兰花草吉他弹唱_兰花草吉他弹唱谱

兰花草吉他弹唱_兰花草吉他弹唱谱

       大家好，我很乐意和大家探讨兰花草吉他弹唱的相关问题。这个问题集合涵盖了兰花草吉他弹唱的各个方面，我会尽力回答您的疑问，并为您带来一些有价值的信息。

1.吉他都有什么弹法？

2.哪些歌适合吉他初学者弹奏越多越好!!!!

3.兰花草吉他谱是什么意思

4.有哪些适合新手弹唱的吉他歌曲

5.民谣吉他一至十级考试曲目

吉他都有什么弹法？

       运指与指法编排

       弹吉他应该如何运用手指？演奏乐曲应该如何编排指法？

       无论对一位吉他爱好者、还是演奏家来说，这些都是头等重要的问题，但无论从任何一个方面来讲，它们都不是、也不可能是那种三言两语就能够说清楚的简单问题，因此，要想将所有我们可能遇到的情况逐一地进行分析和讲解是不现实的，不过，总有些科学和实用的规律是可循的，对于一位演奏者，尤其对于基础阶段的学生，明确这些基本概念是非常有益的。

       一般来说，随着演奏水平的不断提高，你对于这类问题认识和理解的深度也会相应提高，但是通常，等到能够真正领悟出一些东西的时候，你早期养成的许多不良习惯和坏毛病也可能已经根深蒂固了。这是一件十分痛苦的事情，因为纠正这些不良习惯的困难和代价往往是你难以想象的。因此，无论你的演奏水平处于任何一个阶段，深入地了解和学习这些知识总是十分有益的。

       一.左手

       1.把位概念

       把位，顾名思义，就是指弹奏时你左手在吉他指板上纵向的位置。

       把位是以吉他指板上的品格序号来划分、并以你左手食指所在的位置来确定的。例如，当你的食指对应在第五品格时，就叫做第五把位。

       但是，把位的范围概念并非单指某一个品格，而是指由这里（你食指位的位置）开始向下的四个品格区域，即食指、中指、无名指和小指所分别对应的四个品格。

       2.运指的基本概念

       （1）弹奏线性旋律

       线性旋律是指不含有纵向对位音的单声部旋律，即所谓“单旋律”。用吉他来演奏这类旋律时，各手指通常只负责其所在把位相对应品格内的音，这种情况叫做“本位运指”，也是一般规律；而当你根据需要改变这种运指规律时，叫做越位运指。

       越位运指按弦图：1、2、3

       （2）弹奏和弦与对位

       弹奏和弦与对位，经常需要在同一品格中按不同琴弦上的两个（或更多）音，这种情况下，有时需要以大、小横按法按弦，有时则需要根据和弦与对位的具体情况来选择用指。

       3.运指的基本原则

       （1）平衡运指

       我们的各手指天生就有所不同，这主要与人类的进化和遗传有关；另外，我们在平时生活、工作中的用手（指）习惯也在一定程度上加剧了各手指功能的不平衡。你可以留心观察一下我们在平时许多日常行为中的用指习惯和手指受力情况等。

       许多初学者可能认为自己的手指短，担心不适合学习吉他，而实际上，这种担心十有八九是多余的。相比手指的长短，手的柔韧性往往会显得更加重要。

       对于吉他演奏来讲，手指的柔韧性、独立性、灵活性和指力，是手功能的四大基本要素。手指柔韧性固然非常重要，但这多半是靠天生的。而各手指在独立性、灵活性和指力这三项上所具体表现出的水平之平衡性（程度），才具有最本质的重要性，它在相当程度上对你的演奏能力起着决定性作用。我经常说，如果一个人各手指的功能水平都能与他的食指完全相同的话（拇指除外），他将会是这个世界上演奏技术最完美的人。

