思凡歌曲在线试听_思凡伴奏

1.简述京剧的形成和早期的改革及发展

2.昆曲介绍

3.二胡和京胡的区别是什么？

4.板式的戏曲板式

5.我国被誉为戏剧之祖的是什么？

6.太仓好玩的地方

7.中国各大戏曲及代表作

自幼酷爱京剧，尤爱程派。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，期间学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。一九八九年毕业。同年考入北京军区战友京剧团。一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。一九九三年经中国京剧程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。赵先生亲传程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。

还曾经师从王兰香、许世光、刘韵同、赵秀春。一九九五年调入中国京剧院。在中国戏曲学院攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、李蔷华、王吟秋等教授。

由于赵荣琛教授精湛、高超的技艺和细心传授，使张火丁的程派艺术产生了质的飞跃，艺术功力大有提高。一九九四年张火丁在京成功地举办了首次个人专场演出，充分展现了她的艺术才华，博得专家和广大观众的高度赞扬。20世纪90年代以来，张火丁在中国京剧音配像工程中，先后为程砚秋大师和赵荣琛教授配像《锁麟囊》《碧玉簪》《荒山泪》《窦娥冤》《柳迎春》《马昭仪》等程派名剧。一九九六年中国唱片总公司出版发行张火丁演唱程派名段专辑盒带。张火丁还受港、澳、台邀请前去献艺，她的独特的艺术魅力，深受欢迎。1998年一月至三月台湾京剧权威性的《申报》发表署名文章：“张火丁必成大角”和“张火丁名扬台湾”，对其高度赞赏。 自1994年以来中央电视台和国内多家电视台、电台播放张火丁的演出和演唱实况。国内二十多家报刊媒体发表过专家，戏迷对张火丁高度赞扬和衷恳希望的评论文章。

张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。

张火丁把刚刚留长的头发剪了，为的是再次演出《江姐》排练场上的她一头标志性的齐耳短发充满知性美。这就是张火丁，艺术完美是她永远的追求。

作为当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的****，“程腔张韵”早被戏迷们口口相传，但张火丁一直非常低调，演出商将两个专场定名为“传承与超越”，她只认同前者。“没有坚实的继承就没有发展，四大名旦的艺术已经登峰造极，我们能唱出自己的特点，就已经算是成功，谈不上超越。”

《江姐》是张火丁十分钟爱的一出现代戏，它实现了程砚秋大师创作现代戏的夙愿，填补了程派现代戏的空白。该剧曾在德国科隆世界艺术节上公演，首创了京剧程派现代戏走出国门的纪录。2005年，著名导演张元被张火丁的艺术所感染，将该剧拍摄成**，并用了交响乐伴奏的形式。此次北展演出，将是该剧第一次实现现场的交响乐伴奏。张火丁说：“《江姐》唱腔真的很好听，它把歌剧中一些音乐元素不露痕迹地用到了老程腔中。程派唱腔幽咽婉转，含蓄低沉，但是为了塑造英雄人物，需要一些高亢激昂的东西，这对我的表演是个挑战。”张火丁的创新也曾经引起一些戏迷的质疑，但随着时间的推移，“红梅赞”、“绣红旗”已经成为新的程腔经典在广大戏迷中流传。在张火丁看来，流派程式是死的，而塑造人物是活的，现代戏的表演既不能失去流派特色，更要符合人物的需要。江姐是英雄，但她首先是个女人，是个具有多面性格的女人。

2007年10月2日、3日，著名京剧程派名旦张火丁将再次挑战京城大型剧场，在北展剧场推出两场“传统与现代经典剧目”展演：一台是首次以交响乐现场伴奏演出的大型现代京剧《江姐》，一出是百看不厌的经典名戏《锁麟囊》。

由于张火丁的戏迷遍布全国大江南北，而此次的两场演出又刚好安排在十一长，因此给了不少戏迷国庆看戏的机会。不仅有的北京戏迷为此推迟了出京旅游的，还有不少外地戏迷纷纷提早订票，安排进京日程，都是为了能够欣赏到张火丁的精彩演出。一位曾经在年初观看过张火丁人民大会堂演出的“火迷”表示：“张火丁在人民大会堂的演出都是清唱唱段，虽然精彩，但还不过瘾，这次总算等来整出的好戏！两场演出各有特色，哪场我都舍不得不看，只好都买了，还把原本打算去青岛旅游的日程都推后了。”

在张火丁的戏迷当中，不仅有很多酷爱京剧艺术的老戏迷，还有不少是特别钟爱张火丁的年轻FANS。他们通过网络上的论坛、博客来传播张火丁的演出讯息，尽情表达对张火丁的热爱之情，体现了当代京剧观众的新特色。 2007年10月3日，被称为“梨园第一人”的程派表演艺术家张火丁在广州连演《锁麟囊》、《白蛇传》两场戏。舞台下，一位古稀之年、满头银发的老人也不顾身体的劳累，坚持着看了两晚的戏，她就是著名粤剧表演艺术家红线女。原来，张火丁和红线女，虽然是两个不同剧种的****，她们之间却有着跨越剧种和年龄的深厚情谊。张火丁在艺术上接受过红线女的不少建议，红线女也经常给她打电话，询问艺术和工作。两人因戏剧结缘，在艺术上互相鼓励和帮助。

《锁麟囊》中，根据剧情，张火丁以画外音的形式出场。随着她的一句呼唤“啊梅香——”，观众立即认出了这把特别的声音，舞台下响起一片掌声和叫好声。随后她的每一段唱词，都引起一遍遍地叫好。她扮演的薛湘灵，由一个富家**沦落为富贵人家的保姆，而她准确地把握住了剧中人内心活动和性格，通过淳厚幽婉的唱和依情而动的做，凸现了人物由富家**的骄傲任性，转为感世伤怀的情感变化。她娴静时的一招一式都优美如画，而甩起水袖时充满爆发力的表演同样令人称绝。

简述京剧的形成和早期的改革及发展

一、结构不同：

1.京胡：

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、琴码、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。

2.二胡：

二胡的基本结构包括琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫。

3.板胡：

板胡的音箱用椰壳或木制，面板用薄桐木板。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦，马尾竹弓。琴筒又称瓢，是板胡的共鸣箱。

二、应用领域不同：

1.京胡：

京胡主要用于戏曲、京剧。

2.二胡：

二胡主要用于独奏、民乐。

3.板胡：

板胡是北方戏曲的主要伴奏乐器。

扩展资料

板胡是伴随着中国地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器，归属于拉弦乐器。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代时曾别称板琴。

京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，至今已有200余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。

百度百科-二胡

百度百科-京胡

百度百科-板胡

昆曲介绍

一、京剧的历史

(一)京剧形成的前后

京剧形成之前，北京地区流行的戏曲很多，有产生在江苏昆山的昆曲，有起源于江西弋阳的弋阳腔等等。其中昆曲倍受统治阶级的青睐而登上了大雅之堂。由于该剧只向高雅发展，成了宫廷垄断的剧种，渐渐地脱离了广大民众。乾隆中叶以后，弋阳腔(又名京腔、高腔)跃居昆曲之上，很受大众的喜爱，形成了强大的力量，在通俗、易懂、易学等方面极为突出，是昆曲所不及的。后来(约在1779年)由著名演员魏长生从四川把流行于西北地区的秦腔带进京来，因其表演活泼、细腻、唱词通俗、唱腔优美而一鸣惊人。秦腔红盛了几年之后，由于清的禁止，迫使魏长生远走扬州。

乾隆五十五年(1790)，流行于安徽一带的徽戏剧团，由高朗亭率领三庆班来京。该剧的主要唱腔是二黄，兼有昆腔、四平调、高腔、吹腔、秦腔等。唱腔相当丰富更兼高朗亭善于博众长，在北京演出时又大量融进了北京语汇，使该剧表现力愈加丰富。此时徽班在北京曲剧界占了首位。随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之"四大徽班"。

道光八年(1828)，流行于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。该剧主腔是西皮调，与徽剧的二黄通力协作，同台演出，形成了西皮、二黄大联唱的局面，于是出现了皮黄戏。此时可以说京剧已具雏形。到了谭鑫培时期，有了京调的称谓。京调即是京剧的前身。

概括地说，从乾隆五十五年(1790)徽班进京到嘉庆十五年(1810)，徽班与其他戏班融汇贯通是京剧的孕育时期。从1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成皮黄戏(后称京腔)是京剧的形成时期。 1845年至1894年，是京剧从雏形到完美提高的时期。这时出现了许多典型的、有代表性的演员。清代画家沈蓉甫，根据当时深受广大群众欢迎的13位演员，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。

二、京剧行当

每个剧种都根据剧中人物分出门类，即"行当"。京剧行当的发展亦是随着京剧的历史而发展的。京剧形成初期，由于受着多种戏曲的影响，行当划分较细，有"十门角色"之称，即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。后来遂步归属互相融化，简化成生、旦、净、丑四大行。

（一）生行

　生行是京剧中重要的一行，包括须生、红生、小生、武生等。

1 、老生

　老生即中年以上的剧中人，都戴"髯口"，即胡子。由于性格和身份的不同，又分安工老生或称唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武将)、衰派老生或称做工老生(扮演穷困潦倒或精神受刺激者)。

2 、红生

红生是勾红脸的须生。京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。最初京剧中关羽戏并不多，演起来与老生无大区别。但王鸿寿(三麻子)改革了对关羽的演法之后，使红生戏红极一时，他大力编排新戏，几乎把"三国"中的关羽情节全搬上了京剧舞台。

　3 、小生

　小生是剧中的青年人，有翎子生(带雉翎的大将、王侯等)、纱帽生(官生)、扇子生(书生)、究生(落魄文人)等。

　4 、武生

武生是戏中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，亦叫长靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)亦叫短打武生。

