g弦上的咏叹调钢琴_g弦上的咏叹调钢琴曲谱

g弦上的咏叹调钢琴_g弦上的咏叹调钢琴曲谱

       我非常愿意为大家解答关于g弦上的咏叹调钢琴的问题。这个问题集合包含了一些复杂而有趣的问题，我将尽力给出简明扼要的答案，并提供进一步的阅读材料供大家深入研究。

1.巴哈 g弦之歌的故事

2.关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事

3.世界名曲有哪些？

4.世界名曲十首

5.关于小提琴 与巴赫的《G弦上的咏叹调》

6.人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案

巴哈 g弦之歌的故事

       巴哈有一次在宫廷演奏的时候，他的大提琴被人动了手脚，除了G弦之外其它弦都断了，当所有的人都等着看他出糗的时候，他却只用了一条G弦即兴的演奏了一首咏叹调，也就是现在很有名的G弦之歌。

       这个故事是要告诉我们，人生无论在多么悲惨的时候，只要自己不放弃，就一定能够演奏出超越自我的华美乐章！

关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事

       《G弦上的咏叹调》在众多电视剧、动漫、**、游戏中出现过

        1.电视剧插曲

       2008年TVB香港无线台庆剧《珠光宝气》中出现频率最高的插曲之一。

       2009年台湾偶像剧《下一站，幸福》中作为插曲，也是这部电视剧的一个线索。

       2.名侦探柯南动漫728话--《G弦上的咏叹调》，以偶然听到有人用钢琴弹奏《G弦上的咏叹调》为开端而展开的事件，柯南一行人听到的乐曲就是G弦上的咏叹调。

       3.有名的AVG游戏《G弦上的魔王》就是非常的强调了这个曲子，因为游戏本身的强大质量，让不少人都去查找了这个咏叹调。

       4.新世纪福音战士剧场版《真心为你》中明日香对战量产机时候的背景音乐。把优美的音乐配上明日香战斗的镜头着实让人眼前一亮。

       5.日本著名视觉摇滚乐队（VR）X-JAPAN的鼓手Yoshiki，偏爱在乐队LIVE演唱会中的Drum Solo（鼓独奏）部分以优美的古典音乐作为背景音乐配衬，其中多次在其Drum Solo完结之后以 《G弦上的咏叹调》收尾，

       6.南家三姐妹第一季第八集保坂YY时的插曲

       7.韩国歌手申彗星的歌曲《第一个人》引用这首歌曲作为主旋律

       8.假面骑士KABUTO第19话片头引用。G弦上的咏叹调

       9.动画《妖精的尾巴》中，雨之女朱毕安·罗克丝出场曲

       10.日本动画片《哆啦A梦》其中一集《盗垒游戏》中大雄被老师等人追赶、妈妈等待大雄时使用了这首曲子

       11.日本AKB48主演的电视剧《马路须加学园》中的鼠女，打斗时搭配的古典乐就是G弦上的咏叹调。

       12.动画《冰菓》的第一话中，在女主角千反田爱瑠伸出手接下男主折木奉太郎提交的入部申请书的时候，BGM也是采用了G弦上的咏叹调。

       13.动漫《信蜂》中艾丽亚为拉古恢复“心”时所拉过巴赫的《G弦上的咏叹调》。

       14.动漫《笨蛋·测验·召唤兽》中作为背景音乐。

       15.动漫《地狱少女·一道》17话中的八音盒播放的音乐。

       16. 游戏《穿越火线》子弹时间特效的背景音乐使用了《G弦上的吟叹调》

       17. 动漫《妖精的尾巴》第142集10分44秒开始，朱比亚幻想格雷时用了《G弦上的咏叹调》

       18.动画 罪恶王冠OVA 失落的圣诞节 中作为背景音乐出现。

       19.韩剧《搞笑一家人》第80集[2]

       20. Sweetbox以《G弦上的吟叹调》为背景音乐创作了歌曲《Everything's ganna be alright》

       21.腾讯游戏《穿越火线》挑战模式中末日剧场插曲

       22. 腾讯游戏《穿越火线》挑战模式中雷霆塔（子弹时间）插曲

       23. 动漫《宇宙骑士》34话光与影的兄弟中，新也在锻炼身体的时候播放的音乐

       24.杜琪峰导演作品《全职杀手》片尾处男主角（刘德华）在烟火中坠落时播放的插曲

世界名曲有哪些？

       《G弦上的咏叹调》不是巴赫一个人的结晶啊。原为德国作曲家巴赫所作第三管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。乐曲可分为两个段落。一开始就是缓慢的充满感情色彩的四指长音，意境悠远抒情。接下来的旋律起伏平缓，如行去流水一般，经反复后进入第二段；第二段是在前面音乐的基础上发展而来，保持了原来的意境，但起伏较大，情绪有点激动。旋律逐层上推至最高音，乐曲进入高潮，随后又趋于平缓，美妙的音乐在恬静的气氛中结束。