       那么，让我们首先来认识和了解一下自己各手指与生俱来的特点。

       食指——食指通常具有最佳的独立性和足够的灵活性，指力也很好，但往往会在遇到某些大、小横按时显得力不从心。因此，平时主要需加强这方面的力度练习。

       中指——中指通常具有较好的独立性和足够的灵活性，指力足够。平时一般只需加强独立性方面的练习即可。

       无名指——无名指通常独立性最差，灵活性一般，指力也一般。因此，平时主要需加强独立性方面的练习，同时也需要提高灵活性和指力。

       小指——小指通常独立性一般，灵活性也一般，但指力最差。因此，平时需要多多加强指力方面的练习，同时也需要提高灵活性和独立性。

       综合上面来看，我们日常的手指功能练习应该主要围绕着小指和无名指来进行，因为这两指的功能水平最低。因此，为了在一定程度上改变这种不平衡状况，你应该多进行一些针对性的练习，

       此外，日常演奏时的运指（指法）习惯，也对你各手指的功能平衡有着很大的影响。正确、良好的运指习惯对你各手指功能平衡的帮助是非常明显的。这里，我们首先说说在运指平衡方面一些常见问题的解决方案。

       1.补偿性手指功能平衡锻炼

       很多人总是习惯于用自己比较“得心应手”的手指来进行弹奏和指法编排（比如经常以无名指来替代小指等），这样是很危险的，因为它会快速加剧你各手指功能的不平衡。

       正确的方法就是反过来，要尽可能多用你觉得不太“得心应手”的手指（你会发现它往往是小指及或无名指）来进行指法编排和实际弹奏练习，这样可以在一定程度上对你各手指功能的不平衡进行补偿，有利于你演奏技术的快速成长。

       2.保持性的平衡运指习惯

       很少有人会去留意在你演奏一首乐曲的过程中各个手指使用率和使用度的平衡情况，因此很可能在演奏某一首乐曲的过程中你的小指只用到过两次，这样，即便你每天弹奏很长的时间，也很难取得显著的进步，相反，长此以往下去，会越发加剧你各手指功能的不平衡，造成恶性循环。

       正确的方法是，在编排指法的时候应该充分考虑，要在合理的前提下，尽可能使你手指的使用率和使用度向平衡的方向发展，并使这一良好习惯能够长期保持下去，即便是在正式演出时。

       （2）高效运指（省力原则）

       高效运指的核心目的是节省指力，从而使手指功能能够得到更好地发挥。而节省指力的根本性原则就是——根据实际需要按弦。

       许多人总是在弹奏过程中毫无意义地浪费掉自己的许多指力，从而容易使手指的耐力很快达到某种限度，这样会严重影响各项手指功能的正常发挥，以至难以完整地演奏一首难度较大或时间较长的乐曲。这往往与不良的运指习惯有关。常见的问题主要有以下几种。

       1.演奏和弦

       许多人在遇到演奏和弦时，总是习惯于用固定和弦图表的完全指法来按弦，即使实际音乐中根本没有被用到过的那些音也被长时间地按着。这种情况在吉他弹唱时很常见，但这是一个很不好的习惯，因为它严重浪费了你的许多指力，并可能会无端地增加了指法前后衔接的难度。

       和弦图表告诉你的往往只是当你奏响全部（或大部分）琴弦时应该按的指法，因此，具体按和弦时，应该根据你右手的拨弦情况和音乐的实际需要来进行选择，不需要按的音就不要去按它。

       2.演奏横按

       许多人当遇到需要横按的时候，不去做认真分析，统统习惯性地用大横按来解决，这也是一个很不好的习惯，它也严重浪费了你的许多指力。并同样可能会无端地增加指法前后衔接的难度。因为，我们都知道，小横按通常会比大横按省力和可靠。