(二)旦行

　旦行亦叫占行，分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。

　1、 青衣

　青衣亦叫正旦，是贤妻良母一类的角色，以唱为主。

2 、花衫

　花衫亦叫花旦，以衣服花艳而不同于青衣。剧中人的身份比较复杂，可包括皇后、公主、女将、村姑、小贩等。一般地说，青衣扮演的人物年龄较大，而花衫扮演的则岁数较小。再细分还有闺门旦、玩笑旦等。不同之处在于，前者多为少女，后者多为**。还有一种不拘形迹的泼辣旦。

3 、武旦、刀马旦

二者均以武功见长，分工已不明显。

4 、老旦

　老旦即剧中老年妇女，用本嗓演唱，与一般旦角所用的细嗓演唱不同。老旦虽用本嗓，又不同于老生，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表现出女性的特征。

　(三)净行

　净亦叫花脸，分为几种：铜锤花脸，以唱为主；黑头花脸，亦以唱为主；架子花脸，以工架为主。剧中人的身份较复杂，有大将、绿林好汉、和尚等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为主，摔打花脸是下手。

　(四)丑行

　京剧中的丑行因为亦勾脸，但比较简单，又称三花脸。

1 、文丑

　 文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、苏丑(念苏州白者)、袍带丑(官丑、茶衣丑〔蓝布短衣〕)等。

　2 、武丑

　衣的种类特别多，分官衣、太监衣、宫衣、茶衣等，是京剧中主要的服装。还有一部分衣在武戏箱中。

第二箱亦叫二衣箱，主要是武戏用的男女服装，包括：靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分。有背部插旗者为硬靠。

　箭衣，是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者，有花、素、龙三种。

　马褂：短上衣、对襟、开气、有花素之分。 白布腰裙、英雄衣等，亦在该箱。

　第三箱是靴包箱。

　第四箱是装盔头和髯口的箱子。

　第五、六两箱，是装道具的，即砌末等零星物件。

　这些箱都有专人管理，叫"箱上的"，他们都懂戏。上场前负责给演员"扮"戏，下场后负责收回、整理、装箱，有条不紊。京剧中有"宁穿破、不穿错"之说可见各箱物件有严格的区别，不能混乱。

　(二)化妆造型

京剧的化妆独树一帜。生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。男女皆须吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口；旦角拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。花脸则须特别化妆，有大花脸(净)、二花脸(副净)和三花脸(小花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是大花脸。

　脸谱流源，据说可追溯到北齐兰陵王的"代面"。后来舞台上出现面。面影响表演，逐渐改为勾脸。京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨骼、肌肉之纹理，从而达到"寓褒贬别善恶"的效果。总之，净角勾脸是剧中人性格的代表。

　京剧脸谱中常用的颜色有红(代表忠义)、粉(表示秉正、年迈)、紫(表示持重、稳练)、黑(表示刚毅、耿直)、白(表示狡诈、多谋)、黄(表示干练、凶狠)、蓝(表示勇猛、骄横)、绿(表示倔强、残暴)等等。从形式上分有"三块瓦"或"三块窝"脸(上额和两颊)。"花三块瓦"是在三块瓦的基础上增加些象征纹理的图案。老三块瓦是表示老年英雄的脸谱。"六分脸"是代表老年的脸谱，上额占十分之四，脸占十分之六而得名。"十字门脸"是从三块瓦的形式脱胎而来，以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。此外还有"喜鹊眼"脸、"蝴蝶"脸、"花碎皱"脸、"无双"脸、"象形"脸等等。

　各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。

　(三)伴奏

　京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。为京剧伴奏的乐队称为"场面"，有文场和武场之分。

　1、 武场

武场的乐器主要是"打击乐"，不仅武戏用，文戏也用。

　乐器有单皮：是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握。大锣：根据音色、音调分为"三光(虎音锣)"、"二光(奉锣)"和"大光(苏锣)"。还有低音雄厚的大筛锣。小锣：与大锣的音调对比极为鲜明。大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。小锣单打则有安闲、恬静之感。铙钹：是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用。大铙：音低沉，衬托大将的威风气度。唐鼓：也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是军队和人马的象征。其他还有声如沉雷的大鼓、表现欢乐的堂锣、齐钹、云锣、及特殊环境时用的木鱼、碰钟等等。 上述打击乐器的演奏程式，有一套锣鼓经，常用的固定打法约60多种，如急急风、四击头、冲头、丝边……以及配合唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。

　2 、文场

文场即"管弦乐"。京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。京胡：这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。京二胡：用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。月琴：这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。三弦：在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。笛子：是管乐中的主要乐器。有些昆曲剧目专用笛子伴奏。唢呐、海笛：由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。 新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。

(四)唱腔和念白

　场面是为表演服务的，表演中的念白和唱腔就是音乐和语言的结晶。

　1 、唱腔

　京剧中的唱占首要地位。过去的演员叫"唱戏的"，京剧中的唱腔主要是西皮和二黄。一般说来，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。二种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。西皮：在胡琴上，外弦基调是"3"，内弦基调是"6"。有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。二黄：胡琴的外弦基调是"2"，内弦基调是"5"。除有上述西皮的各板式外，还有四平调等。 其他：除西皮、二黄外，还有高拨子、南梆子、唢呐腔、吹腔等等，用于规定的剧目之中。 京剧的唱词都有韵脚，句型长短不一，有三言、五言、七言、十言等等。京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼而固定下来。但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有一些不太合理的唱词也一脉相承沿袭下来，不敢改动。

2、 念白

　京剧中念白的地位亦相当重要。有人比喻念白的重要时说"千斤念白四两唱"。言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。 京剧念白讲究"尖"、"团"分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌"一道汤"和"一边顺"。 京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。韵白一种是近格律吟颂，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧影响的痕迹。方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话，如用得当，增加喜剧气氛。

　京剧的语言是极精练的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。

(五)不受时间和空间约束的舞台

京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出无限的时间和空间。这种表现方法，受到外国艺术家们的赞许。

1、动作夸张源于生活

区区舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。通过演员源于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。如《打渔杀家》，舞台上一边是江河，一边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着一只渔舟。这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧中人上船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作经过艺术加工，虽然有悖于生活真实，如一人斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。

2、舞蹈与武术相结合的武打

京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有许多剧目是属于武戏范畴的。 京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。 京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。

四、京剧剧目

京剧剧目的数量是随着京剧艺术的发展而递增的。据记载，清道光二十五年(1845)时皮黄戏演出剧目有87个，到同治三年(1864)新增加130个，光绪二年(1876)增加8个，光绪六年(1880)增加1个，共226个。

这些剧目是从演出的戏单上抄来的，肯定不完全。有人做过京剧剧目的统计工作，能找到名字的剧目共有1700多个。根据内容大致可分为以下几类。

(一)宣扬民族气节和爱国主义精神的剧目，如《滩》、《破洪州》、《挑滑车》、《战太平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。

(二)以反封建、废除旧礼教为主旨的京剧剧目有《秦香莲》、《穆柯寨》、《拾玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。

(三)歌颂纯真爱情的剧目有《柳荫记》、《人面桃花》、《西厢记》等等。

(四)歌颂起义造反，除暴安良的剧目，如《生辰纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等等。

(五)反映历史题材的剧目，如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。

(六)美丽的神话传说，如《西游记》、《天河配》、《后羿嫦娥》等等。 京剧剧目如此繁多，水平不一，受封建社会影响，剧目精华与糟粕并存。正如卓别林所作的评价："旧京剧是珠玉和泥沙混在一起的。"因而有些剧目不易分类，似是荒诞神怪戏，又可能是神话戏。有人说是"鬼"戏的，也有人说是具有反抗精神的进步戏……这类有争论的戏很多，如《红梅阁》、《探阴山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。

　五、京剧流派

一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物。演员出于不同的导师，自然传授和演出方法就各有不同，久之，凡是同行公认、观众赞许的就会形成流派。

　(一)多种流派的形成是艺术昌盛的反映

一种戏剧学习的人多，演出过程中，为了争取观众，会各自施展各自的绝招，久之，就会形成同一剧目的不同演法。各种不同的演法之中各有千秋，并存于舞台上，于是形成了流派。流派愈多，愈说明从事这项艺术的人才愈多，愈说明这项艺术的繁荣昌盛。

　流派和艺术的发展是相辅相成的。流派的形成有助于艺术的发展。以京剧的流派为例，生、旦、净、丑各行之中，有一行的流派形成，势必影响到其他行当，尽管行当不同，但通过同台演出就需要在艺术上融会贯通了。

一百多年的京剧历史，各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(庆奎)派，马(连良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派，程(砚秋)派，尚(小云)派，荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。

就流派来看，京剧艺术在历史上是相当瑰丽的。后来有人对流派产生了一些不同的看法，认为演员要有自己特色，不可一味效仿别人；或说不可囿于流派而妨碍艺术发展等等。这些看法不尽全面。

(二)继承流派是为了更好地开拓未来

　一个演员必须先当学生，在学的过程中，按照老师的路子学，还要学得像，学成之后，再博众长，进一步钻研才有可能形成自己的艺术风格，为艺术增添自己的理解和创造，同时这也是艺术的再创造和再提高的过程。艺术就是如此流传而丰富发展的，流派的发展趋势也是如此。提倡学习流派，决不是用流派束缚自己。实际上，任何一个流派传人其艺术真谛并不是老师模式的复制，而是再创造的结果。可见，继承流派正是为艺术的发展繁荣而奠定基础的。只有这样，才不辜负这一流派的鼻祖当初的辛勤劳动。换句话说，只有虚心向别人学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。近来的京昆幼儿汇演，不仅显示了京昆各种流派的传人大有人在，而且为京昆事业展示了光明的未来。

