当我高兴时，我会放一首欢快的曲子；但我忧伤时，我会放一首低调的歌，于是，音乐就像我忠实的好朋友一样，同我共高兴，共忧伤，伴我长大。

　有一次，上信息课，老师讲完后，让我们自己操练，首先我戴上耳机，打开了当时最流行的一首歌《不得不爱》，随着音乐的节奏，我不由的跟着唱了起来。由于戴着耳机，竟忘了正在上课！接下来，当然就是同学们诧异的目光向我投来了，而我却全然不知他们为什么望着我。“你竟然敢在上课唱歌”我身边的同学对我小声说道。这时，我才恍然大悟。脸刷的红了，幸亏老师没发现。

　还有一次，元旦快到了，班主任告诉我们每个班要出几个节目，到了元旦那一天要举行庆元旦活动在全校表演。我心想：“这不是个锻炼自己好机会吗，我可以弹电子琴的。”当时，我们班音乐委员决定还要拍排一个舞蹈，叫《孔雀舞》。同学们要我也参加，所以我就参加了，因为我也喜欢跳舞。可是，为了超过其他班，他们决定每天放学后都要排练，自然我就没时间练习弹琴了。但是作为班集体的一员，我也应当以班集体的利益为重，所以我也就没理由拒绝了，只好抽出极少的一部分时间来练琴了。到了元旦的那一天，我的心情好紧张，因为我知道自己没练好……

　终于轮到我了，我走上了讲台，心咚咚的跳，生怕自己弹错一个音节……，节目终于结束了，也是到了颁奖的时候，结果，我们的《孔雀舞》获得了一等奖，而我的电子琴独奏却没有获奖，当时，我真的好想找个地缝钻进去，痛痛快快地哭一场，因为这是我第一次登台演奏，它的成功与否对我来说很重要。但是我忍住了。怕同学们笑话，回到家，我躺在床上，默默的哭了一场，我想了很多。我知道，我已经打了一场无准备的仗，我应该从中吸取教训，应该站起来，而不应该被失败所打倒……。

我和音乐的故事7

　音乐令人愉悦，音乐令人陶醉。说到音乐，我一定会第一个想到一首非常著名的歌曲“Moonlight”。

　那时，我在书店里挑选了要买的书。摘，我不知道何时会听到一首歌。我停下来听，觉得这首歌很轻柔，感觉很奇怪，很熟悉。

　看着周围的人，他们忍不住将书放到手中，哼着音乐的旋律。他们的眼睛略微闭合，他们的脸上显示出赞赏的表情。

　甚至书店的老板也陶醉。根据歌曲的旋律，老板的手被拍打在腿上。

　我也被这种音乐迷住了，闭上了眼睛，音乐也摇了摇头。这时，我脑海中浮现出一幕景象。我正坐在漂浮在海上的船上，看着越来越明亮的月亮升起，在波光粼粼的微波海面上，银色的光散布在整个房间，海浪不断起伏，仿佛又在窃窃私语...

　这首歌让我着迷。突然，响起的声音吓到我了。哦，原来要关闭了，所以我很不情愿地离开了书店。从那时起，我想起了这首美妙的歌曲-“月光之歌”。

　同学们，也听吧，你也会陶醉！

我和音乐的故事8

　音乐，是令人愉快的，音乐，是令人陶醉的。说起音乐，我肯定会第一个想到一首非常著名的歌曲——《月光曲》。

　那一次，我在书店里挑选要买的书。挑着挑着，不知什么时候耳边响起了一首歌曲。我驻足倾听，觉得这首歌曲非常轻柔，感觉既陌生，有熟悉。

　再看看周围的人，他们都情不自禁地放下手中的.书，跟着音乐的旋律哼起来。他们的眼睛微闭起来，个个的脸上都流露出欣赏的表情。

　就连书店的老板也陶醉在了其中。老板的手正跟着这首歌曲的旋律一上一下地拍着腿……

　我也陶醉在这首音乐中，闭上眼睛，头也跟着音乐摇晃起来，这时，在我的脑海中出现一种景象——我坐在漂浮在大海上的船上，看着皎洁的月亮越升越高，微波粼粼的海面上，霎那间洒遍了银光，海浪在不停地起伏着，好像再说着悄悄话……