世界名曲十首

       一、D大调卡农

       D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。

       因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。卡农在字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。

       D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。

       它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。它原有吉格舞曲伴随，但现在很少演奏这段。

       二、d小调第九交响曲

       d小调第九交响曲（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。

       因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。

       合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

       这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

       三、G弦上的咏叹调

       《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann?

       Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

       是巴赫代表作品之一。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。

       四、拉德斯基进行曲

       拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

       五、仲夏夜之梦序曲

       《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。

       全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。

       

百度百科——D大调卡农

百度百科——d小调第九交响曲

百度百科——G弦上的咏叹调

百度百科——拉德斯基进行曲

百度百科——仲夏夜之梦序曲

关于小提琴 与巴赫的《G弦上的咏叹调》

       世界名曲十首是：D大调卡农、四季、d小调第九交响曲、G弦上的咏叹调、安魂曲、c小调第五交响曲、b小调第八交响曲、拉德斯基进行曲、仲夏夜之梦序曲、蝴蝶。

1、D大调卡农

       D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。

       然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。卡农在字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。

       D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。

2、四季

       用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。

       但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

3、d小调第九交响曲

       d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。

       这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

4、G弦上的咏叹调

       《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。

5、安魂曲

       安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。

       之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

6、c小调第五交响曲

       贝多芬C小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。

       此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

7、b小调第八交响曲

       b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

       本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

       但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

8、拉德斯基进行曲

       拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

       每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。拉德斯基进行曲以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，人们也就渐渐地忘记了拉德斯基那段不光彩的历史，成为流传最为广泛的进行曲。

9、仲夏夜之梦序曲

       《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。

       全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。

10、蝴蝶

       《蝴蝶》写于1829~1831 年间，是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。音乐本身都是快慢不等的三拍子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏的气氛。有些段落也有轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞的形象。

       每个曲子表现各自的主题，表现手法，曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品"形散而神不散"的艺术底蕴。

人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案

       当然不是在同一弦上演奏啦

       小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。（以夹琴姿势来看 从右到左）

       《G弦上的咏叹调》原曲出自巴赫的《乐队组曲第三号》。

       在第三组曲中，巴赫用了一个《咏叹调》来作第二乐章。“咏叹调”原是歌剧中一种抒发内心情感的独唱歌曲，巴赫在这里则将它运用到管弦乐作品中，从而创造出一个极富抒情色彩的独特乐章。“第一小提琴好像一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景”。

       所以 《G》只是个名字...

       练习音阶是以调来练习的 有A大调 降B大调 好多好多 还有模进音阶 都不是在一根弦上拉的

       “向外向里拉的动作是改变频率音长什么的？还是固定的音有固定的演奏方法？ ”

       这个问题有点难答.....

       向外向里拉 不能改变吧 运弓主要的是音量的大小 声音的柔和 或 粗犷

       小提琴有好多个把位 一把有一种指法 其他把位也有另一种指法 初学的只是用一把位

       　以下是我整理的人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案内容，欢迎大家浏览阅读。更多相关信息请关注教案栏目。

　人教版九年级音乐上册第三单元《西洋乐话》教案　单元分析

       　单元课题名称

       　西洋乐话

       　单元教学内容

       　1.欣赏：《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四(惊愕)交响曲(第二乐章)》《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。

       　2.唱歌：《摇篮曲》。

       　单元教学目标

       　1.初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。

       　2.听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。

       　3.初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。

       　单元教学重、难点

       　教学重点：

       　1.欣赏欧洲300年间(从18世纪到20世纪)的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。

       　2.用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。

       　教学难点：

       　1.听辨音乐主题旋律。

       　2.感受不同时期音乐风格的特点。

       　3.解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。

       　单元主要教学方法

       　听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

　第一节

       　教学目标

       　1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。

       　2. 听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。

       　教学重、难点

       　1. 了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。

       　2. 听辨音乐主题旋律。

       　教学过程

       　1. 导入

       　(1)播放《G弦上的咏叹调》音乐片段，教师提问：请学生思考并回答，这段音乐是管弦乐队中哪个乐器组乐器演奏的?

