葫芦丝演奏_葫芦丝演奏月光下的凤尾竹

葫芦丝演奏_葫芦丝演奏月光下的凤尾竹

       随着科技的发展，葫芦丝演奏的今日更新也在不断地推陈出新。今天，我将为大家详细介绍它的今日更新，让我们一起了解它的最新技术。

1.适合葫芦丝吹的比较简单曲子有哪些啊？

2.葫芦丝的低音３怎么吹！

3.怎么学会吹葫丝

4.葫芦丝吹梁祝什么指法

5.葫芦丝波音技巧指法

6.怎样吹好葫芦丝

适合葫芦丝吹的比较简单曲子有哪些啊？

       适合初学者指法练习：

       1、《我和你》

       《我和你》是2008年北京奥运会开幕式的主题曲，由常石磊、马文和陈其钢作词，陈其钢作曲，中国歌手刘欢和英国歌手莎拉·布莱曼演唱。收录于《北京2008奥运会、残奥会开闭幕式主题歌曲专辑》。

       2、《望春风》

       望春风（台罗：Bāng tshun-hong，台通：Bhâng cūn-hong，白话字：Bāng chhun-hong，闽拼：Bbangx cun-hongv）首度传唱于1933年的日据时期台湾，歌曲作曲者为知名作曲家邓雨贤，作词者为李临秋，而原唱者为1930年代的古伦美亚唱片当红歌星纯纯（本名：刘清香）

       3、《康定情歌》

       《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。

       4、《月光下的凤尾竹》

       《月光下的凤尾竹》 是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。在融融的月光下，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，幽攸抑扬，轻清淡雅。

       5、《婚誓》

       《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸*烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。

扩展资料：

       葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

       葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

葫芦丝的低音３怎么吹！

       葫芦丝中4指法：

       葫芦丝正面六个孔，以上往下的顺序分别用左手和右手的食指、中指和无名指按住。简音作5时，食指松开（即第六个孔）或是半按住第六个孔，其余手指全部按住；简音作2时，松开右手中指（即第二个孔），其余手指全部按住；简音作1时，松开右手三个手指，左手三个手指全部按住。

       吹奏时应该用双手拿住葫芦丝，手指打开声音孔时，不易抬得过高，过高会影响演奏速度，过低会影响发音的大小和音调。手指按孔应严密，不漏气，也不能按的太紧，要有弹性。

扩展资料

       练习时由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，需要一致性、速度尽可能快。两个音符之间的连接，以一个音符为中心，这样其他音阶上的其他音符就会不断地连接到那个音符上。

       比如以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接。固定节奏或音形来进行音阶练习的模式，比如由低音开始5671接6712再7123再接1234。

       练习时，当音阶在上线(从低到高)时，手指应依次打开。此时手指必须灵活弹回，同时要保持手指的形状。也就是说，手指弹回后必须迅速回到放松的打开状态。音阶下降时(从高到低)，手指依次关闭孔。

       

参考资料：

百度百科—葫芦丝

怎么学会吹葫丝

       1、右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。

       2、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

       3、吹奏中，低音时要用急吹法（气流加强）。

扩展资料：

       低音3其指法和低音5一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。

       低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，才能得心应手。

       1、“咕”音大的葫芦丝低音3大。很多朋友在选葫芦丝的时候喜欢“咕”音小的，但是他们未必知道“咕”音小的葫芦丝低音3小。

       2、“大”葫芦丝低音3大。其实大多数需要用低音3的曲子一般都是用低音大葫芦丝演奏的。《竹林晨曲》特别一点，用小D演奏，而且里面有低音3。

       3、低音3的用气难度大。如果一个控制气流较好的人演奏低音3正常的葫芦丝，就可以运用自如。低音3的演奏是需要吹的时候全身放松，而且是呼出气流。

葫芦丝吹梁祝什么指法

       一、演奏姿势：

       1、站立式，就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

       2、坐立式，一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

       二、葫芦丝拿法：

       1、葫芦丝拿法有两种，一种是左手在上面，一种是右手在上面，练习者可以根据自己的习惯来定。手指和弧度。在那葫芦丝的时候手指一定要自然放松，不要太过紧张，手指弯曲时要有弧度，可以想象掌心我有一个鸡蛋。