　京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：

　红色: 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示好人。特例：老人显示年轻红光犹在； 坏人做了点好事。

　黑色: 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

　白色: 一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

　紫色: 一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。

　**: 勇猛而爆躁。

金色: 一般：神仙高人。其他：猛将。

　银色: 神仙，妖怪。

　绿色: 一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。

　蓝色: 刚强阴险

　生、旦、净、丑"生、旦、净、丑"是什么？其实不过是角色分类。"生"是男性正面角色，"旦"是女性正面角色，"净"是性格鲜明的男性配角，"丑"是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。在"京剧"的"票友"中有许多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光绪皇帝载恬，他不但会唱戏，还能司鼓，并且是京、昆、腔的多面能手。

　著名的慈禧太后则是一个大戏迷，在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼，该戏楼高21米，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图， 嘴叉图，嘴下图。

　每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说；巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上。

二胡和京胡的区别是什么？

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

扩展资料：

经典昆曲曲目：

王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

1、昆曲《玉簪记》改编自明代戏剧作家高濂创作，首演于2008年，是江苏省苏州昆剧院继青春版《牡丹亭》后又一次集合两岸文化戏曲精英共同打造。

《玉簪记》讲述书生潘必正，寄居在其姑母所住的女贞观中，得遇道姑陈妙常，深为爱慕。一夕，闻听琴韵清幽，循声而往，乃妙常所弹。潘遂借琴曲以挑之。妙常虽亦有意，碍于戒律，故作嗔拒。但情愫已通，从此心心相印了。

2、孔尚任创作的《桃花扇》与洪升创作的《长生殿》被誉为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰。《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物，呈现一幅驳杂的社会断面。

百度百科-昆曲

百度百科-玉簪记

百度百科-桃花扇

板式的戏曲板式

京胡和二胡的不同点：?

定音：二胡的里外弦定音分别是D，A ，京胡根据曲目定弦。

琴皮材料：通常二胡使用蟒皮，京胡用蛇皮。

琴筒材料，京胡琴筒用竹木，二胡，高胡用松木檀木红木乌木等等。

音色与使用范围：二胡音色最柔和，可演奏的曲目由南到北都有。京胡音色尖利，多用如京剧曲目伴奏或牌子曲演奏。

京胡：

二胡：

1）京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

2）二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

参考资料：

我国被誉为戏剧之祖的是什么？

一个小节即为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。②指下板形式，即节奏形式。这是昆曲中通用的音乐术语。例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“?板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。

板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一

眼。一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。中国传统音乐中节拍形式的通称。其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼” 等。一板或一眼都是1拍。在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。其板位在第1拍，眼位在第2拍。一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。其板位在第1拍，头眼在第2拍，中眼在第3拍，末眼在第4拍。有板无眼的节拍形式,称为“流水板”（相当于1拍子）。每拍皆为板位，但不能理解为每拍都是强拍。无板无眼的节拍形式，称为“散板”。亦即自由节拍形式。板有“实板”、“虚板”（“腰板”）的区别。打在乐音发出同一时刻的板称为实板；打在乐音未发出以前、或乐音发出后延续过程中的板称为虚板(腰板)；打在自由节拍乐句音末的板称为底板。同样，眼也有“实眼”、“虚眼”（“腰眼”）的区别。在传统的声乐曲中，还有以两个三眼板组成的节拍形式（相当于8拍子），称为“赠板”。板眼的符号，在工尺谱中通常以“、”或“×”(板)、 “○”（眼、中眼）、“●”（头眼、末眼）“—”或 “└”（腰板、底板）、“△”（腰眼）等表示之。 1．三眼板类（四拍子）①慢板，又称眼。这种板式的曲调速度缓慢，字少腔繁，旋律婉转华丽，长于抒情，多用于抒情性的场合。昆曲中把这种板式的曲调称为“曼声徐度”的“细曲”；皮簧腔系称之为慢板、眼、一字、正板等；梆子腔系则称为四股眼、慢等。②倍慢板。有的剧种的慢板由于速度极慢，使四拍子延伸为八拍子，如汉剧的慢板，河北梆子的大安板等。这与昆曲的赠板相类似，是将中眼（次强拍）作为板（强拍）来处理，实际是将原有的四拍子小节按比例扩展为八拍子小节，或作为两个四拍子小节。③眼。其速度较慢板稍快，旋律亦不似慢板花繁，较接近于原板。可视为介于慢板与原板之间的一种板式。

2．一眼板类（二拍子）①原板。通常为中庸速度，旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。原板类型的板式各剧种名称不一，皮簧系统称中板、二流、一字、连眼一字等；梆子系统称为二六、、夹板、二性、二流等。在皮簧系统中，旦脚所唱原板比生脚原板速度稍慢,较接近于眼。因此，旦脚原板的节拍亦常作眼处理。②二六板。也叫一眼板，速度比原板稍快。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。二六板在各剧种中名称不一。皮簧系统中仅西皮有此板式，称二六,或慢二流、中板、慢垛子等；梆子系统中称垛子，或快、二性、紧二性、紧二六等。

3．有板无眼类（一拍子）①流水板。乐句结构更为短小精练，旋律起伏虽大，但字密腔简，节奏上显得更为紧凑、急促。常用以叙事，并表现紧迫的戏剧情绪。在皮簧系统中，二簧传统无此种板式,西皮称为流水,或一字、滚花、快二流、紧垛子等，梆子系统称为带板,或流水、快流水、快二流等。②快板。与流水板同属一个类型的板式。两者的区别仅在于速度不同，快板的速度更快，情绪亦更为急促。皮簧系统中二簧传统无此板式，西皮称快板，或加板、赶板、快中板等；梆子系统称带板，或流水垛、紧、二性垛板、垛子等。

4．散板类（节拍自由） ①摇板。又称紧打慢唱,是戏曲音乐特有的一种板式。它的特点是唱腔部分为节拍自由的散板，伴奏部分却严格按流水板的节奏进行，形成两个声部的交错节奏，在旋律上也具有某种复调因素。这种紧打慢唱的节奏特点，使它既能表现悠闲自在的松弛情绪，也可表现紧张激动的强烈情绪。它在皮簧中称摇板或紧打慢唱，在梆子中称为紧流水、飞梆子等。②散板。又称慢

拉慢唱，是一种区别于摇板的、节拍完全自由的板式。它的节奏特点更长于表现激动的戏剧情绪。皮簧系统称之为散板，也有称为叹板、三板的，梆子则称为介板、尖板、飞板等。③散板尚有若干派生板式，即导板与滚板。导板名为一种板式，实际上只有一个乐句，并常作上句，大多在慢板、原板等板式的大段唱腔之前出现，作为引子乐句使用。严格说来，它并不是一种独立板式，因为它不能单独构成一段唱腔，只不过是散板类型的板式中一种专用乐句。滚板的特点，是在节拍自由的散板中，常夹有节拍相对严格的一拍子的唱腔交替出现，一字一音，字字紧叠，多用于悲剧性的陈述、哭诉等场合。此外有的剧种称为哭板、搭调，也属此种派生板式。 5．一板三眼类（四拍子）即4/4节拍，以四分音符为单位，每分钟的演唱40-90个音符（四分音），每两小节（4/4）为一个乐节段的就是眼，即两小节正好为一个全音符的时值演唱完一个乐节。把四个小节（2/8）的节奏压缩在原来的两小节一个全音符的时值唱完，也即原4/4拍转为4/8拍，第三拍的中眼切分为强拍，形成板、板、眼、眼的中板节奏称为眼，也叫拦头。慢板用大铜器起奏板头的叫大板，或者塌板，不用大铜器起奏的叫安板或者一捶安。秦腔大段慢板唱腔往往在‘眼’和‘眼’中间过渡节奏严谨，感情细腻，旋律丰富，曲调迂回婉转，宜于表达人物内在感情。常用于戏剧中的自叙和抒情。

以上各种板式，为板式变化体各剧种在不断创造发展中形成的，并在实践中得到广泛运用。 （1）曲牌联套体戏曲音乐中的结构规律

曲牌联套体的戏曲音乐，虽主要以不同曲牌的联缀形式结构全曲或唱段，但其中也已包含板式变化的因素。“在板式音乐（即板式变化体音乐，笔者加注）出现以前，曲牌音乐（即曲牌联套体音乐）中的联套规律中原已包含有节奏变化的因素”。

在曲牌联套体音乐中，“套曲的结构一般总是包括这样三个部分，即：引子、过曲（或正曲）、尾声。由这三部分组成的套曲，其曲调排列顺序，一般总体现着下列节奏变化的性质，即：散板、三眼板、一眼板、流水板、散板”。这种节奏方面的布局形式，“是与戏剧情节的发展层次相联系的”，有利于表现戏剧矛盾的冲突，“由平静而逐步趋于强烈和尖锐”，从而增强了曲牌联套体音乐的表现力。

以南戏《王焕》的三段乐曲为例，其以不同板眼形式的曲牌联缀而成，板眼节拍分别是“散板”（散节拍）、三眼带赠板（8/4节拍）、三眼板（4/4节拍）、流水板（1/4节拍），在速度、板眼节拍与节奏方面体现了“散——慢——中——快”的变化。

昆曲中，“板式的转换可以用于同牌名曲牌的叠用时，也可以用于同套内不同曲牌间的转接，还可以用于一支曲牌本身分段之间。”。如清初李一名著《千钟禄》之一出《搜山》，用仙吕入双套，除仙吕引[卜算子]外，共用九支曲牌，第一曲[好姐姐]用2/4拍的急曲；第二曲[步步娇]用三眼带赠板的细曲；第三曲[风入松]用散板和一眼板等；是“快——慢——散”的结构布局。

