李维康二进宫自那日与徐杨演唱谱_李维康二进宫

1.京剧名家名段

2.林宗_是哪里人

3.京剧演员李胜素和李维康相比，谁的水平更高？

4.京剧 越剧 昆曲 黄梅戏 评剧 豫剧 其他剧种 必看剧目。

5.在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁？

6.关于京剧..四大行当及分类. 京剧四大流派,四大名旦

京剧名家：

老生行有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。

小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。

旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等

老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等

净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等

老生的剧目有：空城计》《洪洋洞》《文昭关》《捉放曹》《逍遥津》《乌盆记》《让徐州》《珠帘寨》《上天台》《大保国》《搜孤救孤》《武家坡》《碰碑》 《打鱼杀家》《借东风》《击鼓骂曹》等等。

旦角有：《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》《凤还巢》、《龙凤呈祥》《锁麟囊》《三娘教子》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》、《红娘》等等。

老旦有：《岳母刺字》、《望儿楼》《遇皇后.打龙袍》、《钓金龟》等等。

净行有：《赤桑镇》《将相和》、《大保国.探皇陵.二进宫》、《铡包勉》、《铡美案》、《探阴山》等等。

豫剧中受欢迎的有：

《当初他甜言蜜语将我骗》出自《泪洒相思地》李金枝演唱、

《斩驸马本是把孤王来欺》出自《打金枝》刘忠河演唱、

《刘大哥讲话理太偏》出自《花木兰》常香玉演唱、

《老身家住南阳地》出自《对花枪》马金凤演唱、

《朝阳沟好地方名不虚传》出自《朝阳沟》魏云演唱、

《咱两个在学校整整三年》出自《朝阳沟》王善朴演唱、

《摔碗》出自《卖苗郎》张宝英演唱、

《出征》出自《穆桂英挂帅》王慧演唱、

《作画》出自《风流才子》王希玲演唱、

《小苍娃我离了登丰小县》出自《卷席筒》海莲池演唱、

《听罢奶奶说红灯》出自《红灯记》虎美玲演唱、

《婆母娘且息怒站在路口》出自《大祭庄》王清芬演唱、

《青纱轿坐着我七品官》出自《七品芝麻官》牛得草演唱、

《花木兰羞答答施礼拜上》出自《花木兰》常香玉演唱、

《羞答答出门来将头低下》出自《春秋配》田敏演唱、

《九尽春回杏花开》出自《桃花庵》张宝英演唱、

《劝驸马休要性情急》出自《包青天》吴心平演唱、

《恨上来骂法海不如禽兽》出自《断桥》常香玉演唱、

《祖国的大建设一日千里》出自《朝阳沟》魏云演唱、

《我家住山东》出自《穆桂英挂帅》马金凤演唱、

京剧名家名段

京剧

京剧 霸王别姬京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

基本解释

[Beijing opera] 我国主要剧种之一，，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

详细解释

亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。

清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

林宗_是哪里人

名家很多，老生行有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。

小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。

旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等

老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等

净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等

老生的剧目有：空城计》《洪洋洞》《文昭关》《捉放曹》《逍遥津》《乌盆记》《让徐州》《珠帘寨》《上天台》《大保国》《搜孤救孤》《武家坡》《碰碑》 《打鱼杀家》《借东风》《击鼓骂曹》等等。

旦角有：《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》《凤还巢》、《龙凤呈祥》《锁麟囊》《三娘教子》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》、《红娘》等等

老旦有：《岳母刺字》、《望儿楼》《遇皇后.打龙袍》、《钓金龟》等等

净行有：《赤桑镇》《将相和》、《大保国.探皇陵.二进宫》、《铡包勉》、《铡美案》、《探阴山》、

京剧演员李胜素和李维康相比，谁的水平更高？

林宗_

林宗_，京剧琴师，中国浙江温州人，曾长期在北京中国京剧院（2007年11月28日改中国国家京剧院）工作，年离开中国，移民美国，直到现在(2014)。

中文名：林宗_

籍贯：浙江温州

出生地：浙江温州

性别：男

国籍：中国

出生年月：1947年

职业：演艺京剧琴师

毕业院校：北京中国戏曲学校

代表作品：《红灯记》《平原作战》《蝶恋花》、《恩仇恋》《李清照》等样板戏

简介

林宗_，京剧琴师，中国浙江温州人，曾长期在北京中国京剧院（2007年11月28日改中国国家京剧院）工作，年离开中国，移民美国，直到现在。

林宗_毕业于北京中国戏曲学校（现在的中国戏曲学院和中国戏曲学院附中），师承吴炳璋、杨宝忠、何顺信，并得到沈玉才和郭根森等的指点，在北京中国京剧院工作期间，曾长期与耿其昌（老生）、李维康（青衣）夫妇合作。

