科幻许嵩歌词_许嵩科幻谱子

1.谁能告诉莪关于Vae许嵩和后弦更多的资料？

2.许嵩的歌里有没有“把播放器关闭”这句？有的请说歌名

感觉许嵩整个人有一种清冷的气质，不知道是不是因为很少上综艺没有那种综艺感，但是我很喜欢这种气质，刚好和薛之谦可以互补一下，一静一动。

点评的时候很专业，也很有文，说出来的即使是批评的话也很温柔，算是一种温柔型提醒，有一种老师教导小朋友好好学习，还有进步空间，接着努力的感觉！而且文好到，许嵩你会说就多说点好嘛！我们喜欢听。

特别的真实，是我认识的那个许嵩的表现没错，如包换

有人可能觉得综艺感不强，但是综艺感强不就是做好自己真实的样子吗？薛之谦就是那种比较欢脱的类型，许嵩呢就是一直端庄自持，比较严谨认真。我喜欢的就是他这种严谨对待音综的态度。对于他来说，或许来节目可以了解到更多华语乐坛的现状，看看年轻的音乐人们是怎样的一种情况吧。对于他来说，这重点应该主要是信息输入的过程，而并不是信息输出的过程。该做评价的时候就评价，没有太需要搭话的地方就不多说什么。一如他低调的常态。

比预想的要好一些。虽然对比其他两位召集人综艺感差了一些

但是对比之前的综艺，已经少了一些距离感，在点评和互动的时候没有那种特别紧张的感觉。虽然是第一期，但感觉嵩哥应该是在尝试享受舞台了。表演曲目是《雅俗共赏》，在许嵩没表演之前，在想哪首歌可以用于这种综艺场合。录制的时候，新专其实已经发布了，我在想《乌鸦》，《大千世界》，《老古董》好像都不太适合，选《科幻》又更像是选手的表演。那选《雅俗共赏》确实是最优的选择了，寓意也好，传唱度高。当然横向对比薛之谦还有戴佩妮两位还是综艺感差了一些，表情管理有些不太自然。

谁能告诉莪关于Vae许嵩和后弦更多的资料？

十大开心的歌曲：

1、快乐崇拜

《快乐崇拜》是潘玮柏、张韶涵共同翻唱的一首韩国歌曲，由林夕作词，潘玮柏作rap词，韩国Turtles（乌龟组合主唱林成勋）作曲，分别收录在潘玮柏2004年发行的专辑《WuHa》和张韶涵2004年发行的专辑《欧若拉》中，原曲为韩国Turtles（乌龟组合）演唱的《Come On》。

2、什么是快乐星球

《什么是快乐星球》是张惠民执导，廉洁、傅正监制的少儿科幻电视剧《快乐星球5》第5集中的插曲，由该剧男一号带小帅的饰演者时代少年团队长马嘉祺演唱。2021年3月，“什么是快乐星球”在短平台走红，成为流行的网络语言之一，全网播放量破100亿，问鼎2021年抖音走红歌单冠军。

3、世界是个动物园

《世界是个动物园》是华晨宇写的一首歌，由代岳东填词，这是《你看起来很好吃》主题歌，也是华晨宇第二张专辑《异类》里的一首歌。不管词曲都充满了顽皮色彩，把生活当做有趣的动物园，想象力非凡。华晨宇演唱的时候也用了特别的唱法，使这首歌更显活泼。

4、sugar

《Sugar》是美国摇滚乐队魔力红演唱的一首流行歌曲，歌词及曲谱由亚当·莱文、亨利·沃尔特、雅各布·凯瑟·海德伦、约书亚·科尔曼、Dr. Luke和迈克·波斯纳等人创作，于2015年1月13日作为其第五张录音室专辑《V》的第三支单曲发行。2015年3月10日，推出与说唱歌手妮琪·米娜合作的混音版。