       2、按孔。一开始可以按顺序一个孔一个孔的按直到把七个孔全部堵上。注意按孔时一定要用手指肚来按，有很多初学者出现的错误就是只想着手的弧度而用手尖来按孔。

       三、指法。初学者一般都是学习筒音做5。简单的来说就是把葫芦丝的七个孔全部堵上发出5音。注意下图低音3和低音5指法相同，但气息不同。

扩展资料：

       葫芦丝入门的小秘诀：

       姿势很重要。学习葫芦丝吹奏，第一步就是摆好姿势。正确的葫芦丝吹奏姿势有利于气息的畅通，有利于速度的提高，有利于葫芦丝演奏的感染力。另外小指一定要放在管上，不要悬空。小指放在管上，可以起到固定葫芦丝的作用，也有利于音准的把握。

       气息最重要。初学葫芦丝的人应该从学习气息上下手。一辆车没有汽油就无路可上，一支葫芦丝没有气息就无音可发。葫芦丝音色音量的各种变化，在很大程度上取决于呼气技巧。　　吸气时，口型应该保留着某种语音状态，一般的吸气，用“哈”字的口型，大口的吸气用“嗷”字口型。

       葫芦丝的手指技巧非常丰富。它的主要内容有：打音、颤音、滑音、波音、倚音、虚指震音和不同指法音调等。一首乐曲的演奏效果有一半取决于手指的技巧，练习手指，首先要做到手指的绝对放松。包括肩膀、上臂、肘腕的放松。这样力就会下来达到指尖，这样才能提高手指的运动速度。

葫芦丝波音技巧指法

       1、筒音作低音5的指法

       2、筒音作1指法表

       3、筒音作2指法表

       4、筒音作3指法表

       5、筒音作4指法表

       吹奏时应该用双手拿住葫芦丝，手指打开声音孔时，不易抬得过高，过高会影响演奏速度，过低会影响发音的大小和音调。手指按孔应严密，不漏气，也不能按的太紧，要有弹性。

扩展资料

       站姿

       要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十厘米左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

       坐姿

       其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

怎样吹好葫芦丝

       葫芦丝波音技巧指法如下：

       1、吐音或起音：通过口腔的特殊呼气方式产生一定的音效，常用的吐音有“啊、哦、呜”等，这些音可用于表达不同的情感和情绪。

       2、半停顿：用半个音符时间的长度来停顿，使得音乐更富有韵律感。

       3、滑音：指从一个音高滑动到另一个音高的音乐表现方式，可以用于营造动感和流畅感。

       4、重音：加强部分节奏或音符使其更强烈突出，常用于表达强烈的情感或情绪。

       5、捆音：将两个或多个音符连续演奏一同发声，常常用于快节奏的音乐中，表现连贯和热烈的感觉。

       6、轻音：指演奏时的轻柔发声，常用于营造优美和温馨的氛围。

       对于指法方面，葫芦丝的基本指法主要有五种：发、滑、吹、抹、掏。其中，发音是做出所有音乐的基础。滑音则会加强音乐的流畅性和连贯性。吹音是指直接吹奏葫芦丝来产生音效。抹音与掏音是两个极为相似的指法，都是从吹音的基础上进行半圆手指滑动，形成变调，减少过渡震动，营造出更优秀的音质。