　我正陶醉在这首曲子里，忽然，一阵铃声把我吓了一跳，哦，原来要关门了，我恋恋不舍的离开了书店。从此我记住了这首美妙的歌曲——《月光曲》。

　同学们，你们也听听吧，你们也会陶醉在其中！

我和音乐的故事9

　“啪，啪，啪……”一群少年在阳光下挥洒着汗水，篮筐将一缕阳光折射，金属的光泽有一种照片的美感。

　头顶明亮的灯光，静谧的空间里弥漫着书的油墨香气，偶尔传来的翻页声，就像老**里最美的胶卷。

　“啪嗒，啪嗒，啪嗒……”激烈的敲键盘声中萦绕着一股硝烟的气息，每张电脑桌前的脸都是溢满专注与郑重，眼中闪出异样炫目的光芒。

　一个单薄的身影静静地走着，身后几片脱落的黄叶在风中打转，好久才落到地上，为这幅画面更添了几分萧瑟，就像那身影，孤独。没有什么东西能够填满她心中的那块空白，她就是我。我也想要一种东西，一种能让我为之兴奋，为之努力，为之疯狂的东西，让我的情感有所寄托的东西。

　路过一块块私人领域，他们脸上的光芒像针般刺入我的眼中，几乎剜着我的心。路上同有一缕缕孤魂似的飘荡，无所依托，无根无实体，虚无缥缈，都是些与我同病相怜的。

　一种厌烦的情绪不知何时滋生，即将来临的体育测试更是让人提不起劲。播放音乐，戴上耳机，微合眼睑，冬日暖暖的阳光下觉得非常惬意。突然，耳机里轻柔舒缓的曲调一改，出来一曲陌生的歌，无意间注意到歌词，平平淡淡，却给予我一下重击。

　“我们都是小人物，我们该认清自己，但是作为一个小人物，我们也该有我们自己的努力，哪怕你的梦想依旧遥不可及，你的努力只能感动你自己。何必在人群里找寻存在的痕迹，别去做别人眼中的自己，伟大的梦不用谁来肯定，做你该做的努力。”

　长跑，很累，双腿酸得让我不想要，放弃的选择自然而然。脑海里的旋律、歌词告诉我，哪怕没有人在意你，没有人看得起你的努力，但是，再小的蝼蚁也有它的骄傲。可以不用别人看得起，却不能让自己看不起。

　终于到了终点，平躺在红色的塑胶跑道上，感受到炽热的渗入，闭上眼，橙红的世界，音符回荡。嘴角上扬，这就是我和音乐的故事，当它注入，我的眼中也将迸出快乐的光芒。

我和音乐的故事10

尊敬的领导、老师，亲爱的同学们：

　大家好！

　我是五六班的杜思含，今天我演讲的题目是《我的成长》。五六班是一个管乐班。我就是管乐班中的一员，我学习的专业是：长笛。

　二年级暑时，我们学校成立了管乐班。面试时，我怀着试一试的心情，走进了长笛教室的大门，走进了管乐班。

　我的成长便和长笛联系在一起。在大家一起学习低音sol时，大家都陆续吹准了，我却总是吹高，我已经有了想放弃的念头。回家后，向爸爸妈妈讲述了上课时的情况，并说出了我的想法。爸爸妈妈告诉我：“没关系，你只要勤奋练习，一定可以练好的。”于是我在之后的几天内，一遍又一遍的反复练习长笛，果然吹的越来越好。