5、梁静茹《暖暖》

很暖心，很有爱的一首歌曲，“我们两支汤匙一个碗，左心房暖暖的好饱满”。

6、青蛙乐队《小跳蛙》

歌词旋律流畅，朗朗上口，不开心的时候跟着唱，心情也会变好的。

7、至上励合《棉花糖》

“你就是我心中的棉花糖，甜蜜的梦想，有你世界都变了…”是不是听到了之后，阴霾的心情瞬间变得晴朗？

8、花儿乐队《嘻唰唰》

虽然是一首改编歌曲，但不得不承认，在05年那可是神曲般的存在，劲爆音乐榜内地十大金曲之一，一听就让人很熟悉的旋律，朗朗上口的歌词，当听到这句“拿了我的给我还回来，吃了我的给我吐出来”。怎能不让你的心情真的嘻唰唰？

9、林俊杰蔡卓妍《小酒窝》

“幸福开始有预兆，缘份让我们慢慢紧靠，然后孤单被吞没了，无聊变得有话聊…”恋爱中的情人超甜蜜的歌曲，听着听着都笑了。

10、花儿乐队《我的果汁分你一半》

该曲延续了花儿乐队欢快的曲风，简洁直接地表达了分享、分担不同情感的快乐 。该曲充满了积极乐观的内涵，和一样执着快乐的情绪。

许嵩的歌里有没有“把播放器关闭”这句？有的请说歌名

姓名：邓文彬

艺名：后弦

英文名：HOHO

绰号：后后，弦宝，老后，老大，后

性别：男

年龄：30

生日：19年 12月14日

星座：射手座

身高：173cm

鞋码：43

体重：60kg

血型：O

所在地：广西柳城 （目前在北京发展）

擅长：RAP，写歌，编曲

头衔：职业认证歌手

所属省份：广西

所属市：柳州市柳城县

就读过的学校：柳城中学、广西大学

爱好：看广告、足球

嗜好：旅游、探险、**

喜爱的食物：四川火锅、油炸食品

喜爱的地方：阳朔、丽江

喜爱的音乐：中国风、TEEN POP、说唱、blues

喜爱的歌手：艾薇儿、克雷格·大卫

喜爱的乐队：短路（自己的乐队）

喜爱的**：《Big Fish》、《猜火车》

喜爱的演员：周星驰、尼古拉斯·凯奇

喜爱的颜色：无所谓，关键搭配出特色

喜爱的衣服：搭配主义

喜爱的人物：莫扎特、、路易十四

喜爱的旅游地方：地球以及它的系友们

喜爱的异性类型：单纯善良的，类卡通的

最得意的事情：歌曲打榜七连冠 ~~!!

[编辑本段]音乐道路

19年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。

2008年《音乐先锋榜》颁奖礼上,第四次获得了“最佳先锋创作歌手奖”。

2009年4.月17号举办个人的第一场个人演唱会.

[编辑本段]专辑

第一张专辑：《古·玩》

唱片公司：北京东升世纪文化

发行时间：2005年09月16日

专辑类型：普通话专辑1CD

曲目:

《十有八九》

《踢馆》

《给安娜》

《哥德巴赫猜》

《东爱》

《只爱火星人》

《逃学书童》

《小白》

《桥段》

《西厢》

专辑介绍：

要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

“古”：古色古香

暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

“玩”：玩转流行

即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

当后弦遇上周杰伦……

乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

《古·玩》弦式音乐的首部曲

《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念.

后弦自己的想法

Q:为何取名《古·玩》？

后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？

弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

Q：对“后现代”一词如何理解？

后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

Q：本张专辑在演绎上有何特点？

后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？

后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

◎解读弦音 中国古典文学与流行音乐的结合

『西厢』

引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

『桥段』

桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~

『小白』

小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

『逃学书童』

以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

『只爱火星人』

“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

『东爱』

很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

『哥德巴赫猜』

著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

『给安娜』

一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

『踢馆』

从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

『十有八九』

相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

第二张专辑《九公主》

主打歌曲:《九公主》

《昆明湖》

《单车恋人》

不止“R&B”！更创“R&C”！

走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！

“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！

“走神3部曲”出神入化3主打！

2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R＆C”。从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。

“光学唱片”新概念

《9公主》，是声学加光学，CD+MV的双碟形式，歌曲赠送MV，每首歌曲都有一个画面，一段故事，听觉和视觉成为一个整体，用光学的角度，让大家对歌曲了解得更宽阔透彻”，每段故事后面都隐藏着一种一尤未尽的感觉，感觉有点散，又不明所以，每人都可以依据自己的理解，想象出第4段属于自己的故事。