       遇到需要横按时，应该从音乐的实际需要和指法的前后衔接等方面认真地做一下分析，可以用小横按的就不用大横按，即便是用小横按，能少按一根琴弦就少按一根琴弦。

       3.保留指法应用

       保留指法，是指当你弹响一个音符（或和弦）后，使这个音（或和弦中的某些音）在你弹奏后面的一个或若干音符（或和弦）时仍然持续发音。这类指法在弹奏对位音乐（多声部）时十分常见，不少人常常出于对指法衔接、把握性或省力等考虑经常使用保留指法。但需要注意的是，演奏旋律、即使是在演奏对位音乐中某一声部的旋律时，通常不使用保留指法（除非你想要赋予这个旋律本身多声部的意义），即便是使用，通常也需要根据和声的条件来进行选择，（可以使用保留指法的音符通常是和弦内音）。

       4.指法编排

       演奏一首乐曲，指法编排具有十分重要的意义，因为它在相当程度上决定着所演奏乐曲的音乐完美性。一套成熟的指法编排，能够最大程度地满足音乐的要求。并且在这个前提下，往往还能增强前后衔接的连续性，以及实际演奏的把握性等，从而在一定程度上降低演奏的难度。

       那么，我们在进行指法编排时主要应该考虑哪些方面的因素呢？

       指法编排的合理性表现在多个方面，但总是有主次关系的。指法是为演奏服务的，而演奏最终还是为音乐服务的，因此，一切指法编排的核心宗旨，都应该是为了能更完美地表现音乐。如果反过来，假设指法编排的核心宗旨是别的任何东西，那么，音乐定然会面目全非。

       1.音乐分析

       在进行指法编排之前，首先应该对你所要弹奏的音乐本身进行认识和分析，这种分析往往并不总是需要通篇地进行，但你至少应该逐段地先将它的织体结构分析出来，以使自己能够清楚，你所进行指法编排的这段音乐本身应有的（或者你想要的）音乐效果。然后再去推敲，应该用怎样的指法流程编排才能够更好地实现它。

       对于音乐本身，不仅仅是主声部旋律的歌唱性，各织体的旋律与和声背景也同样是重要的。虽然吉他并不算是一件十分完美的乐器（指在乐器法方面），但在我们进行指法编排时，却同样应将各声部音符之间的的连续性和完整性放在首要位置进行考虑。

       2.前后衔接

       如果你的读谱能力不是很强，或者你读的是六弦谱，则可能更多的需要依靠这种“前后衔接”的方式来进行音乐分析和指法编排。

       有许多人在学习弹奏一首乐曲的时候，往往习惯于以各指法的样式来进行记忆。他们先对照乐谱按好并弹奏第一个指法，记住它，然后松开手指去研究后面的指法，再按住并弹奏这个指法，记住它------ 就这样推进，类似狗熊掰包谷，掰一个扔一个。这种情况在吉他爱好者中非常普遍，但是这样进行一段下来，你往往不能对音乐的织体结构和连续性形成明确的认识，甚至对各指法的样式和内容也常常是一头雾水。因为，这些指法样式仅仅是一种视觉形象，如果仅凭这些视觉形象来记忆音乐，自然会是空洞的，也不利于记忆。因此，我们要养成一种对指法的进行给予连续性思考的良好习惯。而这种连续性思考同样应该是以音乐的进行为主要线索的。

       对照乐谱按好并弹奏第一个指法后，应该在不松开各手指的前提下去读谱理解下一个指法，并依靠听觉和视觉分析、思考从第一个指法到第二个指法的最佳转换方法。这种思考是多层面的，比如：

       a. 这些音分别属于哪一个织体（声部），它们是怎样流动的；

       b. 转换时前一个指法哪些音的时值还没有（或不应该）结束；

       c. 依靠听觉认识和声，分析转换后和弦是否有变化；

       d. 转换时哪些音应该（或可以）用保留指法；

       e. 指法转换的动作是否（或怎样才能）流畅，等等。

       如果觉得实在难以流畅地进行，往往就可能是上一个指法有问题，这时应该回过头来修改上一个指法，并重新设计转换方式，然后转换到并弹奏第二个指法，并同样考虑这个指法与第三个指法的衔接问题，以此类推。