　随着时间的推移，我的长笛水平越来越高。为了让我在场地这条路上越走越好，去年的国庆期，我们全家来到北京“游玩”。但是来的主要目的不是游玩，而是去北京的一所音乐教育机构试听长笛课。在这之前，我一直跟着学校乐团的田老师学日长笛。但是妈妈发现如果想上巴黎国立音乐学院，必须要跟国内顶尖级的老师学习。于是就在网上挑选了几所北京音乐教育机构，最终选定了一所。试听完长笛课，不错，两个月后，父母便决定让我在那里上课。当工作人员说出700元一节果的昂牛贵学费时，我傻眼了，父母却毫不犹像地付了钱，接下来我就跟着国家大剧院长笛副首席学习长笛。我的水平突飞猛进。父母为了让我离梦想再接近一步，就找到了中国第一代大笛大师，让我跟他学习长笛。现在我已经吹到五级了，在我接到新曲子时，困难又来了。有一个练习曲特别难，我怎么也练不好，我又开始沮丧了，甚至开始讨厌长笛了。

　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”经过几天的挣扎后，我又重新拿起长笛，自己反复练习。最后，这首曲子对我来说竟然成了小菜一碟。

　“有志者事竟成。”所以每一次挫折，只要我们不放弃，都会加速我们的成长。谢谢大家我的演讲到此结束！

我和音乐的故事11

　“让我们荡起双桨，小船儿轻轻推开波浪，海面上倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”这首歌优美的旋律、诗意的歌词一直回荡在我的脑海里，挥之不去。

　那是一个阳光明媚的下午，老师说：“明天就是六一儿童节了，首先要祝各位同学节日快乐；其次，我们学校要举办一个庆六一的活动。我们参加一个合唱节目，想一想我们班唱什么歌？”经过我们的讨论后，大家一致决定要唱《让我们荡起双桨》。老师同意了。

　接下来的几节课，老师让我们练习合唱。老师伴随着旋律把歌词抄在黑板上，有会唱的同学都跟着轻轻哼了起来。抄完老师领着一句一句唱，听着那优美的歌声，我心想：老师唱的真好听，我一定也要向老师一样！唱得标准。这样一遍又一遍的练习，一次比一次有力量，一次比一次更完整。最后我的嗓子哑的说不出话了，但是我觉得这样都是值得的！

　到了六一儿童节的这天，欢乐的氛围充满了学校。老师为我们加油打气，鼓励我们不要紧张，正常发挥就行。到我们上场了，只见我们班同学一个个身着统一的校服，围着鲜艳的红领巾，昂首挺胸的走上舞台，迅速在台前站出造型。当音乐响起的时候，我们跟着旋律异口同声的唱起来，我仿佛看到了在微波粼粼的湖面上，一艘小船轻轻飘荡；清澈的湖水像镜子一样，倒映着周围的白塔和红墙；吱吱呀呀的船桨拂过水面，荡起一圈圈波纹，水里的红墙倒影晃啊晃；船上少先队员们悠扬的歌声和我们的歌声一起在我们的校园中回荡。当音乐停止，我们完美的表演，赢得了老师欣慰的笑容，获得了大家震耳欲聋的掌声。

　音乐的美是无与伦比的，陶醉音乐的旋律里，常常不经意间会是满怀的惊喜和感动。参加合唱真是一件很幸福的事，那动听的曲调扣人心扉，娓娓动情又撩人心弦，总能让人心潮澎湃，时时打动着我的心。

我和音乐的故事12

　冼星海曾经说过：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。是的，从小到大，音乐就和我息息相关。我和音乐的不解之缘，从还没出生就开始了。

　妈妈对我说过，我在她肚子里时，她就特别爱听古典音乐。我刚出生的时候，特别闹，老爱哭。但妈妈也有治我的绝招――音乐。只要一放音乐，我就立刻不哭了，乖乖地进入梦乡。当然，这可能不是千真万确的，但这也许就为我以后的音乐学习做了基奠。

　我五岁的时候，有一次听到钢琴那美妙的旋律，就情不自禁地要学。于是，我的学琴之路就这样开始了。我学得很努力，也很认真。但在去年，我马上就要考6级的时候，学琴之路遭到了晴天霹雳――我的胳膊骨折了。