“走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目

学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。

创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型

这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。甚至在MV里首次尝试COSPLAY角色扮演。

从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。

热播曲目《九公主》——主题：遐想

后弦首次的舞曲风格，请你接招

学生时代，充满了漫无边际幻想，憧憬是每个人成长必须的经历，那种纯纯的幻想、清涩、和浪漫，虽然只是酝酿在心中、脑海里，也同样是一份难得的经历。“九公主”也许是少年凭空遐象出来的一个人物，是一种依恋，一段渴望得到的感情，不一定是恋情，也许是友情，是无法在现实中得到的精神寄托，但它一定是健康的。

首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感

虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打

在现实与古典交汇的基础上，大量融入了幻想主义元素，幻想是主人公在现实中心态的写照，两部分首尾呼应，在文字的描述风格上，使用了近代古白话文的手法，把幻想与现实的两个时空串了起来。

此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。

在编曲上，作为“全创”音乐人，后弦努力突破自己的音乐制作极限，第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。

强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打

三首曲目中最接近现实的一首歌曲，讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，注重生活细节。用以触动每一个人心中那学生时代初恋的。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上。“追逐中的上坡下坡”伴随着歌词，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。

本次专辑耗时半年之久，作词、作曲、编曲，后期制作和演唱仍然由他一人独自完成。

一直在创作上不断翻新，坚持自我挑战的后弦，此次又赋予歌曲全新的概念：浪漫与现实，幻想与真实相结合。后弦坚持：“我希望用流行的方式来演绎东方的特征，让年轻人从流行中感受到自己的文化……”

第三张专辑《东方不败》

如果真有圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。

“创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。

“全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。

在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。

2005年《古?玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。

东方不败 歌曲概述

1 唐宋元明清

首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。

在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。

故事概要：

书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……

2 海口

恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。

海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。其中后弦运用了童声，自己配了和弦，成为整首歌的亮点。

3 过桥

过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥

全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事：

高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打吵架跳舞的喧嚣，决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。

4 郑成功

一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，反复地缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。

故事概要：

厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写……

5 花名册

校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。

其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。

6 笔墨伺候

用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

7 慢四恋曲

后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来：

大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中象着对方是舞伴的情形，两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。

随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲……

全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。

8 少林寺

用强烈的重节奏，将极具色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲地加入一段洗髓经的经文，把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。

9 闻鸡起舞

引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。

10 妹妹的钢琴

创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲

此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……

四部曲之一《别咬我》歌词：

别咬我歌词《别咬我》

词：十一少、Vae、阿布

曲：Vae、影子

编曲：Vae

唱：影子、阿布、Vae

混音：Vae

影子：稍息，立正！站好..快站好..哎，小v啊，我家狗怎么不听话阿？

Vae：狗习惯爬着走，你非让它站..对不对..

影子：也对，毕竟是狗嘛,不能对它要求太高.那就随便遛它玩玩好了..