又如昆剧时剧《思凡》引子、三眼板的[山坡羊]、[茶歌]（一眼板）、[哭皇天]（4/4拍、2/4拍）、[风吹荷叶煞]（流水板）、[尾声]（散板）；这些曲牌的联缀，形成了散——慢——快——散的节奏布局特点。（2）板式变化体戏曲音乐中的结构规律

“戏曲声腔的板式变化体，是人类自有文字以来各种节奏规律的升华”，它充分发挥板式变化的功能，利用节奏的对比、变化来塑形、达情。各种板式变化的基本规律一般是“散——慢——中——快——散”的结构布局，既包括整出戏的板式的变化，也包括一个唱段内部的板式变化。

京剧《杜鹃山》“黄连苦胆味难分”一个唱段，其声腔板式分别是：反二黄导板、原板（艹、2/4）——二六板（慢一倍，4/4记谱、艹）——西皮二六（慢二六，2/4）——流水板（1/4）——快板（1/8），这种布局形式在速度与板眼节拍方面，体现着散——慢——快的变化格局。

吕剧《李二嫂改嫁》“借灯光我赶忙飞针引线”一个唱段中，声腔板式分别是“四平、二板、散板、二板”，是在速度、板眼节拍等方面上的“慢—快—散—快”的变化格局。

豫剧《见皇姑》包文正唱段“听说皇姑到衙内”，板式是“裁板——中慢板——流水板”的变化，这亦是“散——慢——快”的变化形式。

无论曲牌联套体还是板式变化戏曲音乐，板式的变化与转接，皆通过在速度、板眼节拍与节奏等时间方面的对比，在结构上形成“散——慢（加赠板）——中——快——慢”的变化规律，这是在唐大曲“散序、中序、破或舞遍”结构的基础上、逐渐衍化发展而来的一种节奏变化格局，其中速度与板眼节拍的变化与对比，是它的主导性因素。 [二六板]“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段，每句有六个小节，每一小节有强弱两拍了，即一板一眼，七字句和十字句子一般按（二、二、三和三、三、四字分句，每句子有二小节，二小节之间为了表达激动情绪，可用切分音，由原来的板、眼、板、眼节奏切分为板、板、眼、眼节奏。且两句即可成段。[二六板]有紧（快），慢之分；[快二六板]]是将原来的每句子六小节缩小为五至四小节，旋律节奏加快，曲式结

构不变，长于表现和亢进的情绪，是由[慢二六板]加快速度而来。[慢二六]是将原来的每句子六小节扩展为八小节，也即节拍了，长于叙述、对话和抒情之情绪。 秦腔戏曲

（一）叫板

“叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于[慢板]，[二六板]，[箭板][滚板]等；动作铜器前的叫板如[豹子头]、[倒八棰]等，叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调而无曲调。一般可分“虚字叫法”和“有字叫法”，二者各有腔调和字调的不同。虚字叫法，多为语气词，并有感叹意义。有字叫法，多为呼唤人称或表态、命令及恳求之词。：

（二）起板和起板过门，即起板的板头和起板的位置，起板铜器中许多是用带板之名。其起板类别名目甚多，其中用牙子起板的有[摇板]，[原板]；用小铜器（小三件）起板的有[二六小带板]，[三棰小带板]，[二小锣带板]，[二六七小锣带板]，[二六八小锣带板]，[二六十小锣带板]，[哭腔子小带板]，[二六喝场子小带板]等；用大铜器起板的有[二六大带板]、[二六蛮带板]、[二六拉棰子大带板]，[慢傲二六带板]、[长棰垛头二六带板]，[七棰二六带板]等。另外前半部分用大铜器，后半部分用小三件起板的有[两半截二六带板]。[二六板]的起板过门也称板头。它是由引子和基本过门构成的。有板头过门（含引子）、基本过门和句间过门。句间过门是唱句后的过门，它包括上句过门和下句过门及垫句过门。垫句过门

是上下句唱腔不拖腔、即连唱时中间的过门，其时值较短。根据不同的起板铜器可灵活运用引子。当剧情需紧凑时也可以在引子后接唱。

（三）起唱规律[二六板]唱腔少则一句，多至数十句。有十字句和七字句词格。除规整句词外，还有多字句。其句式灵活多变。特别是上句唱腔、曲调变化多样。上下句唱腔尾均可放音（即拖腔），但上下两句构成的曲式乐段结构不变，每句子六小节，即六板，以四分音符为一拍，每小节二拍，两小节的时值为一个全音符，也就是每句子的断字句的时值为一个全音符。秦腔的音乐的调性为七声调的C大调及关系A小调，五声调的徵调式，商调式，稳定音为1、2、3，6，不稳定音为2，4，5，7，1。音，从调式的意义上看，上句一般属于动态性质，它的中结音通常落于调式的不稳定音上，意味着矛盾的展开；而下句一般属于静态性质，它通常以调式的主音构成终止，意味着矛盾的统一或暂归统一。如此循环反复，构成整段的唱腔意味乐曲没有结束。因此苦音腔的上句可落2，4，5，7，1，2等，欢音可落1，2，3，6，3，2等音。唱腔上下句的起唱大体是1，眼起板落，第一腔起于眼上即我们常说的弱小节起拍手，不完全小节结束，2，板起板落为完全小节起拍，完全小节落拍，也既“碰板”：即从板上（强拍）起唱，落音在板上。句间过门多是唱腔的曲调重复或变化重复。词格较为自由比较常见。3、唱句夹白在[二六板]唱腔中，根据剧情需要，可在句子中间加进道白后继续接唱，4、伤寒调二六板伤寒调是演员在较低音区演唱的唱腔旋律、用来表现剧中人物病态或处在昏睡梦惊时的情绪

（四）转板[二六板]为基础2/4的单拍子，可转入4/4的复合拍（2/4+2/4）依二六板起板，经过一句转人另一板式，也可由[二六板]转[二导板]倒入[慢板]；即二六板的上下两句，上一句作为下一句子的引子，放慢速度，下一句转入慢板，原来的一拍时值延续二拍的时值。也可转[慢板]后经上一句经二导板又转回[二六板]；即（2/4+2/4）又转回原来的2/4拍节奏，将其速度加快则可转人[带板]；2/4拍节奏转1/8节奏。

（五）落板[二六板]落板有“留板”，“歇板”，“齐板”“砸板”和“黄板”。其中后三种落法属完满结束法（结束音落在主音）。

1、“留板”是以紧打慢唱形式结束唱段的一种落板法。其实也是伴奏乐和声乐形成一定错位，加强旋律气氛的紧迫感和终止感。有在尾句开始时转紧打慢唱；有在尾句第一腔后转紧打慢唱、即第一腔后接留板过门，第二腔转紧打慢唱。打击乐可用带牙子或用双键来伴奏留板。

2、“歇板”也是演唱过程中乐句子的休止，在[二六]唱腔进行中需道白和表演时，唱腔暂停而音乐过门继续进行的板式故称“歇板”。歇板可直接歇和留板后歇。歇板分为上句歇和下句歇。歇板过门音乐可无限反复，并为一板三眼，因4/4拍子具有平稳性，以便用来衬奏道白和表演。需接唱时可在歇板过门中随时起板接唱。歇板有各种落音和各种落音的歇板过门，但以落5音为多见。

3、“齐板”（板起板落）二六齐板是以完整板式即一板一眼板式来结束唱段的一种落板形式。其在唱段末句第一腔后接垫句过门，一般将速度稍减，句尾用齐板过门来完满结束。齐板有带腔齐板和不带腔齐板；不带腔齐板叫硬齐板。

4、“砸板”（旋律的切分休止）二六砸板是指在唱腔或音乐的某一句中立即停止演唱和演奏，即由击乐垫一棰将板截齐以便用静场说白、即为砸板。

5、“黄板”二六黄板主要用于一出戏或一本戏最后唱腔的末尾。其句型比较固定、结束感强。结束法是在唱腔的最末上句中提前蓄势，并用击乐将正规板式节奏砸掉，唱腔下句转散，加击乐三压（三棰）来结束唱腔。二六板结束法的齐板、砸板、黄板，称为完满结束（在主音上落音），把留板、歇板称为不完满结束（在主音上三度或五度落音）。

（六）彩腔彩腔是唱腔中用高八度声拖腔，所谓“声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉，有声无词或由某字带腔。其作用在于增加旋律的花彩来表现一种特定的情绪。因有独特的腔调特色故名彩腔或简称为“拉腔”。老艺人又称“二音子”或“窄音”。二六板彩腔通常在留板、齐板时常用一句或二句彩腔。 京剧的基本板式为二黄原板

二黄原板是二黄声腔的基本板式。从板式名称上分析，原板是原始、原本、即最初的意思。原板是各种板式的基本形态，其他板式都是以原板为基础，演变发展而成的。二黄原板的板式特征是：是2/4的节拍，一板一眼的唱腔。每小节的第一拍称为“板”，第二拍称为“眼”。京剧声腔的拍板也有其规范，一板一眼的原板，板位用掌击，眼位用食指中指点敲。唱腔的结构特点：第一、第二分句短小，在第三分句的尾部行腔。如果第三分句不行大腔，而用垫头与下一句的第一分句相接，这种结构形式叫作“连句”。二黄原板是中速节奏的板式，每分钟约60—90拍，不快不慢平稳行进。超过每分钟90拍的原板，便可称为“快原板”。如《文昭关》、《二进宫》等剧目中，都有较快速度的二黄快原板。二黄原板唱腔有“板起板落”的规律，唱腔从板上起唱，唱腔的尾音落在板上。不是这种格式的唱腔，属于变格形式，唱腔落在眼上。二黄原板上、下句落音：老生、花脸、老旦等用大嗓演唱的行当，二黄原板的上句落音是“1”“3”“6”音，下句落“2”、“5”音。旦角、小生行当的二黄原板，上句落“1”音，下句落“2”、“5”音。关于二黄原板的过门：虽然不同行当的二黄原板有不同的唱腔，但使用的过门旋律却完全相同，只是老旦行当二黄原板的过门，在结构相同的基础上，有旋律上加花变化自成套路的特点。因二黄原板唱腔的旋律温和平稳，级进旋律多、大跳旋律少，适用于剧中人抒情、思考的情景.二黄原板除了单一板式的独立唱段外，也可作为二黄成套唱腔中的主要唱段部分，如二黄导板开唱，接唱回龙、原板；由慢板开唱转为二黄原板；或由二黄原板转为其它板式，这种唱段就是“板式变化、组合”的结构形式。