《红灯记》《平原作战》《蝶恋花》、《恩仇恋》《李清照》等样板戏都是他的亲历之作。

经历

1947年出生于浙江省温州市，六岁开始跟随父亲学琴学画。

1960年-1968年中国戏曲学校音乐科京胡专业，师从吴炳璋教授。

1962年师从著名京胡演奏家杨宝忠先生和王瑞芝先生。

12年-年师从著名京胡演奏家何顺信先生

1968年-年中国京剧院（现中国国家京剧院）任主要琴师。

1968年《红灯记》B组京胡，受益于著名京胡演奏家沈玉才先生和著名京二胡演奏家郭根森先生的指教。

12年《平原作战》原创京胡

14年**《平原作战》京胡

17年《蝶恋花》原创京胡

19年《秦香莲》原创京胡

1980年《李清照》原创京胡

1981年《汉宫惊魂》原创京胡

年《恩仇恋》原创京胡

在京剧院工作期间他曾与众多艺术家合作，如：袁世海、刘长瑜、高玉倩、钱浩梁、孙岳、冯志孝、王晶华等。长期合作者为李维康、耿其昌及李光三位京剧表演艺术家。与李维康、耿其昌的合作开始于1960年直到年离开剧院赴美。

风格

在长期的京胡演奏艺术实践中，林宗_先生致力于继承传统和勇于创新；在戏校期间打下的扎实全面的演奏基本功上，他继承了杨宝忠先生和王瑞芝先生结实自如的运弓、何顺信先生丰富的左手技巧及沈玉才先生圆润的风格。为了丰富自己的京胡演奏技巧，他学习了民族二胡、板胡和小提琴。因此，林宗_先生的京胡演奏，在现代戏《平原作战》中体现出演奏技巧的全面性、细腻性和与交响乐队溶合的完美性；在《蝶恋花》和《李清照》中体现出新技巧、传统技巧与感情的结合；在传统戏《打金砖》基础上改编的新剧《汉宫惊魂》、《武家坡》、《逍遥津》中体现出“老戏新拉”的演奏风貌。林宗_先生的代表剧目还有《秦香莲》、《玉堂春》、《坐宫》等。在所有这些剧目中，林宗_先生在伴奏方法，节奏处理及演奏技巧的运用上都体现出显明的个人演奏风格、他富有时代气息的甜美音色、醇正技巧和富有情感的演奏被誉为。

成就与贡献

除操琴外，林宗_先生还参加了新剧目的唱腔音乐创作，如在《蝶恋花》中创作花脸与老旦唱段，《恩仇恋》中的部分唱腔；为李维康的代表剧目《秦香莲》创编崭新唱段“琵琶歌”和“反二黄原四板”；和对传统戏唱腔的整理，如《汉宫惊魂》《武家坡》《龙凤呈祥》（西皮慢板）等。

年赴美国至今。曾在美国德克萨斯州大学音乐系进修。在美国多次举办过京胡、民族二胡和板胡的独奏音乐会，及与外国音乐家同台演出，其中1987年首次举办钢琴伴奏的京胡独奏会。林先生长期在大学、中学，电台及票房中传授京剧艺术和中国民族音乐，多次举办个人画展和美术教学班。他是“美国德克萨斯州民间艺术促进会”长期特邀演奏员。他的艺术活动被美国报纸和电台多次报导，颇具影响。