Vae：

果然2007 Vae又回到了这里

温柔的rap一些事情给你们听

认真听 如果没耐心听

现在就请立刻把播放器关闭

别说2007就是3007

还是会有xx伴随我们这样一路吼下去

作词作曲虽然是我的乐趣

但为此高歌一曲是不是对它太过抬举

影子：

我只坐在键盘前

用心写自己原创歌曲

这是我的天赋和我的兴趣

谁在背后导演一出阴谋没安好心

原来简单的音乐

却被利益纠结不干净

音乐里每个音符和纯粹的心

为何总逃不脱要面对伪善的命运

Vae：

我曾经问自己

是否有必要这么潇洒的还击

但有些人让我想到就恶心

我还是该拿出大哥哥的勇气

影子：

我常常问自己

道貌岸然的人是否残存良心

如果是因为有心理的疾病

欢迎去安徽寻访名医Vae

Vae+影子：

先做人 后做事 这道理难道你们不懂吗

发什么 重要吗 是否对得住你老爸老妈

江南风光好

你又怎会明了

生命太过潦草

猖狂一季终被烧

稍息立正站好

挺直你的柳腰

别再继续无聊

藏好你寂寞的圈套

阿布：

利益 又是利益

妈妈给了你眼睛

你却妥协被利益蒙蔽

看见vv日志我都感到寒心

不知能否激起你们的零星孝心

本世纪迎来一个豮狈的噪音

相信你是自掘坟墓 你还指点迷津

如果我们站出来就算是暴行

那倒卖作品虚报流量算不算恶行

太多的恶行 数也数不清

你所谓的份内工作我没有恭维的兴趣

为钱就露出狗尾巴 在电视上乱哈拉

你当中华网民全是白痴啊

我我我深呼吸 这里狗吠不安静

为为为钱卖命 哪都没你容身地

面具撕开丑陋的脸和心被整个世界唾弃

Vae：

我曾经问自己

是否有必要这么潇洒的还击

但有些人让我想到就恶心

我还是该拿出大哥哥的勇气

影子：

我常常问自己

道貌岸然的人是否残存良心

如果是因为有心理的疾病

欢迎去安徽寻访名医Vae

Vae：

寂寞的夜里 窗外下着雨

潮湿的空气 肮脏的污泥

像是你的心 为什么不洗

我眼里充满无限黑暗和光明

不是针对你 真的不是你

你认真听听 反拍的重音

真不想看清 画面已发腻

本维笑一笑也许就能略过去

Vae+影子：

江南风光好

你又怎会明了

生命太过潦草

猖狂一季终被烧

稍息立正站好

挺直你的柳腰

别再继续无聊

藏好你寂寞的圈套

创造背景，见许嵩博文《噪音有一个分贝》

物是人非的时候，回忆就会显示它可爱而又残忍的一面。虽然生活中的事一件接着一件，欢畅的，莫名的，卑劣的，让人应接不暇，但是记忆总是会自动筛选出某些事，供我在日后抚摩把玩，这些事，被叫做典故。最近发生了一些事，直接触发我记忆的阀门，典故如洪水一般涌出，让我在这样的转凉时节，有些不知所措。

稍微回想一下，持续这样的心绪也已经不是一天两天了。差不多半年前，我就停止在163888传歌。停止发表新歌而已。因为我写的歌，或者我和朋友写的歌，无情的被这个音乐贩子集团拿去做商业用途而无任何告知。这和自己辛辛苦苦生了孩子却被人贩子拐去卖掉了是一样的感觉。但仅仅不传新歌，似乎并不能阻止这个集团的侵权行为。前阵子我在事前毫不知情的情况下又收到了一张分贝网全力打造的年度合辑大碟，CD里居然包括《星座书上》。我很懒。不想与人交涉，况且作为一个个人，在一个公司面前，永远是处于弱势的。那么好吧，前几天关闭了我在分贝网的主页，评论留言统统关闭，歌曲也只保留了一首《玫瑰花的葬礼》，这件看起来孩子气十足的事是在我的理智支配下完成的，毕竟我之前两年的时光都和这个小小的页面有关，而我又偏是个怀旧之人，两年的心血、汗水、得失，在这儿都能窥见一斑。可是我又不得不这么做，为的是我珍视的一些东西，不要再继续充当羊头或者狗肉的角色。

在关闭之后就不断从各个方向传来各种信息，有关切的，有疑问的，还有来自某些方面的责难甚至威胁。说起来，关闭我的个人主页，对于我本人的意义才应该是最大的。对其他人来说，关心我的，我由衷感激；但是责难从何而来我就真是不明白了，毕竟这是我个人的页面，开或关是我自己的事情，作为一个普通会员也好，人气明星也好，至少我们在享受这个网站提供的空间服务这一点上，应该是完全平等的。不能因为我主页流量高，就赖着我不准我不在上面玩吧？我两年前申请它的初衷是上传自己的音乐，至今也仍然是。至于它积累了怎样的人气、带来了多少的点击率、能够用来粉饰多少太平，都不是我所关心的，也不会成为我想要关心的。05年开始唱歌，一开始仅仅是抱着玩一玩的心态，并没有想过因此走上音乐的道路，之前从不认为自己具有唱歌天赋的我一路走到今天，可以说始终伴随着惊讶和喜悦。看到歌迷和朋友的支持，虽然我可以少言寡语的比较沉默，心里始终还是一个开心。我谢谢你们。