       对于波音技巧，特定的技法和指法如下：

       1、手指较低扣住笛身，食指不用请放松，大拇指与食指夹贴使笛身粗细产生变化，产生颤音效果。

       2、活动吐音：吹奏时，通过舌头的运动来控制气流，产生不停的上下声颤，具有特殊的音效效果。

       3、轮指技巧：指发音手指轮番控制气流的指法，能够产生精湛的表演效果。

       4、爆音技巧：在演奏中使用口腔的力量和技巧来产生强烈的音效，增加音乐的动感和冲击力。

       5、连音技巧：用指法来使多个音符无间断彼此连接，使听众感受到流畅的音乐感受。

       这些技巧和指法需要长期的练习和精进才能掌握，且不同的曲目和作品所需的技巧和指法也不同。技巧和指法需要根据曲目和演奏的需要灵活运用，适时地加入演奏过程中，才能真正地让音乐表现更具有表现力、感染力和魅力。在实际练习过程中，要注重技巧的练习和掌握，不断提高自己的演奏水平，碰撞与曲目产生更多的火花。

葫芦丝演奏其他技巧和指法

       1、触口音：用舌头或着唇的方法，在笛口上产生振动而发出音响，产生独特的音乐效果。

       2、重复音：指在一定时间内快速拉动指甲或用力的方法，使笛子连续发出两个或多个相同的音响。

       3、颤振：在演奏过程中手指有规律地产生跳跃，使音响发生快速变化，增强音乐的感染力。

       4、敲管：用手掌敲打笛身的方法，产生不规则的音响、金属感和音质变化。

       5、转折音：用非常细腻和特殊的滑音技巧，在演奏进行一定次序后转化音调，让听者产生前所未有的音乐艺术享受。

如何吹好葫芦丝?

       其实葫芦丝的那几个基本音阶是很简单的,只要你吹的时候气流均匀就行。除非葫芦丝是坏的。在吹低音的mi时要全身放松,用鼻子呼气,不能用里吹,不然吹成了会sol。吹fa时也不能太用力,如果太用力会变音,或是直接吹不响。总之在吹每个音时要放松,气沉丹田,不要太用力,一定得用气均匀

       葫芦丝的演奏姿势 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种:

       ①站姿。要求是:身体自然站立,双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不能僵硬。头部直仰,胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂,两臂不可夹住身体,要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

        ②坐姿。其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当,以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2、关于手型:

        双手持葫芦丝,左手上右手下,手腕平直,手指自然弯曲,呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔,(最下面为一孔)拇指托于主管下方(约第三、四音孔之间)。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔,拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型,应是放松手臂和手腕,手指自然适度地向里弯曲,如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张,影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时,手指抬得不宜过高,也不要太低,一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度,太低则影响音准和音量。关闭音孔时,用指肚将其按住,严密不漏气即可,若按的太紧会造成手过度紧张。 3、关于口型:

        上下嘴唇自然合拢,含住 “吹嘴”于口唇中央处,双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起,否则将会阻碍肌肉的控制。

       三、葫芦丝的调及指法:

        葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准,受其乐器构造本身的限制,常用有以下几种调: 1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表 (筒音做 5 )

       低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表 (筒音做1)

       1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        3 .开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表 (筒音做2)

       2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        4 .开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 (筒音做 3 )

       3 4 5 6 7 高音1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔” 葫芦丝演奏中的呼吸方法

        一般可归纳为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作,形成运动整体,因而气息的吸入量多,气息较深,呼气时也容易控制。

        现将混合式呼吸法介绍于下:所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时,身体各部位放松,口鼻同时吸气,注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉,将气息存储到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。

        吸入的气尽可能多一些,扩张肺叶,胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后,气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉,而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此,吸气时,腹部不仅不能往里收缩,而且要微微向外隆起,腰部也随之向周围扩张。