　这次骨折很严重，光打石膏就打了一个月。拆了石膏，在恢复期里，我的手臂无法转动，还吃不上力，当然也就不能弹琴了。但我想起那些残疾人钢琴家，不管是少胳膊少腿，还是或聋或哑，不也都能靠自己的毅力弹钢琴吗？和他们相比，骨折算什么？过了半年，我的胳膊完全恢复了，我又开始弹琴了。

　虽然我的音乐之路坎坎坷坷，但也无限光明。在音乐上，我会越学越好的！

我和音乐的故事13

　星期四终于到了，盼望已久的音乐比赛即将开始，为了这次比赛，我们排练了很长时间，希望这次比赛能取得好成绩。

　下午，我们到了音乐教室，每个同学都显得非常紧张，我心想：一共七个班，凭我们班的水平一定不会排在最后吧？于是，我放松了许多，我们安静地坐了下来。

　雷老师首先让每班派一名代表参加抽签，我怀着忐忑不安的心情等待。结果，我们班第一个上台表演。

　我们在入口准备好，昂首挺胸地上台，寇桐非站在台中央大声说：“请听第一首歌，感恩的心。”雷老师弹起了钢琴，发出了优美的琴声，我的心情立刻变得沉重了许多。今天正好是我九岁的生日，我怀着感恩的心合着节拍唱出了：“感恩的

　心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。”顿时，我的眼睛湿润了，含着闪闪的泪花唱出了我感恩的心情。

　接着，第二首歌“美好新家园”，优美的琴声再次响起，我仍然精神饱满地投入到演唱中，唱出了我们建设美好新家园的雄心壮志。演唱结束，顿时，台下响起了雷鸣般的掌声，随着口令，我们有序地走下了台。

　后来，我们得了第五名。我想：“只要我们在纪律和次序上做得更好些，也许能获得更好的成绩，让我们在以后的比赛中加油吧！”

我和音乐的故事14

　我从幼儿园就跟着姥姥一起去颐和园唱歌，因为姥姥参加了“和谐之声”老年合唱团，每周日上午我们都会风雨无阻地来到颐和园唱歌。

　每当快到唱歌的时间，我都会看到很多老年人拄着拐棍，相互搀扶着，颤颤巍巍地走来。有的年过半百，满脸皱纹；有的年近花甲，腿脚不便；有的年逾古稀，满头银发。但当他们听到伴奏师的音乐响起，有的扔掉了拐杖；有的脱下厚厚的棉衣；有的拿起厚达百页的歌本；有的竟然干裂的嘴唇发出美妙的声音。在那一时，我竟然不敢相信自己的眼睛，刚才那些步履蹒跚的风一吹就会倒的老年人，现在宛如一群整装待发的“战士们”。

　他们唱的歌，大部分是歌唱祖国的，有《祖国啊我永远热爱你》，有《我和我的祖国》，有《今天是你的生日我的中国》。有意思的是，他们也唱流行歌曲，有《月亮代表我的心》，有《乡间的小路》，有《垄上行》。但我最喜欢《让我们荡起双桨》，因为我歌词熟，而且我也能体会到他们在回忆自己的金色童年。这时，我想到了苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍“的诗句。

　我爱音乐，音乐不仅旋律优美和谐，令人振奋；更能涤荡心灵，使人愉悦。但是我从这群老年人身上看到的不仅仅是音乐带给他们的快乐，更有他们对青春年华的追忆和对祖国美好明天的热切期盼！

我和音乐的故事15

　我们家有一张《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸没事的时候就经常听这张音乐碟，在这张碟子中，我最喜欢的就是《舒伯特小夜曲》。