二黄回龙也是附属类板式之一。它是只有一句唱词和唱腔、不能构成完整唱段的一种板式。回龙板与回龙腔不能等同，而是有不同的概念和实际内涵。二黄回龙板式常用于二黄导板之后，做为二黄三眼、原板之前的“中间连接板式”。如《搜孤救孤》“都只为救孤儿、舍亲生”。二黄回龙在导板之后，是成套唱段中的一句完整唱腔，作为下句形式出现的为多。一般用小垫头起唱、故有将回龙称之为“碰板”的，回龙也有带过门起唱的，《赵氏孤儿》这个唱段就是一例。回龙用结构紧凑的叠句形式开始，也就是垛句起唱，用高昂、伸展的一个大腔结束全句，很具渲染力。有两种结构形式的二黄回龙：即原板类（一板一眼）的，和慢板类（一板三眼）的。二黄回龙以下句形式的为多，但也有上句形式的。《黄金台》“千岁爷休得要大放悲声”这段唱腔，就是上句形式的回龙，它与回龙前面有导板的、下句形式的回龙不同。《三娘教子》“老薛保你莫跪在一旁立站”是旦角上句形式的二黄回龙，这种回龙的结构特征是，将慢板上句的唱腔单独抽出，在句腔上加以发展变化，使唱腔更加迂回委婉，拖腔加长.常用于戏剧情节处在紧迫或转折的情况下，用它将激烈急促节奏的情绪缓和下来，逐渐进入抒情叙事。回龙作为这一组唱段的第一句，下面可接唱慢板、眼或原板。因回龙是用碰板形式起唱的，这种上句形式的回龙，往往被称为“碰板”、“碰板三眼”，而不重视、不强调，忽略了“回龙”这个板式的名称。《三娘教子》这句上句形式的二黄回龙，前半部紧凑，后半部抒展，是全剧节奏的转折点，情绪平缓后，接唱平稳的二黄原板。上句形式的二黄回龙，与导板后出现的回龙比较，相对要平和些。 秦腔的基本版式为慢板

节奏严谨，感情细腻，旋律丰富，曲调迂回婉转，宜于表达人物内在感情。常用于戏剧中的自叙和抒情。各种人物皆用。它既是一种独立完整的板式，同时又可转入另外板式。慢板为一板三眼即4/4节拍。分：“苦音”和“欢音”两类腔调。这两类唱腔结构、时值。起句及落腔规律大都相同，只是调性色彩和旋律进行有所区别。慢板在速度上分慢速、中速和快速。

（一）起板慢板起板可分为安板（完全小节起拍，也即板起板落）和塌板（不完全小节弱小节起拍，也即眼起板落）两类：[安板]不用铜器，只下一棰，故称“一棰安”；而[塌板]用铜器起板。慢板的起板的方式比较多只是起板的板头和板起的位置不同而已，但只有三种板起位置，迎头板，腔随板出，腰板，第二拍出腔，低板，最后一拍出腔。

（二）板头过门和基本过门慢板板头过门的起法因板头铜器不一而有区别。传统板头有“三环”、“大开头”、“二开头”和“懒翻身”。这四种板头过门均有欢音和苦音。其中“三环”最为常用。“三环”是由三个乐句组合构成，每个乐句子有三小节，除引子为散板节奏外，其正身有九板（九小节），因有不同的速度，不同的乐队及演奏者，特别是主奏乐器（板胡）演奏者不同，所以同是“三环”却有各种不同演奏风格（指花）的出现，其基本骨架及节拍，时值则相同。其中有简指花、繁指花和阴司调指花。“三环”既可以完整形式运用还可以分段形式运用：如[一棰安]起，属完整[三环]；[安板拦头]起，其过门则是从其正身第一小节起；[塌板]和[一棰拦头]则是从正身第二小节第二拍起，也有多从第二小节第三拍起；[二反塌板]、[苦腔子塌板]、[八鸽洗澡]等均从正身第三小节第三拍起。在传统旧程式慢板中，唱腔上下句末的过门后接用[三环]过门，所以“三环”既是慢板的板头过门同时也是唱腔句间过门。“苦音大开头”速度较慢，曲调稍长，正身旋律为一板三眼，其意境深沉并富有丰富的内在表现力。“欢音大开头”旋律潇洒大方、抒情流畅，正身为一板三眼。“二开头”旋律有浓烈地民族古典韵味，速度较慢，分“欢音”和“苦音”两类，多用于传统剧中正面角色回忆、思索、疑虑之情绪。它的结构严谨，旋律性强，正身曲调为一板三眼。“懒翻身”亦分“欢音”和“苦音”两类，曲调为两小节，即中眼起、头眼落，以便于节省时间很快接唱。

（三）慢板唱腔

1、紧开口唱法：也就是把两小节的字句压在前一小节唱完，后一小节为语气托腔调，它是一种特殊、典型的唱法，其紧开口是慢板唱腔的第一腔即前三字连续喷口演唱，而节奏、时值较为自由。常用于一出戏的开始或重要唱段的第一腔，它具有和咏叹的特点。区别于紧开口的唱则为慢开口，把两小节的字句下延至三小节唱完，有时将原来的三眼板4/4拍扩展5/4拍的复合拍（3/4+2/4）其旋律结构较长，表情较为细致。

2、拦头即快速的慢板（由三眼板的4/4拍子转为2/8的一板一眼的快二六，由原来的四分音符为一拍转为八分音符为一拍）一般只唱一句慢板便转人[紧二六]板。如唱两句或更多句慢板时其与一般慢板板式规律相同，只是曲调简单，速度较为急促，并有和强烈的气势。板式节奏具有典型的戏剧性色彩。有时下句也可起唱拦头板。因起法不同，有[一棰拦头]，[慢傲拦头]，[长棰拦头]，[垛头拦头]等。

3、撂板（也叫切分音，改变原有板式的强弱规律性，头眼音延续到板眼音）因在慢板中唱撂板故称其为“慢撂板”。（又称“闪板”）。撂板是指改变慢板的腔句基本规律，使某些腔节改变强弱关系、并省略过门，使之上下句形成连唱的一种变化形式。常插下于慢板句式之中而不能成为独立的唱段。撂板有时可连唱数句，又可转人[二六]板式。

4、阴司板其唱腔结构、节拍、起句及落腔规律与慢板同。不同处则是旋律在低音区进行，情绪凄惨、无力。此种唱腔仅限于剧中人物临将死亡或死而复生时应用。阴司板只有苦音。慢板中用阴司板来演唱多用于生角和旦角。

5、伤寒调亦属旋律低沉的慢板。大体和阴司板类同，唯用场有别。伤寒调主要为剧中人物病、伤、昏、怠以及感情极度衷伤、懊悔时所应用。总之，秦腔戏曲音是以一对上、下乐句为基础，在变奏中突出节拍、节奏变化的作用，以各种不同的板式（如三眼板、一眼板、带板、散板等）的联结和变化，以表现各种不同的戏剧情绪。常用扩板加花（节拍的转变）、抽眼浓缩（节奏的变化）、加头扩尾、放慢加快（节拍时值的变化）、翻高翻低(调性的变化）、移宫犯调（调式类别的转化）等手法，在变奏中，仍以速度和节奏变化为中心，再辅以旋律上及其他曲式调性的变化。一般说来，在抒发情感的时候，其内心节奏总是舒慢悠长的，常用三眼板慢板节奏抒情。情绪激烈的争执或控诉，其语气的节奏也总是急促的，常用带板及快板节奏。当强烈、激动的感情需要冲破一切束缚而尽情宣泄的时候，规整的节拍形式已不能适应，就需要以节拍自由的散板来表现。 豫剧的基本板式为眼

由[慢板]的慢速度转换成快速度的唱法叫[眼]。传统程式中这种[眼]是把中间的八梆大过门全部省略。由于速度很快，因而旋律需要简化，节奏需要明快，曲调力求少用花腔，形成一句接一句，字字相连，丝丝入扣，故传统戏中称它为“金钩挂”。在传统程式中，虽有这种完全不用上下句之间八梆的典型唱例，但为数极少。大量的是基于人物情感和场景动作和舞蹈的需要，有时也用两梆，四梆和全过门的唱段。故而我们现在叫他[眼]。[眼]与[慢板]比较，除速度有慢速和快速之分，旋律，节奏有简繁之分之外.，它的起腔，上下句极其变格、转板、压板、送板等基本程式和变化规律也与[慢板]相同。

太仓好玩的地方

戏剧之祖栀子戏

昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，元末明初之际即产生于江苏昆山一带，并逐渐流传到福建，广东，北京等地。在刚刚结束的第二十八届世界遗产大会上入围世界遗产之列。昆曲行腔优美，以缠绵婉转，柔曼悠远见长，场面伴奏乐曲齐全，以声音游丝的笛为主伴奏乐器，使昆曲的音乐更加婉丽妩媚。

昆曲，又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵"兰花"，至今已有600多年的历史，并被联合国教科文组织命名为"人类口头遗产和非物质遗产代表作"。昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，以声若游丝的笛为主奏乐器。它唱腔优美，在演唱上注重对声音节奏速度的控制，讲究咬字吐音，从而形成以缠绵婉转、柔曼悠远见长的独特风格。

昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。

昆曲剧目很多，共计有400多出折子戏。演出较多的有100多出，如《浣纱记-寄子》、《宝剑记-夜奔》、《鸣凤记-吃茶、写本》、《牡丹亭-闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》、《渔家乐-藏舟、刺梁》、《长生殿-定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。

昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈　的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称"曲牌体"。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以"犯调"、"借宫"、"集曲"等手法进行创作。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

中国各大戏曲及代表作

太仓景点

太仓，亦名娄东。她以悠久的历史、繁荣的经济和璀璨的文化，在素称“人间天堂”的江南享有“金太仓”的美誉。太仓地处我国的东海之滨，扬子江口。境内错综交织的河流，青黄相间的田野，温和湿润的气候，是孕育太仓古代文明的摇篮。据史志记载和建国以来考古发现的遗物证明，早在二、三千年之前，我们的祖先就在此劳动、生息和繁衍，创造了光辉灿烂的鱼稻文化。相传春秋战国时期的吴王楚君，在此屯粮置仓，供奉朝廷，这也许就是太仓地名的由来。太仓为“东南之富域”、“天下之良港”。奠定这一基石的，当推元代。在元，太仓不仅设卫垒城，成为我国东南沿海的海防前哨，更为重要的是元统治者开发漕运，加强南北经济交流，拓展海上对外贸易的治国兴邦之策，加快了太仓农副产品、水产品和手工业品的流通和经济的对外开放，使太仓在不到百年的短短时间内，成为了“漕运万艘，行商千舶，高樯大桅，集如林木”，“四方谓之天下第头”的东南大港。随着经济的繁荣，人口的遽增，完成了从一滨海集镇到“朱门大宅，不可胜记，琳宫梵宇，列若鳞次”的港口城市的飞跃。而港口城市的形成，则为太仓种下了海纳百川、兼收并蓄的文化基因。至明，永乐帝为扬威天下，敦睦友邦，先后七次派遣郑和从太仓刘家港出发，扬帆西洋，又为太仓积淀了敢为人先、开拓进取的精神财富。地处江海之交的太仓，正是历经了多次大规模的大陆文化与海洋文化的冲撞，因此早在明代中叶，已形成了亦耕亦渔、亦工亦商多元化的经济格局，商品经济较为发达，社会出现了空前的繁荣，同时也孕育了义利兼顾、革新务实的人文精神。太仓不仅是个“漕舟之津”、“商货之区”，还是人文荟萃之地。繁荣的经济，宽厚外向的民风，吸引了天下无数英才在这里汇集。明清时期，太仓的文化随经济的发展而显活跃，经祖籍或客居太仓的鸿儒先贤、仁人志士的积极倡导、身体力行，在经史理学、文坛艺苑、科技工艺等方面，涌现了数十名史有所载的著名人物。如胸怀雄才大略、忠心报效国家的祖孙宰相王锡爵、王掞；大思想家陆世仪；复社领袖张溥；抗倭名将熊桴、任环；吴中水利专家郏亶；才华横溢、独步文坛的王世贞；大诗人吴梅村；“明四家”之一的大画家仇英；执清朝画坛三百年牛耳的娄东画派开创者王时敏、王鉴、王原祁；昆曲的创始人、戏曲音乐学家魏良辅；博古通今、道德化人的经史学家毕沅、陈瑚；教育家陆宝忠、唐文治；民主革命先驱俞剑华；还有巧夺天工、蜚声朝野的雕刻大师陆子冈，以及冶炼、制造、航海、地理、医学、园林等诸方面的名师大家。至今，在太仓这块古老的土地上，还保留着他们不少珍贵的文物遗迹，流传着他们大量的趣闻轶事，绵延着他们留下的优秀传统。

南园

南园建于明朝万历年，是当时宰相王文肃（字锡爵）营建，占地三十余亩。主要建有“绣雪堂”、“潭影轩”、“香涛阁”诸胜，是王宰相处理政务和种梅养菊之处，太仓民间亦称南园为“太师府”。清初，文肃之孙画家王时敏与叠山大师张南垣合作增拓，有二峰名"簪云"、"侍儿"，系自“弇山园”移至，乾隆时荒芜，嘉庆、道光年间重建，同治时又修，后渐破旧，日军侵华又一次受到破坏。1998年，在省文管会、苏州市园林局帮助下，按原照片、原图纸进行设计、规划，逐步给以恢复。目前为止已恢复了“门楼”、“绣雪堂”、“香涛阁”、“大还阁”、“鹤梅仙馆”、“寒碧舫”、“潭影轩”和“长廊”等十八处景点。城市山林，绿叶红花，泉石清流，已超越了自我和物欲--人与自然的和谐。古人所追求的理想居住环境是人类发展的永恒课题，永恒的才是最有价值的。

东海两难

据太仓地方志记载：老南园中曾有一块“东海两难”碑，乃明代书法家王稚登题写。一说为王世贞、王世懋题写的；也有一说为张溥、张题写的。查王稚登是生活在明嘉靖至万历年间的文学家、书法家，与王世贞、王世懋年龄相仿，但比他俩长寿。而张溥、张要晚于王稚登，因此可以认定“东海两难”中的“两难”是指王世贞与王世懋。“两难”出典于刘义庆《世说新语.德行》中的“难兄难弟”一词。原意是指兄弟两人才德俱佳，难分高下。而“东海两难”是赞美与称颂王世贞与王世懋各有文才，各有成绩，各有千秋。

大还阁琴馆与徐上瀛

徐上瀛（生卒年月不详），别署青山。为明末清初年间人，著名古琴家。徐上瀛年轻时乃习武之人，自小抱有济世报国之志，然命运不佳，两次参加武举考试都未能得到主考官的赏识，无奈之下只得作罢。明代万历年间太仓操琴之风蔚然，为排遣烦闷，徐上瀛遂弃武学琴，先拜太仓著名琴家陈爱桐之子陈星源学琴，后又向陈爱桐的入室弟子张渭川学琴。为了更进一步，他又拜常熟人严徵学琴。由于得名师指导，其琴艺有了长足进步。后来，他与陈星源、严徵、陈禹道、[]庄乐等人结成琴川琴社，人称“虞山琴派”。徐上瀛著有《大还阁琴谱》、《溪山琴况》、《万峰阁指法秘笺》等。他在总结严徵的“清、微、淡、远”基础上，取诸家之长，独创一格，提出了“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”的二十四字要诀，对后来的琴学理论发展有相当影响，在我国古代音乐美学史上有很高的地位。为纪念这位明代古琴大师，太仓市在恢复南园的过程中，建造了大还阁琴馆，这是目前我国第一家古琴馆。该馆建筑面积有八百多百方米，主建筑为两层楼，除正厅外，辟有四间琴室，沿用了传统的“五知斋”、“与古斋”、“西麓堂”、“春草堂”等斋名。楼上正厅陈列有清康熙年间蔡刻本徐上瀛《大还阁琴谱》和名贵古琴，以及不久前发现于我市李王庙旧址的八音磬石等。

玉皇阁

玉皇阁原名普福宫，亦称玉芝阁，今位于太仓市双凤镇。元至元二十二年（1285年）时，由御封道教首领张天师张宗演之弟子周静清奉旨始建，1994年批准重建。占地30多亩，主要有玉皇阁、慈舰殿、陛皇庙。相传明建文帝曾率其大臣避难于此。玉皇阁乃史书有载的道教古庙。我国道教玉皇阁全国有多处。

海天禅寺

海天禅寺,座落在东部板桥镇，位于市郊沪嘉高速公路太仓段北侧，九十年代创设，寺名缘起海水摇空缘，天花拂袂来，禅边风儿好，寺旁板桥开"，其建筑气势恢宏，可谓"江东一绝"，占地百余亩，内有山门殿、天皇殿、大雄宝殿、观云阁、地藏阁等。

古镇沙溪

“古巷同肩宽，古街三里长，古桥为单孔，古宅均挑梁，户户有雕花，家家有工窗，桥在前门进，船在门前荡”。沙溪镇是江苏省太仓市所属的一个千年古镇，位于太仓市中部偏西204国道旁。早在宋、元时已集市成镇，明清两代，达官贵人、商贾平民纷纷沿着老戚浦河两岸建府造第，营构居屋，逐渐形成蜿蜒数里长的河南街、河北街。据志书记载：“镇地延袤可数里，多富家巨室，其缙绅学士几当一州之半，为士好文章，习仪观，济济相望，而民之耕于野者，亦勤稼樯谨财用，有蟋蟀代檀之风，人称乐土。”至民国年间，仍为巨镇，俗称“东南十八乡、沙溪第一乡。”古镇最有特色的当数保存完好的、沿戚浦河而建的临水民居建筑群。生活在这里的居民，为方便水边生活，家家建有河棚间，家家有石水桥，临水一间，木桥镂窗，既可眺望河景，又可汲水购物，形成一道韵味独特的风景线。民居参差起伏，错落有致。挨家挨户的临水建筑，几乎有一半伸到河面上，上面是临空水阁，下面由石柱支撑，河埠、船坞就设在水阁下面，巧妙之极,这是真正的“枕水人家”。古镇多古居古迹，印溪书舍，南野蛮斋居，莲心楼等古宅民居，充满人文气息。清乾隆年间富商龚氏的豪宅，满厅雕梁画栋，云纹布满梁架，缠枝花绕满梁木，浮雕造型优美，刻工精细，堪称江南一绝，至今保存完好。近现代名人故居中有前中国舞蹈家协会吴晓邦故居，建于民国初年，系欧式双层建筑，可观看古镇风貌。除了建筑，园林亦为一景。由一代国画大师朱屺瞻题写园名的乐荫园，园内碧波荡漾，花木鼎盛，楼亭廊阁掩映其中极尽江南园林之精妙。从吴晓邦故居出来，漫步垂直如线的三星古街，“天下第一古巷”的标牌赫然在目。古色古香的老字号店铺林立街旁，一面面小黄旗迎风招展，不时闪现眼前的明清桥门洞，令人恍然若梦。走着走着，便上了橄榄岛。这是一座江南古镇中独一无二的人工小岛，三座明清古桥横跨岛、镇之间。岛上绿树成荫，翠竹环绕，令人荡气回肠，有一种顷刻间回归大自然的感受。沙溪镇的风味特产：沙溪汤包、蟹壳黄等小吃，鲜美可口。灯笼和蟋蟀是沙溪历史上的特色产品。古镇景色秀丽，古朴典雅,街长三里，庭园深深,雕花厅、乐荫园、橄榄岛、吴晓邦故居等人文景观风格迥异。别致的临水建筑，古宅密集的老街和古朴雄浑的石桥，是沙溪现存文化遗存的三大特色。镇上的景点有：龚氏雕花厅、“天下第一古巷”、庵桥、乌云会遗址、乐荫园、吴晓邦故居、临水建筑、明清古桥、橄榄岛、三里古街、沙溪古镇牌坊、兴义桥、普济寺、小市庙、国民党要员陆京士故居等，镇上的天妃宫是当年郑和出海前亲临祀拜之处，现已改建为郑和纪念馆。