        吸气方法的练习,非常重要,管乐用的最多的就是气,若用气不对,不但不能演奏好,还会严重影响身体健康,这里提供几种方法:第一,先将胸腹内的气息全部吹出,然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉,就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次,还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气,要求在较短时间内吸入大量空气,因此,一般是口与鼻同时吸气,放松喉头。 呼气时,要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定的紧张度),使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出,腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩,横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点:刚呼气时,切不可立即收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压,迫使本来下降的横隔膜提前复位,从而把气息挤到胸部,增加胸部的负担。这样,不仅不利于控制呼气的速度,而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时,腹部分自然而然地往里收,这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。 总之,吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳,不可忽强忽弱。要达到这种要求,必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习,也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习,学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等,从而增强有意识控制气息的能力。说明两点:长短、强弱等具体情况,灵活把握吸气量。 吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大,气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下,吹奏低音时用急吹法,吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法,对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要,必须引起学习者的高度重视。

       五、葫芦丝的演奏技法

        葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种:

        1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

        ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口, 便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。

        ② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。

        ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

        2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。

        3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

        4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

        5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”

        6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表示,打音用符号“扌”表示。

       问题一：怎样吹好葫芦丝 其实葫芦丝的那几个基本音阶是很简单的,只要你吹的时候气流均匀就行。除非葫芦丝是坏的。在吹低音的mi时要全身放松,用鼻子呼气,不能用里吹,不然吹成了会sol。吹fa时也不能太用力,如果太用力会变音,或是直接吹不响。总之在吹每个音时要放松,气沉丹田,不要太用力,一定得用气均匀

        葫芦丝的演奏姿势 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种:

        ①站姿。要求是:身体自然站立,双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不能僵硬。头部直仰,胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂,两臂不可夹住身体,要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

        ②坐姿。其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两 *** 叉。坐位高低要适当,以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2、关于手型:

        双手持葫芦丝,左手上右手下,手腕平直,手指自然弯曲,呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔,(最下面为一孔)拇指托于主管下方(约第三、四音孔之间)。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔,拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型,应是放松手臂和手腕,手指自然适度地向里弯曲,如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张,影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时,手指抬得不宜过高,也不要太低,一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度,太低则影响音准和音量。关闭音孔时,用指肚将其按住,严密不漏气即可,若按的太紧会造成手过度紧张。 3、关于口型:

        上下嘴唇自然合拢,含住 “吹嘴”于口唇中央处,双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起,否则将会阻碍肌肉的控制。

        三、葫芦丝的调及指法:

        葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准,受其乐器构造本身的限制,常用有以下几种调: 1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表 (筒音做 5 )

        低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表 (筒音做1)

        1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        3 .开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表 (筒音做2)

        2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ......>>

        问题二：葫芦丝怎么吹图解 先掌握筒音（也叫全按）作低音5的指法，上图即为它的指法表。

        关于音孔编号：主音管正面最下方的那个按音孔为第1孔，自下往上依次为第2-6孔，7孔在背面。

        关于4的指法：4有两种按法，但对于某支葫芦丝来说，只能是其中之一，到底应是哪个，要靠听辩，吹个音阶，一般就能听出来。

        问题三：葫芦丝怎么吹？ 当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气伐使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”

        葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。

        怎样练好一首乐曲：

        我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果。

        多练习...>>

        问题四：吹比较好的葫芦丝是什么感觉，好的葫芦丝有些什么特点？ 你好 好的葫芦丝 音色就三个字 轻 飘 柔

        问题五：零基础，如何学会吹葫芦丝？ 海以上网看看视频，，可以买书书上都有，建议买一本初学者的教程，对着书上的图线学习1234567单独的手的位置

        问题六：怎样吹好胡芦丝？ 呼吸；我们知道，吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当你吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。

        如何吹好葫芦丝

        节奏；所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道，节奏是音乐的命脉，一首乐曲，你演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。

        如何吹好葫芦丝

        3

        音色；所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？在这里，我可以毫不隐瞒的告诉大家，所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。

        问题七：怎么吹葫芦丝？ （最好说些窍门，是初学者的） 通葫芦丝，筒音位低音5时，高1是吹不出的，加键的才行，这时候要对乐曲稍稍修改，可请教高手，经验多了就自己该，无非是用1或5，6代替高1．