然而事物的变化往往呈现黑色幽默的轨迹，带来伤感的，往往是曾经让人欢欣鼓舞的。我不会忘记在首都北京的某个夜晚，那是参加联想粉时尚手机的发布会，我头一次因为表演唱歌而站上舞台。在那之前受分贝网的委托，为这款手机的网络选秀比赛唱作了擂主曲目《粉色信笺》。06年的年底，冬天的北京相当寒冷，我和父亲被邀请来到北京。分贝网为我们安排了住处，我们人生地不熟，又奔波一天，只想早点洗个热水澡睡个踏实觉，次日好好唱歌，因为到时还有一些歌迷要专程来听我。可是一进屋就觉得气氛不对劲，空气中夹杂着发霉的气味，某些家具都开始有腐烂的迹象，想要关窗却发现关不上，浴室里还不断传来滴滴嗒嗒的漏水声，空调坏掉。接着，父亲发现浴室没有热水，那个画面是令我难忘的，父亲站在浴室里，昏黄的光打在他略显颓废的斑白发际上，他却强作无事的安慰我说，一天不洗澡没什么，你睡吧。说这话的时候，白色的雾气从他的口中呼出。我说，我们自己换个宾馆好了。他只是淡淡说，那样对人家不太礼貌。

我赶紧转过头对着窗外，冷风从缝隙里凶狠的打在我的脸上，却吹不干眼眶的泪水。当时真的怀疑自己是不是不该走上音乐这条路。父母为我创造幸福的生活环境，而我，却邀请父亲来吃这样的苦。年轻人吃苦不为苦，而连累长辈受苦的那种失败感，纸上得来终觉浅。

后来事情发生戏剧性的转变，联想公司的人不知如何得知我们的处境，竟致电给我说为我们安排了新的住处，后来我们便在联想安排的五星级套房里度过了三个夜晚。我惊诧这前后区别的同时，心中不免疑惑。联想对我尚如此，分贝网又从联想获得了多少。后来得知，是十五万，我独自一人用自家设备花费数天时间演唱制作出一首歌，并奔赴千里之外的北京唱上一曲，就被卖到了这样的价钱，真是精明的生意人所为。十五万你们都已经得到了，我也没有想要染指，但你们为什么连千分之一都不愿拿出让我和父亲睡一晚踏实觉呢？你们整个公司的人年龄也不过25岁左右，为什么对我年近半百的父亲都没有一点起码的尊重呢。

北京之行就在失落的情绪中结束了。接下来分贝网的年度巨作——“签约我吧”，因为在宣传页里宣称获奖的歌手可以直接签约唱片公司并得到几百万的打造费用并获得出专辑的机会，一时间网络上各路英豪疯狂了，削尖脑袋，正经拉票的，不正经刷票的，都了很多希望在里面。我也被要求报名参加。可是我当时已是163888签约歌手了，还报这个算是干什么呢。于是没理会。次日上网，发现自己被他们强行登陆报名了。参加任何性质的比赛，在我看来都是不自信的行为；相信自己，就不必与别人比来比去。但是他们致电我，让我不要小孩子脾气，被报了就报了，就当宣传一下自己的作品，虽然的确不会签约你们，但也没什么坏处啊。接着他们派员工去我的贴吧发贴，不断煽动网友支持我，给我投票。Vaecn的管理员问我要不要在论坛也置顶宣传一下，我立刻说不要。我当时叫大家不要给我投票，却收获了很多不理解，觉得我自命清高，装酷，像这样的话是走不出网络的；还有的以为我不把歌迷的支持放在心上，所以始终一副无所谓的态度。其实我只是不想看到善良的人被不善良的人骗，哪怕仅仅一元人民币。把我拉进这场无聊的活动，无非是做一个赚短信费的工具。最终比赛落幕了，意料之中的，三甲谁都没有发唱片成为歌星，迷雾而已。在这场经历里我并没有什么失望，只是读到了一些商人的龌龊。一场隆重非凡的评选活动原先的初衷是什么？最后喂饱了谁？整个活动过程中，参选者的努力、支持者的热情在主办方的心里又具备着怎样的重量？音乐人辛苦创作的歌曲，在你们那里是作品，还是商品？即使你们是商人，可以唯利是图，那么，是谁赋予你们愚弄大众的权利？