2007年，林宗_先生在美国创办了网络京胡演奏艺术教学博客-《京胡林》，丰富的内容和独特的教学法广受国内外京胡爰好者的欢迎，反映强烈。

林先生有个美好的家庭；夫人许红婴，音乐学士，电脑科学硕士，中国京剧院小提琴演奏员，现为电脑数据库高级设计师；儿子林_数学学士。

林宗_先生说：“我要在《京胡林》中总结五十年操琴经验，在余生之年为传播京胡演奏艺术作出贡献”。

出版目录

《中国戏曲名家名段李维康唱腔专辑》3CD中国唱片总公司出版发行ISBN7-7999-0912-9

《中国戏曲京剧李维康演唱集》2CD中国唱片上海公司出版ISBN8-7-7992-1668-3

《汉宫惊魂》电视片中央电视台录制玉竹影像公司出版

《李清照》电视片中央电视台录制玉竹影像公司出版

《龙凤呈祥》中国唱片社出版HL-349，HL-350，HL-351

《武家坡》北京音象出版社出版YX4014

《李清照选段》中国唱片总公司出版EL-80

《张学津耿其昌唱段选》中国唱片社出版HL-453，

《刘长瑜李维康唱段选》中国唱片社出版HL-449

《坐宫女起解》中国唱片总公司出版EL-127

《玉堂春二进宫》中国唱片社出版HL-413

京剧 越剧 昆曲 黄梅戏 评剧 豫剧 其他剧种 必看剧目。

想要比两个人的京剧水平，还是先来看看双方各自的学艺道路及其成就吧，毕竟数据是最好的证明工具。

先说说李维康吧，她出生于1947年，是当今著名的京剧旦角，12岁就登台演出，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。有人说：“李维康好像没有什么流派。的确是，其实她的基础是学瑶卿的，又兼容梅、程、荀、张的艺术养分，经融会贯通而形成了自己的艺术风格。有人认为她已经形成了自己的流派，即“李派”。

李维康获过很多具有含金量的大奖，她是第一届中国戏剧梅花奖的得主、梅兰芳金奖大赛金奖得主、被中国文联首推为“世纪之星”、首届“金唱片”奖、第4届中国电视金鹰奖最佳女主角奖等等。

再来看看李胜素，李胜素出生于1966年，是现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。也是现今梅派传人中最受欢迎的一位京剧演员。李胜素曾经也师承过齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。不过后来被梅葆玖先生收入梅派门下，专心学习梅派艺术。

李胜素获得过首届全国青京赛优秀表演奖、全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖、第十三届中国戏剧梅花奖，更是获得了古巴第十四届“杰出青年艺术家”的称号。总的而言，两位在奖项上差的不是很多，不过由于李胜素更为年轻一些，可能对于比赛这种东西更占优势。至于她们二人谁的水平更高？虽然李胜素唱的也很好，但我更倾向于李维康。其实从传承上来讲，李维康应该是和梅葆玖一辈的，比李胜素高了一辈儿，戏曲界最讲辈分，如果两个人都把各自的艺术传承的很好，那么就要靠辈分来说话了！当然，如果说扮相的话，那么应该是李胜素更有优势一些！

在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁？

京剧：

1生-小生：pass 我不喜欢小声的娃娃音

生-老生：《文昭关》一轮明月照窗前，杨宝森（或其他杨派传人，下同）

《借东风》设坛台祭东风相助周郎，马连良

《野猪林》大雪飘扑人面，李少春或于魁智

《秦琼发配》 这个随便唱腔很多，朗朗上口，适合初接触者，推荐耿其昌或于魁智

《珠帘寨》昔日有个三大贤，西皮流水听着hy，演唱者随便

《沙家浜》朝霞映在阳澄湖上，那个时候的谭老先生好帅！

2旦-老旦：《对花枪》我的家祖居南阳地，这段很长，很考验演员的素质，袁慧琴

《钓金龟》叫张义我的儿，这段比较传统

旦-其他：《苏三起解》初学者都来这段！

《贵妃醉酒》海岛冰轮，超喜欢李胜素！李胜素！哈哈

《霸王别姬》劝大王，梅兰芳（梅派的戏太雍容，缺乏！个人感觉！）

《霸王别姬》看大王在帐中和衣睡稳，梅兰芳

《锁麟囊》春秋亭外风雨暴，程砚秋（票友学戏别学程派，程派发声很个性，唱了这

个再唱别的就不像了）

《锁麟囊》一霎时把前情俱已昧尽，程砚秋

3.净：《盗御马》 坐寨 袁世海

《铡美案》随便，全国就那么几个花脸，裘盛戎或方荣祥或孟广禄吧！

《赤桑镇》随便，全国就那么几个花脸......

《打龙袍》随便......

我一直认为一个正直的人才能把花脸唱好！

另外：《二进宫》《沙家浜-智斗》《坐宫》（首推李维康&耿其昌，夫妻嘛）

其他的还有很多不列举了！仅代表个人观点！

其他剧目我了解不深，不回答！

关于京剧..四大行当及分类. 京剧四大流派,四大名旦

中国国家京剧院演员、国家京剧院一团团长李胜素；北京京剧院演员、工梅派青衣窦晓璇；北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷；堪称是当代京剧界“老、中、青”三代“美人”的典型代表！

花容月貌，美女花旦-王梦婷：

王梦婷祖籍山东省烟台市，是京剧界新生代京剧演员中“美人”的典型代表。1989年7月1日出生在辽宁省沈阳市的王梦婷，毕业于“中国戏曲学院”，是“北京京剧院·梅兰芳京剧团”的演员，荀派和筱派花旦，兼任“小留香社”社长。王梦婷是京剧界“荀派”再传弟子，著名京剧表演艺术家孙毓敏的入室弟子。