        筒音为Do时，低6要全按（如1）轻吹，发簧片本身的音，就是平时气不足时不正确的发音．多练习就会达到不错的效果．

        普通葫芦丝音域为十度：低3，低5，低6，低7，1，2，3，4，5，6

        在同一个葫芦丝上不转调，吹出低音6和i是不可能的，如果有一首曲子既有高音Do（i),又有低音La,只能修改乐曲，或用加键葫芦丝演奏

        一种葫芦丝最多调四种调，通过改变指法可以实现

        葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调：

        1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5”

        C 大调指法表 （筒音做 5 ）

        低音 5

        低音 6

        低音 7

        1

        2

        3

        4

        5

        6

        第七孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        第六孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ⊙

        ○

        ○

        第五孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        第四孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        第三孔

        第二孔

        第一孔

        说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1”

        F大调指法表 （筒音做1）

        1

        2

        3

        4

        5

        6

        7

        高音1

        高音2

        第七孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        第六孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        第五孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ●

        ○

        ○

        第四孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第三孔

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第二孔

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第一孔

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        3 .开第三孔为“so”即筒音作“2”

        G大调指法表 （筒音做2）

        2

        3

        4

        5

        6

        7

        高音1

        高音2

        高音3

        第七孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        第六孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        第五孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ●

        ○

        ○

        第四孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第三孔

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第二孔

        ●

        ●

        ⊙

        ○

        ○

        ○

        ●

        ○

        ○

        第一孔

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”

        4 .开第三孔为“la”即筒音作“3”

        A 大调指法表 （筒音做 3 ）

        3

        4

        5

        6

        7

        高音1

        高音 2

        高音 3

        升高音 4

        第七孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        第六孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ⊙

        ○

        ○

        第五孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ●

        ⊙

        ○

        ○

        ○

        第四孔

        ●

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        第三孔

        ●

        ●

        ●

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        ○

        第二孔

        ●

        ●

        ⊙

        ○

        ○

        ......>>

        问题八：葫芦丝好吹吗 好吹，只要你肯下功夫。很快就能上手，学会的。

        问题九：形容葫芦丝吹的好怎么说 婉转动听，余音绕梁

        问题十：怎样吹好葫芦丝有一个美丽的地方 《有一个美丽的地方》这首脍炙人口的歌曲，唱出了傣乡的风土人情，听后无不让人向往傣乡。多数人只知道，此曲描绘的是傣乡，指西双版纳傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州；了解此曲写作由来的人，知道此曲主要写的是德宏的瑞丽。1997年1月，瑞丽市第12届人大常委会第23次会议郑重决定：将《有一个美丽的地方》定为瑞丽市市歌，并授予歌曲作者杨非瑞丽市荣誉市民的称号。《有一个美丽的地方》创作于20世纪五、六十年代，是军旅作曲家杨非（现已故）出于对德宏傣乡的热爱而写，是傣乡激发了他的创作灵感而写出来的。青年时的杨非被部队派到德宏工作并体验生活，来到德宏后他很失望，认为这里落后，没有吸引人的地方。但他在德宏生活了一段时间后，深深地爱上了这片土地。有一天他来到瑞丽勐秀山上，遥看山两边，一边是贡米之乡遮放坝子，一边是秀丽的瑞丽田园，真是美呀！一激动由感而发，写出了这首《有一个美丽的地方》。《有一个美丽的地方》这首歌，曲是遮放调的风格，词描写的是瑞丽。由于瑞丽风光与德宏傣乡其它地方相似，所以说德宏就是一个美丽的地方，又由于德宏傣乡与西双版纳傣乡风土人情也相似，则傣乡就是一个美丽的地方。所以歌曲《有一个美丽的地方》描绘的就是傣乡。

       好了，关于“葫芦丝演奏”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“葫芦丝演奏”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。