　那是一天晚上，我一个人在房间，看着数学考试的成绩，我整个人就像霜打的茄子——焉了。这时，突然下起了淅淅沥沥的小雨来，让我觉得心情更烦了。突然门外放起了这首曲子。这是我第一次听这首曲子，便陶醉在里面了。我闭上眼睛，随着节奏轻轻地摇晃着头，心里在嘀咕：“多美的音乐呀！”我仿佛进入了音乐的世界里……这美妙而安详的曲子，让我想到了这样的画面：皎洁的月光洒在海面上，大海一会儿风平浪静，一会儿掀起浪花。海浪缓缓升起，它们正在窃窃私语，怎样捉弄海滩。海浪拍打着沙滩，一眨眼不见了，真是一群调皮的娃娃。海滩并没有生气，竟甜甜地睡着了。一个人双手托着下巴，呆呆地望着窗外夜幕中的月亮，想着心事。一位母亲，双手抱着小宝宝，轻轻地拍打着他，让他入睡。小狗打着哈欠，转身睡着了，呼噜声顿时响起来。树随风飘扬，树上的叶子发出了沙沙的声音，仿佛已经陶醉了，这幅美丽的场景一直浮现在我的脑海中。

　一曲终了，过了好一会儿，我才醒过神来。这音乐真美啊，在我难过的时候，把我带到音乐的世界里，把内心的烦恼、烦躁，全部一洗而空，只剩下宁静与安详。于是，我暗暗给自己鼓气，一次失败不代表什么，找出原因，下次考试我一定能考好。重新正视了分数，在接下来一段时间的认真学习后，我果然克服了困难，取得了好成绩。

　这就是我和音乐结缘的故事，正是因为这首曲子，从此我也成为了一个小小音乐迷。热爱音乐，热爱生活！

《让我们荡起双桨》应该怎么唱的很要好啊。。

　根据《音乐课程标准》的第三部分?内容标准?，其中领域之四?音乐与相关文化?要求?学生能结合片，表达对音乐背景及主题的认识，能够运用综合艺术手段，进行活动的创意与设计。?教师要充分调动学生的兴趣，促进学生对音乐的体验与感受。

　《让我们荡起双桨》是**《祖国的花朵》的插曲，作于五十年代中期，是一首优美抒情的二部曲式的童声合唱。全曲的音乐优美抒情富于动感。通过歌曲的学唱以及听音的填空，节奏的练习，进一步提高学生的想象力和创造力，在感受美的熏陶的同时，也潜移默化的受到思想教育。

　教材分析

　1.单元要求

　通过唱歌、欣赏和活动，了解音乐的一般常识，关注音乐在中的表现方式，体会两种不同艺术形式的结合对塑造艺术形象的重要作用。

　2.具体要求

　能够对音乐的意义和作用有初步的了解。

　能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，合唱时做到二声部谐和。

　3. 教学内容分配建议

　感受与鉴赏

　欣赏部分中国音乐小片段。

　音乐表现

　初步学唱歌曲《让我们荡起双浆》

　音乐创造

　听录音播放的中国音乐片段，说说音乐的形式和作用。

　音乐与相关文化

　了解音乐的一般常识，体会两种不同艺术形式的结合对塑造艺术形象的重要作用。

　4.地位与作用

　这个单元选取的材料限定在中国当代音乐上。既有歌曲，也有器乐音乐。由于可供选择的材料有着丰富性和多样性，人们的喜好程度与掌握材料的范围也各不相同，因此不可避免地会影响教师对这部分内容的认识。我们力求从音乐与这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。