       这种方法不仅能使你获得合理的指法编排，而且能使你对音乐的织体结构和音乐效果形成初步的认识，同时你会发现，这种方法远比前面那种“掰包谷”的方法更有利于记忆。

       3.演奏把握性

       在进行指法编排的过程中，有时也需要“根据实际演奏的把握性”来对某些“两可”的指法进行衡量和选择，毕竟，我们的演奏技术无法在任何情况下都是完美的，但必须要认识到，这是一把需要“慎用”的双刃剑。

       有时候你会发现，一些逻辑上十分合理的指法编排，在实际演奏中可能会比较容易造成失误，而如果改用另一种似乎不太符合用指逻辑的指法，反倒可能会很大程度地减少了失误率。实际上，这正说明我们各手指功能水平还不够平衡。因为你找到的那种失误率较低的指法，使用的往往是那些功能水平较高、你觉得更“得心应手”的手指。

       在遇到这种情况时，原则上你不应该改用指法。道理很简单，如果能通过这个考验，说明你手指功能水平的平衡性得到了进一步的提高（跃上了一个新的台阶），而相反的话，你可能会为这种对习惯的纵容付出一定的代价。

       但是，如果你马上要进行较正式的演出（或参加比赛），并且在你弹奏的这首乐曲中，这种“难点”只会出现极少的次率，而除此之外，全曲的其它部分你都已经可以流畅地演奏了的话，你可以酌情考虑用你最有把握的指法来暂时替代，但在这之后的练习中你必须再把它改回来。

       5.右手

       一. 运指概念

       1.和弦演奏的运指

       在吉他演奏中，和弦的表现方式和弹法主要有同步、分解、琶音、扫奏四种。

       （1） 同步和弦是指若干个和弦内音同步（同时）发音。

       （2） 分解和弦是指将和弦内音按一定的节奏规律依次弹奏出来。

       （3） 琶音和弦是指将和弦内音按由低到高（或相反）的顺序弹奏出来。

       （4） 扫奏和弦是指以扫弦奏法按一定的节奏规律来演奏和弦。

       除了扫奏（这是一种吉他专有的和弦奏法），同步和弦、分解和弦、琶音和弦这三种形式虽然各自在奏法方面有所不同，但是，三者在指法的运用概念和规律方面却是基本相同的。

       由于一只手指一般不能同时拨响两根以上琴弦，而我们用来拨弦的手指总共只有四个，因此，弹奏由五个以上音构成的同步和弦，便成为吉他演奏法的“瓶颈”之一。所以，在吉他作品中极少能看这样的情况，即便我们在吉他乐谱中看到一些由纵向五个以上音构成的和弦，往往也只能以琶音、或扫奏法来完成它。

       一般规律

       （1）拇指（P）通常负责弹奏6、5、4三根琴弦上的音符；

       （2）弹奏包含3、2、1弦及其他低音弦的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别对应弹奏3、2、1琴弦上的音符（这也是一种需要首先练习和适应的最常见指法模式）；

       （3）弹奏包含4、3、2弦及其它低音弦的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别对应弹奏4、3、2弦上的音符；

       （4）弹奏由6、5、4、3弦音构成的和弦时，食指（i）、中指（m）、无名指（a）

       分别对应弹奏5、4、3弦上的音符；

       （5）在某些特殊情况下，拇指也可以用来弹奏3、2、1琴弦上的音，这类情况通常在谱面上都会有标注。

       （6）琶音奏法有时候可以用拇指或者食指来弹奏。

       这些弹法在一般情况下都比较常见，因此需要进行练习和适应。

       扫弦奏法的指法运用较为复杂和多样化，根据不同的风格需要，有时候甚至能用到小指（弗拉门歌）。但一般主要运用的是拇指和食指（或中指）。

       关于扫弦奏法方面的内容我们将在技巧篇进行详细的介绍。

       2.旋律演奏的运指

       有些人在弹奏旋律时只使用某一个自己所惯用的手指，这种“鸡啄米式”弹法，不仅根本无法满足许多常见弹奏速度的要求，而且也极容易造成紧张和疲劳，因此应该立即摒弃。

       也有很多人在弹奏线性旋律时，毫无规律地胡乱运用自己的手指，这样虽然比那种“鸡啄米式”弹法进步一些，但往往还是不能够很好地胜任弹奏高速旋律的要求。并且始终难以养成科学和规律的弹奏习惯，