前不久，突然发现《玫瑰花的葬礼》被放在网上做彩铃下载，而在之前我毫不知情，我担心是被别的SP非法使用了，于是询问分贝网的工作人员，这才被告知是他们提供的，并且声称不日就将给我酬劳，我就惊了，原来酬劳是需要自己开口询问才会有的。但是之后我又陆续发现了其他歌被做了彩铃下载，累计一共十五首，而分贝网只有我八首歌的授权，是在06年的5月一次性无偿转让给分贝网的（后来知道，这种行为在他们的行话里叫做“套版”，就是把原创音乐人忽悠掉，许诺会对作品作xx宣传，然后骗你签版权无偿转让合同。）我的惊愕瞬间就升级了，另外七首没被你们套版的歌是谁允许你们弄上去的？白送给你8首了，难道还想送一赠一吗。

今天一上网就有人来问我怎么分贝网的主页又开了，我打开一看，删掉的歌果真被恢复了，Vaecn的链接也被删掉。我登录，发现密码、密码保护都被改掉了。这玩笑大了，Vae的主页，而作为Vae的我，却不能登录了。这就好像回到家发现自己床上躺着另外一个人一样别扭。沾满我两年记忆的地方，记录着万千留言的地方，承载着这么多网络上朋友们支持的地方，就这么被幕后的大手揉捏成纯粹吸引点击率的招牌。

我们做的都是音乐，为什么被标榜上“网络”的标签以后就变了味道。我们付出着同样的努力，甚至更多。商业化的歌手都很忙，又能有多少时间在录音室忙着做音乐。而我们，在生活中都是再平凡不过的孩子，只能在扮演自己生活角色的间隙才能坐到电脑前拿起被某些人嗤之以鼻的话筒为生活琐事为爱情点滴放歌。这样纯粹的一桩事情，为什么得不到纯粹的命运。为什么还要被别有用心的人颠过来倒过去，恨不能直接打上条形码论斤去出卖。音乐，是须由心而发的，如果有一天音乐被机器一样量产，然后出卖的话，那就太科幻了。不过我依稀记得，科幻故事里那些制造了巨型怪物的人，最后都是要被怪物吃掉的。

先说到这。

一直喜欢我支持我的人，切不要难过。我不是在诉苦，千万不要对我抱有同情的心态。虽然经历了一些不愉快的事情，然而总的来说我这两年过的很好，未来也势必越发的好，尤其指音乐创作和演唱方面，请充满期待。以上文字只是近年见闻的沧海一粟，鉴于本博读者群体年龄偏小，为防止少年对美好和谐社会失去信任，就不再多写。只是想给怀揣着美好音乐梦想的人们一些提醒。有梦想的人很多，实现梦想的路却很窄。想利用你的梦想达到自己目的的商人很多，纯纯粹粹听你唱歌的人很少。所以对支持自己的人充满感谢。

一直不喜欢我仇视我的人，切不要急于幸灾乐祸。我还没什么灾，所以不要幸得太早。老师从小告诉我们，恶人不可怕，可怕的是小人。小人脸上没写小人二字，甚至还挺体面。也不干什么大奸大恶之事，只会在暗处放箭，具有迷惑性。对你们我也没什么脾气，习惯了，只能祝愿你们在某个夜里也能卸下伪装哭泣一把证明自己还有点良心。

分贝网，也就是163888，一路上发发发，名字取得就挺唯利是图的。我只想说，多行不义必自毙。某些人不要再策划那些让人说起来就脸红的事了。做人要堂堂正正，像许大爷这样，有什么想法就说得一清二楚。那什么CEO不是叫正立吗，怎么老是喜欢歪着办事呢。那些威胁，对我是没有丝毫作用的。此文发布后也许会有对我不利的虚新闻立刻从你们笔下喧嚣尘上，很好，我就是要做这个实验，看看你们能龌龊到什么地步，欢迎此文读者一起见证。另外如果最近Vaecn和本新浪博客也像我的163888主页一样被黑掉，那肯定也算在你们头上。