　**歌曲《让我们荡起双桨》，有助于学生在了解剧情的基础上对具有少年儿童时代特征的音乐价值产生一个初步印象，使学生获得艺术美的享受。

　由于音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。

　学情分析

　学生认识起点

　《让我们荡起双浆》是一部作品的插曲。歌词曾在语文课本上学过。

　学生学习障碍

　演唱时的一音多字、弱起小节、附点节奏和前倚音。

　学生学习难度

　主要是解决一音多字的演唱问题，而弱起小节、附点节奏和前倚音的演唱方式在之前音乐课教学中都有接触，学生较容易接受。

　学生学习策略

　由老师用钢琴示范演唱，用比较对比的方式，并进行反复的练习，来解决学生学习中的障碍。

　教学目标

　通过学习歌曲，能够用情绪饱满、优美、亲切的声音演唱歌曲。

　通过歌曲的学唱和背景知识的了解，使学生们感受到祖国给他们带来的幸福。

　教学难点与重点

　难点:一音多字、弱起节奏、附点节奏和前倚音的正确演唱。

　重点:初步了解音乐的涵义。

　教学策略与手段

　通过感受与鉴赏部分音乐作品了解音乐的涵义。通过歌曲《让我们荡起双浆》的演唱感受祖国给他们带来的幸福。通过对音乐的分析与对比了解音乐的形式与在作品中的作用。通过对音乐及相关文化的了解，体会两种不同艺术形式的结合对塑造艺术形象的重要作用。

　针对学生年龄特征，本课用情景教学法和问题解决为主教学策略，运用生活中与教学内容相关的情景，设计问题，组织教学内容，提出有启发性的引申问题，激发学生的学习兴趣，积极地参与到音乐活动中来，从而提高课堂教学效率与效果。

　课前准备

　教具

　钢琴、录音机、多媒体。

　、音像资料

　**《祖国的花朵》片段，歌曲《让我们荡起双桨》的合唱带、伴奏带。

　教学过程

　导入课堂

　师:在上课之前，我想问问同学们都看过那些电视剧或**呢?

　生:(《女人心计》、《潜伏》?)

　师:大家除了关注作品里的剧情和人物以外，有没有注意到里面的音乐呢?

　生:(有/没有)(都有哪些呢?)

　师:今天，我们一起来学习第五单元音乐。 那现在老师放两段音乐，大家来听一听，同学们猜猜是那两部电视剧里的?

　生:(《水浒传》、《大长今》)

　师:那大家都是在那里听到这些音乐的呢?

　生:(电视)

　师:音乐就是通过电视这个媒介传播，乃至远远流传。这两首歌都是作品的片尾曲，而在影片开始播放的音乐叫做片头曲，还有一种音乐，是随着故事情节的发展而穿插在影片之中的音乐，大家知道，这种音乐又叫什么呢?

　生:(插曲)

　新课导入

　师:接下来，老师想再给同学们听一首流传至今的老歌，这首歌同样也是作品的插曲，相信通过学们一定听过，我们先来听一听这首歌曲。(播放音乐、学生不唱)

　师:大家知道是什么歌吗?

　生:(《让我们荡起双桨》)

　师:今天老师就带大家一起来学习这首歌。大家把书翻到第26页。这首歌，是**《祖国的花朵》的插曲，因为**拍摄的年代比较久远，你们很多同学可能不太了解。你们的爷爷奶奶或者爸爸妈妈应该都看过这部**，回去可以问问他们。《祖国的花朵》是新中国第一部正面反映校园生活的影片，影片通过一所小学五年级学生之间共同进步的故事。

　师:刚刚老师发现好多的同学都已经会唱了，那我们现在跟着录音把这首歌唱一遍。好吗?

　生:(好)

　歌曲学唱

　师:现在就跟着老师的琴声一起唱这首歌。(老师边弹琴边唱，学生跟着老师后面唱)

我呢，在校合唱队唱过几年（诶···现在就没有我们的分了），给你点建议，希望可以有用。

1.要多听《让我们荡起双桨》

听到耳熟能详。

要想唱好必须要

熟

2.在熟的基础上，拿着

歌谱

跟着原声带联系。注意：先要准确，再是要有感情。

3.到熟练的情况下

，找伴奏带

看看能否跟上、合拍。

4.再找音乐老师

请其参谋一下，指点指点不足。

嗯，差不多啦。

我弹钢琴时，老师就说

先要准确、再是情感，要体会

曲中作者的

意境

既然大家都

让你当领唱，说明你唱的不错。加油哈

。附有原声带地址://.lmt-dg.cn/uploadfiles/%bd%cc%b2%c4%cf%c2%d4%d8/%b6%f9%b8%e8/%c8%c3%ce%d2%c3%c7%b5%b4%c6%f0%cb%ab%bd%b0.mp3