       　(2)请学生边看边回答管弦乐队的编制和构成(复习)。

       　(3)师：让我们一起领略西洋音乐的发展历程。

       　2. 欣赏《G弦上的咏叹调》

       　(1)简介作曲家和作品。

       　此曲是德国作曲家?欧洲近代音乐之父?约翰?塞巴斯蒂安?巴赫创作的。因主旋律只在小提琴最粗的一根琴弦──G弦上演奏而得名的。(小提琴定弦为G、D、A、E)出示(：小提琴结构图示)

       　(2)简介咏叹调(Aria)即抒情调。

       　咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部的优美旋律，长于抒情，便于演员表现高难度演唱技巧。也指富于歌唱性的器乐曲。

       　(3)聆听《G弦上的咏叹调》音乐。

       　请学生说出音乐情绪、描绘的情境和曲式结构。(期盼、深幽、祈祷、抒情，强调曲子的起伏，为二部曲式结构。第一部分开始由弱渐强的持续长音，和长音之后的高音下行是其特点。第二部分回旋音型之后的八度大跳是其特点。)

       　3. 欣赏《哈利路亚》

       　(1)聆听《哈利路亚》音乐。

       　请学生听后说出音乐的感受和音乐风格特点。(提示：雄伟、庄严而恢宏的气势感人肺腑，显示出音乐对神讴歌的巨大魅力。)

       　(2)复听《哈利路亚》音乐。

       　请学生描述?哈利路亚?五段音乐发展的过程。

       　(3)简介作曲家亨德尔和作品。

       　?哈利路亚?一词的含义是?赞美上帝?。歌词大意：上帝啊我赞美你，你全知全能，无所不在!表现了作者对神的虔诚感情，充满戏剧性。

       　(4)音乐小故事。

       　同学们听说过发生在1743年在伦敦首演时的故事吗?当演唱《哈利路亚》时，音乐深深打动了所有的听众。在场的国王乔治二世受歌曲神圣情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起听完全曲。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众站立听此曲的传统，以示对神的敬仰。

       　(5)师生共同总结巴洛克作品的特点：节奏强烈、跳跃，复调和主调音乐结合，看重力度、速度的变化，富于情感变化。

       　4. 欣赏《惊愕交响曲》 第二乐章

       　(1)聆听《惊愕交响曲》第二乐章主题，请同学闭眼静听音乐。一位同学到前面观看学生听音乐时的表情变化。同学：(一开始表情平和，后突然吓一跳)。

       　(2)教师简介海顿及《惊愕交响曲》创作背景。

       　惊愕和弦的运用和主题的出现，表现出了奥地利作曲家海顿对附庸风雅的贵妇的讥讽。海顿被誉为?交响乐之父?。

       　(3)熟悉?惊愕?主题，学生在教师引导下视唱此主题，并用口风琴吹奏。

       　(4)聆听全曲(第九十四(惊愕)交响曲第二乐章)回答问题。

       　① 采用什么手法写作?(变奏)

       　② 在整个乐章主题变奏了几次?每次变奏有哪些特点?

       　共变奏四次。

       　主题：由第一、第二小提琴演奏。

       　变奏一：主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区旋律性装饰。

       　变奏二：调性由大调转变为小调。

       　变奏三：节奏变化。

       　变奏四：主题在高声部，中低声部以分解和弦伴奏，力度增强，气氛热烈。

       　尾声：主题再现。

       　5. 欣赏《G大调弦乐小夜曲》

       　(1)简介作曲家莫扎特。此曲是奥地利作曲家莫扎特13首小夜曲中最著名的一首，共四乐章，本节课选听第一乐章。

       　(2)聆听《G大调弦乐小夜曲》音频，感受音乐，教师提问两个主题的情绪?