沙溪镇牌楼 沙溪镇三里古街 沙溪镇橄榄岛

乐荫园

乐荫园原为宋代隐土瞿孝祯的读书处。位于沙溪镇，有江南著名园林之美誉，占地22．5亩，水面5亩，建筑物临池而建。全园分中、东、西三部分。池居中部，四周环有山、长廊、水榭、花厅、六角亭、通津路。大门和围墙仿苏州拙政园门口；北侧有小花厅，西部为雕花厅，梁上雕花精致。

元代三桥(州桥、周泾桥、皋桥)

元代太仓由于海运的发展而号称"六国码头"，经济繁荣，交通发达。现城内尚存元代拱形石桥三座，这就是横跨致和塘上的州桥、周泾桥、皋桥。三桥都由地方官和佛教寺院共同发起，民间捐款而兴修，距今已有六百余年的历史；桥身和拱券都用青石砌造，拱券都呈分节并列式排列，且两边都不设桥联柱，这些都是典型的元代桥梁风格和建筑方式。州桥，位于城厢镇府南街南端，横跨致和塘，建于元天历二年(1329)，乃三孔石拱桥，是省级文物保护单位。桥长16．2米，中孔高4．27米，跨宽8．05米，拱石上有浮雕，并刻有“大元天历二年”等字样。正中地福石一侧刻有“安福”两字。

州桥 周泾桥 元兴福桥今皋桥

郑和纪念馆

郑和纪念馆为古色古香的砖木结构房子， 坐落于太仓浏河镇，朱红色的门面十分气派，院子中柏树成行，清幽肃静。屋内陈列有介绍郑和出海事迹的重要历史文物。郑和是我国明代伟大的航海家，曾从太仓浏家港起锚七次下西洋，为中国古代经济、文化的对外交流作出了杰出的贡献。

天妃宫

天妃宫，位于浏河镇东市庙前街，为我国明代航海家郑和下西洋的重要历史遗迹。初建于元至元二十三年(1268年)。明永乐年间，郑和下西洋从刘家港启航前，必先在此进香祈求海神娘娘保佑航海平安，并于七下西洋结束后在此亲立“通番事迹碑”。

南广寺

南广寺座落于南郊镇，建于宋绍兴二年，距今800多年历史，1993年批准重建，占地面积亩，主要有山门殿、金刚宝殿、观音殿、地藏殿、法堂方丈楼等。

墨妙亭

墨妙亭位于太仓公园内。内藏元代大书法家赵孟頫手迹《送李愿归盘谷序》和《归去来辞》石刻等。

憩园

憩园又名人民公园，始建于1130年，位于公园弄，距今已有六百多年历史，园内有北宋著名水利专家郏亶墓、元代大型“铁釜”、明代“通海泉”、宋花石纲遗物“望海峰”。最负盛名的有“墨妙亭”。另有树萱斋、壁嵌等许多颇有价值的碑石。此外还有荷池、三曲桥等风光景致。

梅花草堂 （朱屺瞻年轻时的画室）

梅花草堂座落于浏河公园内，是当代极负盛名的百岁丹青大师朱屺瞻先生年轻时习画的画室。朱屺瞻（1892-1996年），名增钧，号起哉，又号二哉老民，斋名梅花草堂、癖斯居等，系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。曾任中国美术家协会、中国书法家协会、上海美术家协会常务理事、西泠印社顾问等职。朱屺瞻习画自幼年始，曾两度赴日本学习油画与考察美术教育，27岁时，其油画参加过首届苏州美术画赛会。新中国建立后，朱屺瞻受聘为上海市文史馆馆员，后又被聘为上海中国画院画 师。此后，多次赴外地写生、创作，举办个人画展，成为我国著 名国画大师。朱屺瞻画风老辣，自成一体。著有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等多种，作品被海内外多家博物馆、美术馆收藏。1995年上海市在虹口公署内建造了朱屺瞻艺术馆。朱屺瞻一生喜爱梅花。抗战时，浏河老宅被日军焚毁，新宅亦弹洞满壁，遂拆老宅之余屋，修缮新宅，并把日寇坑挖为“铁卵池”，池边土坡上遍植梅花，题其居曰“梅花草堂”，自号“梅花草堂主人”。1936年，朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集，吟诗作画，研讨艺事，欢聚数日而散。后征集得海内名家王一亭齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图，汇为一巨册。1991年朱屺瞻百岁时，家乡在其故居重建“梅花草堂”，计一院五室，分为展厅、画室、会客厅等。为此，朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》、《老干横生色如铁》、《雨后溪山》等六幅精品力作。

曹溪阁

曹溪阁位于太仓市区东，两层古典式建筑。内藏古玩字画、秀玉奇石等珍品，以及各类雕塑和高品位的工艺麦秸画。

张溥故居

张溥故居位于太仓市城厢镇西门街8号，建于明代天启、崇祯年间。可惜正门和后院均已久废，仅存三进组合式的通转走马楼房屋。整个建筑斗拱齐全，工艺精湛，布局精巧，配以围廊厢房，几似迷宫，是一座典型完整的明代建筑。内设县博物馆与唐文治、俞庆棠事迹陈列室。还设有复社纪念堂、文物陈列馆、太仓名人馆和“四王”纪念馆等。张溥(1602—1641年)，明崇祯年间进士、明末文学家、“复社”领袖、《五人墓碑记》作者。娄东二张系指张溥与其好友张。张，字受先，文学家、史学家，曾与张溥一起组织过应社、复社，乃复社重要骨干之一。著有《知畏堂集》、《太仓州志》等。因张溥住西郊，张住南郊，故人谓西张南张，并称为“二张先生”。

王锡爵故居

王锡爵（1534-1610年），太仓人，明代万历年间首辅，其故居俗称太师第，故居为明代中期建筑，雕梁画栋，斗拱齐全，品级森严，气宇轩昂。其后裔清代大画家王时敏、王原祁也曾在此居住，现有门楼一座，面阔五间，门厅左右分上下二层。这种门楼式的门厅，在江浙—带绝无仅有。内设娄东画派陈列和太仓历代碑廊。早年在太仓东郊有“两世鼎甲、四代一品”牌坊一座。“两世鼎甲”系指明万历二十一年的文渊阁大学士、首辅王锡爵，与其曾孙清康熙年间的内阁大学士王掞，人称“祖孙宰相”。“四代一品”系指王锡爵与儿子王衡、孙子王时敏、曾孙王掞均为朝廷一品大员。

吴健雄墓园

吴健雄墓园，位于浏河镇明德高级中学的紫藤阁旁。19年2月17日吴健雄逝世后，根据她的遗愿，由东南大学建筑设计院设计，世界建筑设计大师贝聿铭先生审定的墓园于1998年5月底在明德高级中学内建成。杨振宁为墓园题写了“吴健雄墓园”五个大字，李政道为墓园题辞。吴健雄是当代世界著名物理学家，1912年5月31日出生于江苏省太仓县浏河镇；1923年在浏河明德学校读书；后考入苏州江苏省女子师范学校；1934年毕业于南京中央大学；1936年远涉重洋赴美于加利福尼亚大学留学；1940年获物理学博士学位。1942年与袁家骝在美结婚，1952年任哥伦比亚大学副教授，1958年被选为美国科学院院士；1963年吴健雄对β衰变的一系列实验证明核β衰变中矢量流守恒定律，在物理学史上首次由实验证实电磁相互作用与弱相互作用有密切的关系，对后来电弱统一理论的提出起了重要作用；12年起担任普宾讲座教授；15年获福特颁发的国家科学勋章，同年，当选为美国物理学会第一位女会长；18年她还获得国际性的沃尔夫基金会首次颁发的奖金；1980年退休；1981年意大利总统授予她“年度杰出妇女奖”；1991年荣获代表理工界最高荣誉的普平纪念奖章。年10月她回到家乡浏河，参加了恢复明德学校校名和为纪念父亲而兴建的明德楼落成典礼，并成立吴促裔先生奖学金基金会，她慨赠基金还担任了基金会的名誉会长。

高仁歧油画馆

高仁歧油画馆座落在新区柳州路上，馆内藏有高仁歧创作的60多件油画精品。高仁歧是太仓时思镇人，著名军旅画家，目前为济南军区副师级专业画家。其作品在全军美术作品大赛中得金奖，曾多次入选全国美展。