       弹奏旋律时，通常应该运用食指（i）和中指（m）来交替进行，因为这两个手指的功能最强，同时，弹奏出的音色差别通常也最小。因此，这种i、m手指交替的弹法，是一种需要及早养成的良好习惯。

       有时候，在某些特殊要求的情况下，也可以使用拇指（P）和食指（i）来交替轮奏旋律，但这种情况很少见。

       弹奏高密度的振音旋律（在同一根琴弦上快速地重复弹奏）时，通常应该采用“轮指”奏法。这种弹法效果类似使用拨片的滚奏，常见的轮指奏法主要是以a、m、i的方向进行的。

       3.综合对位的运指

       综合对位是指那些声部较多、较复杂的情况。弹奏这种风格的音乐时，运指的方法和规律会显得十分重要，因为其中即可能有主声部旋律、低音部旋律等织体，同时也可能含有同步和弦、分解和弦等。

       （1）在和弦弹法和旋律弹法的综合运指基础上进行运指。

       （2）在速度方面能胜任的前提下，低音声部应尽可能都用拇指弹奏。

       （3）弹奏综合对位的高音旋律时，有时候可以少量地重复用指，但在可行的前提下，仍应该尽可能地多运用交替弹法。

       二.指法编排

       右手的指法编排，对于许多人可能是闻所未闻的事情，但这样的现实却并不能够替代掉它的重要性。在你演奏旋律时（包括对位音乐中的旋律）、尤其是在演奏速度较快的旋律时，右手指法编排的重要性往往就会突出地显现出来。

       右手指法编排的一些关键问题，主要都是围绕着旋律演奏这个核心的。

       1.“内、外指”与“内、外弦”概念

       为了便于理解，在相对的条件下，我们把靠近拇指的手指称为“内指”，靠近小指的手指称为“外指”；同时，在相对的条件下，我们把靠近拇指的琴弦称为“内弦”；靠近小指的琴弦称为“外弦”。

       2.旋律演奏时的换弦法则

       我们不可能只在一根琴弦上弹奏旋律，因此演奏中经常需要换弦弹奏，而这类换弦往往是随机的。由于我们主要采用i、m指交替的奏法，这样，当你所弹奏的旋律需要在相邻的两根琴弦上换弦时，你就会发现，如果用内指来弹奏内弦，用外指来弹奏外弦，这样通常会很“顺手”，而反过来就会觉得很“别扭”。因为我们手指的生理条件和演奏时所处的状态决定了这一切。因此，在我们用交替指法弹奏旋律时、尤其在弹奏速度较快的旋律时，“外指换内弦”和“内指换外弦”都是不合理的指法。

       解决方法：在一定程度上进行指法编排，将演奏过程中那些不合理的换弦方式调整过来。从而使弹奏速度和流畅型得以最大程度的提高。

       a.有时可以通过改变该乐句起始音的用指来调整运指顺序，从而解决问题（例1）。

       b.有时可以通过改变弹奏把为的方法改变运指顺序（例2）。

       c.有时可以通过对该乐句中某些时值较长的音进行合理的复指弹奏（重复用指）来改变运指顺序（例3）。

       c.有时可以通过加、减圆滑音等一次拨弦能发出两个以上音的效果奏法来改变运指顺序（例4）。

       e.有时可以在该乐句中间通过第三指（如a、P指）的合理插入改变运指顺序（例2）。

       以上介绍的五种方法总会有一种适合你所遇到的情况，具体采用哪一种方案往往需要反复进行推敲

       如何学吉他

       1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

       2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二；如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，

       推荐杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》（VCD两盘，定价：18：80）。

       3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

       4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉

       他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非

       难事，如果你真是很喜欢它！

       5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。

       6 - 推荐每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善！但这要看你的时间。专业的一天八小时

       才能保持水平！！

       7 - 恒心，耐心加细心！不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径！学吉他并不是难事，但一定