       　① 主部主题：雄壮有力。

       　② 副部主题：柔美抒情、活泼欢快(老师补充运用颤音、跳音展示出青春的活力)。

       　(3)熟悉主部主题前四小节。(学生哼唱)并感受和弦色彩。

       　(4)师生讨论什么是小夜曲(serenade)，教师补充总结。

       　小夜曲起源于欧洲中世纪，游吟骑士黄昏或晚间在情人的窗下所演唱的爱情歌曲体裁，19世纪开始，作曲家把某些爱情歌曲改名为小夜曲。主要流行于西班牙、意大利等欧洲国家。通常由男声独唱，用吉他或曼陀林伴奏。旋律优扬、委婉、缠绵。作为器乐曲，是指18世纪末出现的一种由小型乐队演奏的多乐章的重奏、合奏的管弦乐套曲。随着时代的发展，其形式也有所发展。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。同时，我们还应知道莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、德沃夏克的《d小调小夜曲》和柴科夫斯基的《忧郁小夜曲》被称为?三大器乐小夜曲?。

       　6. 《欢快的农民集会》

       　(1)聆听《欢快的农民集会》音频，请同学听后说出所听到的音乐形象。

       　学生回答：欢欣鼓舞的热闹场面。

       　(2)再次聆听《欢快的农民集会》音频，请对照谱例1、谱例2、谱例3，为各段音乐取一个名字。

       　(3)简介作曲家贝多芬。

       　(4)师生共同总结古典音乐作品的特点：艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

       　7. 课堂小结

       　通过本课学习，同学们初步感受了欧洲巴洛克音乐、古典音乐，从多层面了解了作曲家和其主要作品。熟悉了所学作品的主题旋律。为以后进一步学习音乐打下基础，希望同学课后多听作曲家的其他作品，感受古典音乐带给人类的美好。

　第二节

       　教学目标

       　1. 通过欣赏这三部作品，了解欧洲浪漫派音乐的风格特征、代表作曲家及其主要作品。

       　2. 了解音乐体裁?音乐瞬间?及其创立者。

       　3. 掌握?摇篮曲?这一音乐体裁，并学会用自然圆润的声音演唱、背唱勃拉姆斯《摇篮曲》。

       　教学重、难点

       　1. 感受欧洲浪漫派音乐的风格特征，初步了解代表作曲家及其主要作品。

       　2. 初步了解音乐瞬间、摇篮曲这两种音乐体裁形式。

       　3. 用圆润自然的声音演唱《摇篮曲》。

       　教学过程

       　一、导入

       　1. 播放三段音乐片段(《音乐瞬间》《进行曲》和《斯拉夫舞曲》)。请同学判断分别是音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种体裁哪一种?(出示听音乐辨别乐曲体裁)

       　2. 教师补充讲解音乐瞬间、进行曲和舞曲这三种音乐体裁。重点讲解音乐瞬间这一体裁是由舒伯特所创，同时强调曲名和体裁名相同。引导学生得出正确答案。

       　二、音乐欣赏

       　1. 分别聆听音乐：《音乐瞬间》 《进行曲》和《斯拉夫舞曲》，聆听音乐后，教师引导同学讨论并试着回答图表中的问题：(表格填写)

       　(1)作者是谁?

       　(2)什么体裁?

       　(3)节拍?

       　(4)旋律进行特点?

       　(5)主奏乐器?

       　(6)情绪特点?

       　(7)曲式结构?(教师说出《音乐瞬间》是自由曲式结构。)

       　(8)选自哪部作品?(教师直接给出答案。)

       　2. 请同学说一说听音乐后的感受：(温暖、优美、抒情、自由舒展。)

       　3. 简介作曲家生平。

       　① 舒伯特简介

       　② 柴可夫斯基简介

       　③ 德沃夏克简介

       　4. 教师引导学生总结浪漫派音乐的风格特点。提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观感觉(更注重感情和形象)的表现，作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

       　三、欣赏《摇篮曲》动画

       　1. 思考并回答问题：

       　(1)摇篮曲这一体裁的特点是什么?是在什么情境下演唱的?

       　安静、温馨、柔美。摇篮曲最初是母亲对宝贝哼唱的眠歌，后发展成为一种音乐体裁。

       　(2)哪些音乐要素起了重要作用?

       　旋律优美、力度较弱，速度中速，节奏舒展。

       　总结补充：旋律优美抒情，大多采用级进、小跳写作手法，旋律平稳跳动不大，体现了母亲温柔地哼着眠歌的音乐形象;速度采用中速，符合叙事语气;力度较弱，营造亲切安静的氛围;强弱拍节奏的起伏，模仿出摇篮摇摆的节奏，并采用弱起小节，更体现出平和温柔的意境。

       　(3)简介作曲家勃拉姆斯生平和此曲的创作背景。

       　2. 解决《摇篮曲》中音准、呼吸和咬字问题：

       　(1)学生跟琴模唱大跳音程do到高八度do的音准。

       　(2)练习呼吸：教师带学生标出呼吸处(每一乐句换气)，指导学生练习缓吸缓呼的方法。

       　(3)练习咬字吐字：教师带同学用正确方法念一句歌词

       　(要求：为更好表现妈妈那亲切温暖的母爱，强调朗诵歌词时，需柔吐歌词，声母和韵母要拉长。)