吴晓邦舞蹈艺术馆

吴晓邦舞蹈艺术馆座落在太仓新区，拥有两个建筑面积各为400平方米的展览厅和一个建筑面积150平方米的多功能厅。吴晓邦于1906年出生在太仓沙溪镇，是我国新舞蹈艺术的先驱者、开拓者和实践者，杰出的舞蹈家、理论家和教育家，曾任中国舞协、第二、五、六届全国政协委员等职。吴晓邦（1906-1995年），出身于贫苦农家，后被沙溪镇上吴姓富户抱养，取名锦荣。受五四新文化的影响，青年时代的吴晓邦满怀革命热情，投笔从戎，在北伐战争中任叶挺团见习排长。大革命失败后，他于1929年赴日本学习音乐，因敬仰波兰音乐家肖邦，遂改名晓邦。后受日本早稻田大学学生演出的舞蹈感染，开始对现代舞蹈发生兴趣，先后在日本高田雅夫舞蹈研究所、江口隆哉与宫操子现代舞蹈研究所学习芭蕾舞与现代舞。“9.18”事变后回国，在上海创办“吴晓邦舞蹈学校”、“晓邦舞蹈研究所”，举行了第一次舞蹈作品发表会。1937年后参加抗日救亡演剧队，期间创作了《义勇军进行曲》、《大刀舞》、《游击队员之歌》等一批抗日舞蹈节目。1945年抵达延安，在“鲁艺”任教。新中国成立后，当选为全国舞协副，并先后兼任中国青年艺术剧院舞蹈团团长、中央民族歌舞团团长、中国舞蹈艺术研究会等职。1956年创建“天马舞蹈艺术工作室”。时受冲击下放，后，吴晓邦复出，任中国舞协、全国文联常委《舞蹈艺术》杂志主编、《中国民族民间舞蹈集成》主编等职。吴晓邦以舞言志，以舞警世，为人生而舞，矢志不渝，坚持舞蹈教育、创作、理论三位一体的方法，培养了一大批舞蹈后继。一生创作了《饥火》、《思凡》、《丑表功》、《平沙落雁》、《迎春》、《秋怨》、《虎爷》、《宝塔牌楼》等18个脍炙人口的新舞蹈节目。著有《新舞蹈艺术概论》、《舞蹈新论》、《谈艺录》、《舞蹈续集》、《舞蹈学研究》等专著。吴晓邦是我国新舞蹈的奠基者、开拓者和实践者，杰出的一代舞蹈大师。为纪念这位我国新舞蹈的先驱，1999年在其故乡太仓落成了我国第一座以个人名字命名的舞蹈纪念馆——吴晓邦舞蹈艺术馆。

宋文治艺术馆

宋文治艺术馆，建于1989年，座落在太仓市县府东街12号，馆内有宋文治先生四十年代至八十年代的60件代表作和他收藏的30多件明清书画珍品，及具有很高价值的30件远古彩陶等。宋文治系太仓西郊人，先后师从著名画家张石园、吴湖帆先生。历任中国美术家协会理事、江苏美协副、省政协常委、省书画院副院长和南京大学教授。

昆曲

昆曲始源于太仓南码头（也称南关，即今南郊镇）。昆曲乃艺苑中的奇葩，戏曲中的阳春白雪，历来受文人雅士的青睐。据地方志记载，元明时太仓南码头是极盛一时的活码头，南人北人杂居，南腔北调互相影响。明代嘉靖、隆庆年间，长期寓居于南码头的魏良辅改良土腔，创造了一种十分典雅华丽的新声腔，世称昆腔、昆曲。昆曲从民间走向舞台，则自昆山梁伯龙的《浣纱记》开始。清初太仓大诗人吴梅村诗云：“里人度曲魏良辅，高士填词梁伯龙”指的就是这事。因《浣纱记》的演出成功，昆曲声誉日隆。士大夫均以听昆曲、习昆曲为雅事。太仓在明清时期有不少昆曲班子，也出现了不少昆曲艺人。近代太仓还出现过昆曲传字辈艺人朱传茗，昆曲音乐家、昆曲笛师高步云等，至今，太仓民间还能搜集到昆曲工尺谱，这在一定程度上也反映了昆曲在太仓的普及，以及太仓人对昆曲的贡献与感情。

魏良辅

魏良辅（生卒年月不详），明戏曲音乐家，昆曲（南曲）始祖。字尚泉，原籍江西豫章（今南昌市），后迁居太仓南码头（今南郊镇）。魏良辅熟悉音律，初习北曲，因不及北人王友山，乃钻研南曲。他的家乡盛行弋阳腔，而他却厌鄙弋阳，为改变所处的艺术环境，于嘉靖年间1522——1565）来到了当时南戏北曲十分活跃的太仓，居住在太仓南码头。在当地驻军中，有很多人通晓音律，魏良辅常与他们切磋技艺和商讨乐理。这时，他结识了驻地的一位南曲专家、太仓卫百户过云适，常向他请教，每次度曲都要等到过认为满意了方肯罢休。他还请教从安徽寿州（今寿县）发配至太仓的善弦索、北曲的戏剧家张野塘。当时张正在军中服役，对魏的求教欣然应允，两人结为挚友。后来魏良辅将自己的女儿许配给张野塘。以后，魏良辅在过云适、张野塘等人的协助下，吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于昆山一带的戏曲唱腔进行加工整理，将南北曲融合为一体，既可使南曲“收音纯细”，又可命名北曲“转无北气”，从而改变了以往那种平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的“水磨腔”（昆腔）。它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。魏良辅从此名声大振，被誉为“国工”、“曲圣”，乃至昆腔（南曲）“鼻祖”。著有《曲律》（一名《南词引正》）一书，是论述昆腔唱法及南北曲流派的重要著作。

江南丝竹

江南丝竹作为一个独立的乐种，其名称大约在五十年代初才定名。然江南丝竹的雏型——“弦索”，则为明代嘉靖、隆庆年间太仓卫军士张野塘创制，跑今已有四百多年历史。据载，素工弦索的张野塘因罪发配至太仓后，与戏曲家魏良辅因共同的受好，很快成为忘年之交，魏因爱张之才，后将女儿许配给他。张野塘与魏良辅合作后，开始习南曲，更定弦索音，使之与南音相近，又改三弦之式，名曰弦子。组建了一个以弦乐、管乐、鼓板三类乐器合在一起规模完整的丝竹乐队，创制出了一种“颇相谐和、殊为可听”的吴中“弦索”。弦索在明清时，主要用于昆曲的伴奏。16世纪中叶后，昆曲逐步成为统领中国剧坛的主要剧种，因此，弦索除为昆曲伴奏外，演变成为独立的一支丝竹演奏乐队。明万历年间，文渊阁大学士、首辅王锡爵对音乐、戏曲等有所偏爱，常请张野塘、赵瞻云等去表演、授艺，这对江南丝竹的流传起了推波助澜的作用。清雍正、乾隆年间，不少演奏江南丝竹的家乐班转为民间职业乐班，经常出入民间庙会、灯会等喜庆场所。此时，江南丝竹演奏已不仅仅是一种，还是一种谋生手段。延至民国，太仓有江南丝竹班子100多个。主要乐曲有民间广泛流传的《行街》、《三六》、《云庆》、《欢乐歌》等八大名曲。

长江四鲜

太仓地处长江入海口，江海交汇之处，鱼类品种甚多，较为著名的有合称为“长江四鲜”的银鱼、刀鱼、鮰鱼、鲥鱼。银鱼：古称“脍残鱼”。此鱼形细长，身透明，体光滑，长约一指。喜栖息于近海的长江口，正规名字叫间银鱼，当地人众称“面杖鱼”。因这鱼细骨无鳞，色明莹如银，其味又极鲜美，故深受食客青睐。刀鱼：因此鱼其状似刀形，俗称刀鱼。刀鱼“狭薄而长头”，与凤鲚有相似之处，但比凤鲚个大，也称江鲚。个大者有一尺来长。此鱼特点是肉质细腻鲜嫩，入口即化，但丝毛骨较多，食之须小心。清明前大量上市。一过清明，其丝毛骨即变硬，价钱就开始下跌。鮰鱼：亦称鮠鱼，俗称白戟。此鱼特点其吻圆突，口腹部，体无鳞，大者长达一米以上。现产量急剧减少，大鮰鱼已不易捕捉。鮰鱼肉肥肉鲜，精炖红烧，均为鱼中名品。其鳔肥厚，可制鱼肚，历来为上等食用鱼类。鲥鱼：古称“魱”。形秀而扁，似鲂而长，长约70厘米，银白色，腹部具棱鳞。一般三四龄成熟，春夏之交，溯江而上，主要产于太仓的长江入海口到南京燕子矶一带的下游地段。其味极为鲜美，更宜不刮鳞清炖，为长江鱼类中的极品。可惜近年已濒临绝迹，其身价愈发昂贵。

1、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。

高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

2、坠子戏

坠子戏始称“化妆坠子”，起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。是传统地方戏曲剧种之一。

坠子戏是在1961年春，坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：698 Ⅳ-。

坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》、《刘公案》、《回龙传》、《大宋金鸠计》、《丝绒计》、《双金线》、《双合印》、《王清明投亲》、《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。

唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》、《杨金花夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杨门女将》等。

坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》、《血泪仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《风尘遗恨》、《大路朝阳》、《红旗谱》（根据梁斌同名改编的五本连台戏）、《新芽吐秀》等。

3、粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出 ? 。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。?

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成**、电视剧、话剧，甚至音乐剧。

例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）。

由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

4、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。?

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。

早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。

大戏则有“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）、“七十二记”（以各种故事而定名）。

它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过根据真事编演而成的“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》。

幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》、《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。

20世纪40年代前后，出现了本头戏《三女抢板》、《舍妻审妻》等，并延续至今。

5、川剧

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、

《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》。

《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。?

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。