现今31岁的王梦婷，在京剧界里虽然年龄不算大，但是经过自己的努力，已经取得了不菲的成就。所获荣誉包括，1999年“荣获中国少儿戏曲小梅花银奖”；2003年荣获“全国京剧小梅花金奖”；2004年荣获“蚁力神杯全国戏曲戏剧比赛二等奖”；2004年获得了“第二届全国少年艺术风大赛金奖”。

端庄秀美的女青衣-窦晓璇：

窦晓璇1985年出生于天津市，毕业于“中国戏曲学院·流派班”，现就职于“北京京剧院”，工梅派青衣。窦晓璇自幼就具有很高的京剧天分，1995年—2002年孟晓璇被父母送到“天津市艺术学校”学习。在“中国戏曲学院”学习期间曾先后师从孟宪荣、王志怡、刘秀荣、李维康、蔡英莲等京剧名家学习经典剧目。

2006年大学毕业后，被既被“北京京剧院”作为青年英才引进单位，并得到了京剧名家李慧芳和关静兰的亲传。2007年窦晓璇正式拜京剧表演艺术家杜近芳为师，专业主攻梅派京剧艺术。窦晓璇擅长的曲目有《红鬃烈马》《四郎探母》《白蛇传》《霸王别姬》《天女散花》《贵妃醉酒》等。

京剧界当红领军名角-李胜素：

国家一级演员李胜素1966年2月16日出生于河北省邢台市，13岁开始在河北艺校学习京剧表演。1998—2001年李胜素到“中国京剧优秀青年演员研究生班”深造，毕业以后调到国家京剧院工作。目前李胜素不仅是现任国家京剧院一团团长，享受特殊津贴，而且还是中国戏剧家协会会员。

作为中国京剧第一人，李胜素成就斐然获奖无数，1987年获得“首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖”；1991年获得“全国中青年京剧演员电视大奖赛·最佳表演奖”；1996年获得“第十三届中国戏剧梅花奖”；19年获“古巴第十四届·杰出青年艺术家”称号等等。

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺**的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。

京剧四大流派

京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末，当时梅尚程荀．南麒北马，老生余高言谭奚杨唐，武生杨盖俞，花脸金郝侯，四小名旦．海派优伶……真是百花齐放．热闹非凡．流派纷呈，数不胜数，乃京剧历史上最鼎盛之时期。

解放后，京剧流派的真正创立就只有张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗（40年代末已具基础），50年代至60年代中，在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中，独步一时，自成一家，在所公认者也大有人在，如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等，由于各种因素的影响，可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”，剩下的也是“有派无流”，然而也正是他们成就了1949年以后至1966年前的京剧的再次辉煌．

在所有流派中，目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流，至今常演的剧目仍是他们各自的经典，传人也以这几派为多。在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时，人们关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少有人提及几十年来再未有新流派产生，京剧流派盛极而衰为何创新难？愚意原因主要有三：

首先，院团体制不同于以前的戏班组团，以前是以角儿为中心，自己挑班匹配琴师及合作者，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋，都有各自的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师，因而久之能形成独特风格或流派，更可以轻装简从交流演出（或跑码头），而现在的剧团并不是以风格、流派而组，那种气氛、氛围、环境都没了，也就难以创新派了。

其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，所以必须有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限。而且那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，而且每个流派都有代表剧目。这点有如市场化下的歌手，不用人下任务，自己就去找发展，唱新歌了，否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。 现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢！

第三，演员普遍缺乏创新意识，有些已经基本可以自成一体了，却不敢说明。虽说有些演员缺乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至于将来能否成派，还得看功夫，不过势头是不错。

还有李维康，她的唱腔、做派、剧目都有代表性，已明显区别于前人及其他派别，完全可能形成一个新派别。再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，而且有代表剧目，有自己做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着发展，说也无妨。

另外，流派的传播也是一个问题，有些流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外，不外乎有个性化的风格．剧目、以及传人．而四大须生、四大名旦之所以流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是如此。但奚（啸伯）派如无张建国，言（菊朋）派如无言兴朋可能就没了。马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却也面临了危机。张学津是目前老一辈里出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱强一人扛着了，目前还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。

在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，没有了老的基础也难以出新，所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。幸好，最近一些年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王佩瑜、常秋月、等等也有了这方面的意识，所以创新不是不可能的，恐怕只是时间早晚的问题了。

四大名旦

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—16），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。