       要持之以恒！如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他！

       不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧！重申，一定要持之以恒！

       顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相

       反，需要留一点指甲以便拨弦。

       刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。

       最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：

       1.古典吉他

       琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良

       好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。

       2.民谣吉他

       琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰

       满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣?0?0爵士和热门歌曲。

       3.电吉他

       琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬

       声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流

       行音乐的演奏。

       古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前；而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自

       娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱；电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演

       奏。

       

参考资料：

关于运指与指法编排（节选自《指弹吉他艺术》）按弦时靠近品丝按

       右手拨弦时一般在音孔附近，靠近下弦枕拨弦，音质较尖锐， 左手：

       大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

       而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

       注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

       右手：

       右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

       拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

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       ......很多

兰花草吉他谱是什么意思

       1、真的爱你 节奏部分

       整首歌只需要记住4个和弦，对于初学者来说，这是最好弹唱的歌曲之一了——无论是分解和弦还是扫弦部分。应该说《真的爱你》整首歌的节奏部分本来就没有太多的技巧成分，也没有复杂的指法需要记忆。初学吉他的朋友们完全可以从《真的爱你》作为切入点，练习节奏吉他基本攻，无论是右手的拨弦、扫弦，还是左手和弦指位的切换。何况《真的爱你》已经是脍炙人口的歌曲，因此也不需要花太多时间去记住整首歌的旋律。值得一提的是，分解和弦部分的琴弦轮拨是100%还原了原曲那一段，听上去感觉是很不错的。

       2、不再犹豫 节奏部分

       与《真的爱你》想比，《不再犹豫》的节奏略快，扫弦的速度也比前者稍高。对于初学者而言，扫弦过程中要保持速度并非容易的事情。找个节拍器是个最好的选择，将节拍调到拍速140左右就大概是原曲的速度了。此外，《不再犹豫》所用到的和弦数目比《真的爱你》多，但是指法都很简单易记。可能对于初学者而言，比较大的困难在于大横按手指力度不够，需要多加练习。和《真的爱你》一样，两者的和弦编排都比较公式化，因此在记忆上不会是很大的问题。

       3、光辉岁月 主音部分

       前奏不用说，如果暂时不考虑音色的装饰效果，单纯只是将旋律弹奏出来的话。可能《光辉岁月》是BEYOND的歌曲的主音部分中最简单的歌曲之一。前奏与间奏的旋律是几乎相同的。唯一可能稍微困难的地方是第二次间奏有一段高把位的弹奏，木吉他可能比较难实现。而对于电吉他初学者来说，在从低把位转到高把位需要准确避免出错是一要点，同时，推弦技巧也是个不错的练习，尤其是对于初学者，推弦的音高把握非常重要。

       4、喜欢你 节奏部分

       严格来说，这首歌原曲吉他的戏份比较少。不过对于吉他弹唱来说，《喜欢你》可以说和《真的爱你》一样，都是吉他弹唱的入门歌曲，从原曲改编过来的吉他弹唱谱也广为流传。由于速度较慢，初学者可以利用这首歌来练习自己扫弦的节奏感和指位的转换。这首歌的和弦编排相比先前推荐的两手曲目来说，可能略显复杂。但相信在熟悉《真的爱你》和《不再犹豫》之后，《喜欢你》的弹唱部分估计也不在话下。

       5、情人 主音+节奏

       整体而言，《情人》没有多大难度。但对于习惯于DO RE MI FA SO LA TI的旋律感觉的人而言，对于《情人》前奏（原曲的KEYBOARD的笛子音效），出现了转调，可能对于初学者而言需要习惯这种变化，尤其在以后的旋律中，转调是常用而且非常具有效果的。而在技巧方面，无论是前奏和间奏，旋律是非常容易，不存在任何技巧，只要不弹错就行。至于尾奏那一段木吉他SOLO初学者可以去尝试，但由于它即兴性很强目前来说难度可能比较大，多听下原曲的感觉，而且对左右手的默契培养是个不错的练习。节奏部分已经没有什么好说的，在转调部分寻求一下和弦编排的感觉，有助于以后乐感的培养。