       　同学们可举一反三进行练习。

       　四、《摇篮曲》歌曲学习

       　1. 让我们一起随琴或跟录音哼唱全曲，请同学进一步体会摇篮曲意境。

       　(注意：要用圆润、自然的声音演唱，同时强调学生的正确坐姿。)

       　2. 视唱曲谱。(注意大跳音程do到高八度do的音准及弱起小节的演唱)。

       　3. 填词演唱全曲，教师钢琴伴奏。(注意歌曲前、后部分力度的对比，前弱后强;需柔吐歌词，声母和韵母)。

       　4. 学生分组背唱全曲。(注意体会歌曲意境。)

       　5. 教师或同学指挥，学生随录音一起有表情地演唱全曲。

       　五、课堂小结

       　我们今天一起领略了浪漫派音乐的几个作品，初步感受了其音乐特点，认识了音乐家，了解了音乐瞬间这一体裁并知道是由舒伯特所创。同时学唱了那充满母爱、温馨、甜美的摇篮曲。希望同学们课后再多聆听些其他浪漫派的作品和不同作曲家创作的摇篮曲。

　第三节

       　教学目标

       　1. 通过欣赏德彪西《透过林间树叶的钟声》、斯特拉文斯基现代舞剧《彼得路什卡》?俄罗斯舞曲?，初步感受欧洲印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征及其代表作曲家和作品。

       　2. 了解欧洲音乐历史发展历程：巴罗克古典乐派?浪漫乐派?印象派的进程;复习和巩固本单元所学作曲家，音乐体裁，作品名称，音乐主题。

       　教学重、难点

       　1. 感受印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征、代表作曲家和作品。

       　2. 能准确判断作品所属乐派。

       　教学过程

       　1. 导入

       　观看一组印象派画家的绘画作品(莫奈《日出印象》、塞尚、雷诺阿、修拉)。同时聆听德彪西的《透过林间树叶的钟声》片段。

       　请同学猜一猜是什么时期的绘画和音乐作品。说出听后感受。(模糊、瞬间印象、飘忽不定、色彩斑斓等。)

       　2. 聆听《透过林间树叶的钟声》音乐

       　同学可边听边绘画或写诗来描述所听到的音乐形象。

       　(1)教师简介作曲家德彪西及其代表作。

       　(2)教师弹奏并指出全音阶是该作品的典型特点。

       　(3)师生共同总结印象派音乐的特点。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志;此时期音乐，不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派，喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。

       　3. 聆听《俄罗斯舞曲》音乐

       　(1)同学都听到哪些音乐形象和情节?学生试着描述音乐形象和故事情节。

       　(2)教师补充，介绍故事内容，并简介作曲家斯特拉文斯基的生平及代表作。

       　(3)复听音乐，教师分析乐曲结构与风格。

       　可以分为三个部分，音乐更多地通过厚重、刺耳的音响以及强烈的节奏来展现。教师出示不同颜色卡片(红、黄、红分别代表三段)进行曲式结构的提示。第一部分的主题即全曲的主要旋律，第二部与第一部分形成对比，第三部分为第一部分的减缩再现。全曲的最后，还有一个较长的结尾。全曲简洁的旋律、富有弹性的节奏和独特的管弦乐色彩，体现了斯特拉文斯基的创作个性。

       　4. 乐派

       　请同学谈谈对古典乐派、浪漫乐派、印象乐派音乐现代派音乐的感受，你能说一说随着时间的流逝，音乐为何会发生这样的变化呢?你更喜欢哪个乐派的作品，为什么?

       　随着时间的推移和科学技术的发展，人们的思想意识在发生着变化，并影响着人们的生活、艺术等一切领域，道德层面的下滑也是一重要因素，人们开始由对神和大自然的讴歌转向对自我感受的陶醉和描述，继而追求感官刺激和个性的解放，从而导致音乐也在不断发生着变化。

       　5. 课堂小结

       　今天我们欣赏了两首作品，并对本单元部分内容进行了复习和巩固，使大家对欧洲音乐的发展脉络有了一个较清晰的感性认识，对音乐家及其代表作有了一较深的印象。

       今天的讨论已经涵盖了“g弦上的咏叹调钢琴”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。