有哪些适合新手弹唱的吉他歌曲

       在六线谱上，x表示用右手弹响x所在弦，左手就按照他在该小节给出的和弦就可以了，兰花草右手的节奏多数谱子是53231323（弦）每个半拍。不知道你的是不是这个

       如果六线谱上出现上下对着好几个x就代表同时弹响

       有时六线谱上出现数字，就代表左手按数字所在弦的品位，数字就代表品位，然后用右手弹响该弦

       希望对你有帮助

民谣吉他一至十级考试曲目

       1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度；

       2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦；

       3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉；

       4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度；

       5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏；

       6、《白桦林》，?适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲；

       7、《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习；

       8、《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按；

       9、《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏；

       10、《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。

扩展资料：

       古典吉他：

       原名古典6弦琴。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”。

       古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

       民谣吉他：

       即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。

       电吉他：

       电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

       1-3级：以和弦与伴奏音型为主。

       4-8级：为了表现弹唱者的吉他弹奏水平，除了和弦与伴奏音型之外，还须视六线谱弹奏各类分解和弦的伴奏和前奏或间奏。

       9-10级是以古典吉他的伴奏形式为主的艺术歌曲，弹唱者要掌握一定的五线谱的视谱基础和古典吉他弹奏水平。

       一级：

       1、雨蝶

       2、月亮代表我的心

       3、爱一个人好难

       4、月亮河

       少儿一级：

       1、兰花草

       2、幸福拍手歌

       二级：

       1、不让我的眼泪陪我过夜

       2、顺其自然

       3、盛夏的果实

       4、红豆

       少儿二级：

       1、踏浪

       2、哦，我的吉他

       三级：

       1、有多少爱可以重来

       2、下沙

       3、Feelings

       4、人间

       少儿三级：

       1、蜗牛与黄鹂鸟

       2、雪绒花

       四级：

       1、我愿意

       2、很爱很爱你

       3、大约在冬季

       4、橄榄树

       少儿四级：

       1、我的家在日喀则

       2、童年

       五级：

       1、昨天

       2、冬雨

       3、蒙娜丽莎的眼泪

       4、至少还有你

       少儿五级：

       1、桑塔·露琪亚

       2、外婆的澎湖湾

       六级：

       1、回忆

       2、怎样

       3、你爱谁

       4、你怎么舍得我难过

       少儿六级：

       1、秋蝉

       2、乡间的小路

       七级：

       1、同桌的你

       2、史坎伯博览会

       3、外面的世界

       4、城里的月光

       八级：

       1、乡愁四韵

       2、普通朋友

       3、天堂的泪

       4、MoreThanWords

       九级：

       1、苏罗河流水

       2、带他回家

       3、夏日最后的玫瑰

       4、人去楼空

扩展资料：

       报考须知 ?

       （一）考生在授课教师的指导下，依据文化和旅游部艺术发展中心的《民谣吉他》考级教材科学报考，切忌盲目与虚高： ?

       1.首次报考不能超过3级，3～7级可越1级报考，8～10级逐级报考； ?

       2.越级报考只考本级相应考试内容，无其他加试曲目，不加收其他级别费用。 ?

       （二）考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。 ?

       （三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。 ?

       （四）考生近期2吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。 ?

       （五）已获得其他考级机构音乐考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。 ?

       （六）考生报名后，不能按规定时间参加考试或未通过考试的，恕不办理退费手续。 ?

       （七）文化和旅游部艺术发展中心对音乐考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。 ?

       （八）考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。 ?

       中国艺术考级网-2019年民谣吉他考级报考简章

       百度百科-民谣吉他考级曲集

       好了，关于“兰花草吉他弹唱”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“兰花草吉他弹唱”，并从我的解答中获得一些启示。